Der Sonnenuntergang gilt als der einfachste und abstrakteste Zeichenstil für Kinder. Auch wer keine Kunstschule besucht, ist in der Lage, eine solche Landschaft auf Papier oder Leinwand darzustellen. Am einfachsten geht das mit Farben statt mit einem Bleistift.
Die Meisterkurse beschreiben alle Schritte im Detail und enthüllen Merkmale der Arbeit mit jeder Art von Farbe, und alle Nuancen beim Erstellen eines Farbverlaufs werden berücksichtigt. Es ist wichtig, um den Sonnenuntergang zu simulieren.
Sonnenuntergang über dem Meer in Farben
Einen Sonnenuntergang kann sowohl ein Vorschulkind als auch ein Kind einer Kunstschule malen. Das Fähigkeitsniveau variiert, das Ergebnis wird jedoch anhand der Fähigkeiten der Kinder beurteilt. Die einfachste Zeichnung für ein Kind wäre ein Bild eines Sonnenuntergangs auf einem ganzen Blatt Papier und nicht in einem Teil, wo sich nur der Himmel befindet.
Zum Arbeiten benötigen Sie Acrylfarben und Pinsel. Mit solchen Farben muss schnell gearbeitet werden, damit die Zeichnung möglichst einfach wird. Um ein Bild zu malen, empfiehlt sich die Anschaffung professioneller Pinsel in unterschiedlichen Größen. Ein synthetischer Pinsel, etwa ein Kolinsky- oder Eichhörnchenpinsel, ist ausreichend.
So erstellen Sie einen Hintergrund
Um ein schönes Bild zu schaffen, sollten Sie dem Kind erklären, dass jede Landschaft mit der Gestaltung eines Hintergrunds beginnt.
Es ist viel einfacher, als Himmel, Wolken, Meer und Sand separat zu zeichnen.
- Zeichnen Sie mit einem Bleistift eine Horizontlinie. Diese Markierung zeigt den Bereich der maximalen Farbmischung an, in dem sich bei Sonnenuntergang die Farbe des Himmels in die Farbe der Erde verwandelt.
- Auf der Horizontlinie sind alle Farben vorhanden und bilden eine helle, flache Spur.
- Der Sonnenuntergang beginnt mit der Erstellung eines monochromen Hintergrunds.
- Nehmen Sie gelbe Farbe und malen Sie die Mitte des Blattes auf die Horizontlinie.
- Malen Sie den Bereich direkt über und unter dem Horizont mit der gleichen Farbe.
- Sie können in der Mitte des Designs eine zweite Schicht gelber Farbe auftragen, um die Farbwiedergabe zu verbessern.
- Der Sonnenuntergang kann hell oder dunkel sein. Abhängig von der Intensität können Sie Farben in verschiedenen Schattierungen, warmen und kalten Tönen wählen.
- In der Natur können warme und kalte Farbtöne kombiniert werden, so dass der Sonnenuntergang auf der einen Seite heller ist, auf der anderen Seite jedoch kälter, da die Sonne nicht unter den Horizont sinkt.
- Bestimmen Sie visuell, wo die Sonne stehen wird. Beispielsweise ist es halb hinter dem Horizont verborgen. Das bedeutet, dass seine Strahlen den Erdumfang von rechts oder links stärker beleuchten.
- Da die Sonne dort, wo sie untergeht, heller scheint, ist es auf der gegenüberliegenden Seite, sogar über dem Horizont, viel dunkler. Malen Sie diesen Teil orange.
- Fügen Sie auf der anderen Seite Gelb hinzu, um anzuzeigen, wo die Sonne untergehen wird. Lass es die linke Seite des Sonnenuntergangs sein.
- Fügen Sie rechts, wo noch Platz ist, ein Element von Distanz zu den Sonnenstrahlen hinzu. Sie müssen rote Farbe nehmen und sie auf die rechte Kante des Blattes auftragen.
- Rote und orange Farben liegen nebeneinander. Jetzt müssen Sie sie auf dem Papier mischen, um einen Farbverlauf zu erhalten. Dies sollte mit einem einfachen ausgewrungenen Lappen und einer Bürste geschehen.
- Sie können den Farbverlauf auch nach oben strecken, allerdings erst, nachdem Sie mit dem Pinsel etwas Rot und Orange aufgenommen haben. Auf diese Weise vermischen sich die Farben besser.
Sobald die Hintergrundfarbe fertig ist, können Sie mit dem Zeichnen der Sonne beginnen. Normalerweise lassen Kinder einen klaren Kreis gerne ungefärbt, um einen Himmelskörper nachzuahmen. Aber Künstler zeichnen es mit der Hand.
Wie zeichnet man die Sonne
Mit Sunset können Sie mit Acrylfarben auf Wasserbasis verschwommene und realistische Elemente auf Papier erstellen. Die Sonne hat keine klaren Grenzen. In der Natur erscheint es hell, mit klaren Konturen und regelmäßiger Form. In der Malerei werden alle Landschaften durch Farben und nicht durch Zeichnungen wiedergegeben.
Daher sieht die Sonne auf dem Bild folgendermaßen aus:
- Dort, wo schematisch die Sonne auf dem Blatt stehen soll, muss man den Umriss eines Kreises anfertigen.
- Zeichnen Sie mit weißer Farbe einen Kreis und übermalen Sie ihn.
- Um scharfe Kanten zu vermeiden und die Sonnenstrahlen realistisch aussehen zu lassen, müssen Sie mit einem trockenen Pinsel Striche von den Rändern der Sonne aus ziehen. Weiße Farbe vermischt sich mit Gelb und Orange.
- Nehmen Sie anschließend mit einem dünnen Pinsel einen Tropfen weißes Acryl auf und tragen Sie mehrere horizontale Linien auf, um die Unschärfe und Helligkeit der Sonne darzustellen.
Acrylfarben lassen sich leicht mischen, eignen sich aber auch hervorragend, um Ölmalerei zu simulieren. Indem Sie mehr Material aufnehmen, können Sie stärker auf den Pinsel drücken und so große Strichspuren hinterlassen. Da Acryl schnell trocknet, wird die Landschaft so schön und ausdrucksstark, als wäre sie mit Öl gemalt, aber viel schneller.
Sonnenuntergang in Aquarell
Mit der Aquarelltechnik ist es sehr einfach, Sonnenuntergänge und Sonnenaufgänge zu malen. Aufgrund seiner Fließfähigkeit und der Besonderheit der Landschaften in diesem Stil ist die Aquarellmalerei in der Lage, mehrere Farben zu kombinieren und so unbeschreibliche „Kleckse“ auf der Leinwand zu erzeugen.
Eindrucksvoller wirken Aquarelle, die auf eine nasse Leinwand aufgetragen werden. Dadurch ergibt sich ein schönerer Farbauftrag. Mit der Nass-in-Nass-Maltechnik können Sie einfach und schnell wunderschöne Landschaften gestalten.
Englische Aquarellmalerei (Nass-in-Nass) – diese Technik ist praktisch, da sie das Mischen von Farben ermöglicht, um weiche Übergänge zu erzeugen. Einer der Nachteile besteht darin, dass die Gefahr besteht, dass die Farbe verschmiert, wodurch die Zeichnung schmutzig aussieht.
Trockene Aquarellfarben (italienisch) ermöglichen kein schönes Mischen der Farben, um durchscheinende Farbtöne und zusätzliche Farben zu erhalten. Sie können jedoch nach einer Pause Ihre Arbeit wieder aufnehmen, ohne befürchten zu müssen, dass die Farbschicht eintrocknet.
Aquarell "auf nass"
Um einen wunderschönen Sonnenuntergang wie den auf dem Foto oben zu erzeugen, Damit sich das Werk nicht zur Seite bewegt, muss die Leinwand vorher angefeuchtet und auf dem Skizzenblock befestigt werden.
- Ohne klare Konturen müssen Sie einen Hintergrund erstellen. Dazu müssen Sie die obere Hälfte des Blattes blau anmalen.
- Die Unterseite des Blattes sollte einen dunkleren Blauton aufweisen.
- Da Aquarellfarben andere Farben nicht immer mit einer neuen Schicht überdecken, müssen Sie die Leinwand schrittweise bemalen.
- Zeichnen Sie eine diagonale Linie unter der Horizontlinie, die die Perspektive des Sonnenuntergangs an der Küste zeigt.
- Malen Sie das Sonnenlicht gelb, indem Sie gelbe Farbe auftragen und anschließend sofort weiße Farbe, die Sie mit Wasser verdünnen.
- Das Meer hat mehrere Farbtöne – Sie müssen mit dem hellsten beginnen. Sie müssen das Wasser in einem Blauton färben und die Wasserfarben über die gesamte Leinwand verteilen. Die Farbe wird nicht gesättigt sein.
- Der Sonnenuntergang sollte in Gelb gezeichnet werden, etwa auf zwei Dritteln des Weges von der Sonne entfernt.
- Malen Sie den Bereich über dem Meer und über der Sonne nach und nach gelb.
- Nehmen Sie als nächstes den roten Farbton und tragen Sie ihn nass über dem Gelb auf beiden Seiten der Sonne auf. Dadurch entsteht ein sanfter Farbverlauf.
- Da im Sonnenbereich bereits drei verschiedene Farben vorhanden sind, besteht keine Notwendigkeit weitere Farbtöne hinzuzufügen.
- Der blaue Himmel bleibt bei Sonnenuntergang nicht über den gesamten Horizont blau. Der höchste Punkt ist praktisch nicht beleuchtet und kann nicht direkt von Sonnenlicht erreicht werden. Nur das Licht erreicht den Himmel und muss daher blau gefärbt werden. Auch hier muss die Nasstechnik angewendet werden, d. h. die Farbe wird gestreckt, wodurch ein Farbverlauf entsteht.
Dem Sonnenuntergang müssen noch einige Details hinzugefügt werden, aber die Haupthintergründe sind bereits fertig. Daher ist es notwendig, der Zeichnung noch mehr Natürlichkeit und Farbe zu verleihen. Wie Sie sehen können, hinterlässt der Sonnenuntergang Farben auf der Wasseroberfläche und das Ufer reflektiert die hellen Farben des Himmels.
Mit der Nass-Aquarelltechnik lassen sich keine klaren Striche ziehen. Daher müssen Sie in dieser Phase, während die Leinwand noch nass ist, alle möglichen Farbverläufe vornehmen.
So mischen Sie Farben
Da die Nass-in-Nass-Maltechnik für Anfänger schwierig erscheinen kann, empfiehlt es sich, die Leinwand schrittweise anzufeuchten, um das Bild mit Pausen zu malen. Sie sollten das gesamte Blatt Papier nicht mehrmals befeuchten; Mit dem Pinsel können die Stellen des Blattes befeuchtet werden, auf denen der Künstler gerade malt. Sobald das Gemälde fertig ist, können Sie warten, bis es vollständig getrocknet ist.
Es ist nicht schwierig, einen schönen Farbverlauf und Farbfluss zu erzielen, um einen gemischten Farbton zu erhalten, aber es ist unmöglich, die Farbwanderung zu kontrollieren. Wasserfarben sind transparent und wenn Sie viele Farben mischen, kann es sein, dass am Ende „Schlamm“ statt einer neuen Farbe herauskommt.
Um Wellen im Meer zu erzeugen und den Sonnenuntergang zu reflektieren, müssen Sie daher folgendermaßen vorgehen:
- Während die Leinwand noch feucht ist, können Sie die Wahrscheinlichkeit von „Schlamm“-Streifen verringern, indem Sie eine Skizze anfertigen – malen Sie die Spiegelung des Sonnenuntergangs im Wasser gelb, malen Sie die Teile an den Seiten blau.
- Nehmen Sie mit einem in Wasser getauchten Pinsel etwas weiße Farbe auf und ziehen Sie damit zufällige Streifen, um die Spiegelung der Sonne zu imitieren.
- Verwenden Sie Lila und Dunkelblau, um wellenförmige Striche zu erzeugen, die die Bewegung der Welle darstellen.
- Geben Sie der Küstenlinie dieselbe Farbe wie die Spiegelung des Sonnenuntergangs auf dem Wasser, mit Ausnahme der weißen Farbe.
- Sie können Rot verwenden, um einige leichte Pinselstriche hinzuzufügen und so die Helligkeit des Sonnenuntergangs darzustellen.
Nach dem Auftragen der Hauptfarben müssen Sie warten, bis die Leinwand vollständig getrocknet ist. Der letzte Schliff sollte im Trockenverfahren erfolgen. Auf diese Weise sind sie vor dem Hintergrund sanfter Farbübergänge besser sichtbar und wirken heller.
Aquarell auf trockenem
Diese Technik ist praktisch, da Sie damit klare, saubere Akzente auf dem fertigen Werk setzen können. Wenn Sie beispielsweise eine Meereswelle darstellen möchten, tun Sie dies am besten auf einer trockenen Leinwand.
Auf einem nassen Blatt vermischt sich die Farbe mit der vorherigen Schicht und die natürliche Transparenz der Farbe führt nicht zum gewünschten Ergebnis.
- Nehmen Sie mit einem trockenen oder leicht feuchten und getränkten Lappen etwas weiße Farbe auf, streichen Sie mit einem Pinsel ein paar Wellen entlang der Küstenlinie.
- Nehmen Sie mit demselben Pinsel einen grasigen Grünton und tragen Sie einige Striche auf die Küste auf.
- Zeichnen Sie die Wolken auf die gleiche Weise – tragen Sie Wirbel aus blau-violetter und dann grüner Farbe auf ein trockenes Blatt Papier auf. Jede Schicht muss getrocknet werden.
- Befeuchten Sie den Pinsel leicht und erzeugen Sie mit Weiß einen Farbverlauf an der Küste, als würden Sie die sichtbaren Grenzen der verschiedenen Farben wegwaschen.
Eine solche Komposition gilt als abgeschlossen, nachdem die letzte Farbschicht getrocknet ist. Der schwierigste Teil dieser Techniken besteht darin, herauszufinden, wie viel Farbe man nehmen muss, wie stark man den Pinsel befeuchten muss und wie intensiv man die Linien ziehen muss.
Es ist zulässig, einen Teil des Blattes anzufeuchten, indem Sie einen feuchten Pinsel nehmen und das Pigment auf einer separaten Palette verdünnen. Für die Kleinen ist es akzeptabel, eine Zeichnung mit farbigen Aquarellstiften anzufertigen und die Pigmente dann mit einem nassen Pinsel anzufeuchten.
Beschleunigen Sie das Zeichnen eines Sonnenuntergangs
Auch das schnelle Malen eines Bildes mit Wasserfarben ist möglich. Dafür ist allerdings ein sicherer Umgang mit der Bürste erforderlich.
Wenn Ihr Kind eine Kunstschule besucht, wird es diese Tricks lieben:
- Damit die Leinwand langsamer trocknet, kann sie unter fließendem Wasser angefeuchtet werden.
- Die gesamte Arbeit wird in einer Farbschicht ausgeführt. Verwenden Sie einen Pinsel, um möglichst viel Pigment aufzunehmen, und machen Sie dabei mehrere lange, klare Striche.
- Die Arbeit dauert 1–2 Stunden, wenn Sie Pinsel unterschiedlicher Größe verwenden und gleichzeitig Striche auftragen, um einen Farbverlauf zu erzeugen.
- Mit einem trockenen Pinsel können aus nassem Pigment Striche gezogen werden, um auf der Leinwand lebendige Striche und Unschärfe zu erzeugen.
Schon ein Vorschulkind kann mit der Nass-in-Nass-Technik mit Wasserfarben einen Sonnenuntergang malen. Es ist allgemein anerkannt, dass diese Technik für Kinder am einfachsten ist und das Kind die Arbeit mit einem Pinsel spüren und die Kunst des Farbenmischens beherrschen kann.
Sonnenuntergang in Ölfarben
Es ist ein Irrtum zu glauben, dass Ölfarben für komplexe Landschaften und Stillleben geschaffen sind. Besonders Kindern fallen diese Zeichentechniken leicht.
Bei der Ölmalerei sind Details nicht so wichtig wie bei der Aquarellmalerei. Dabei gilt es jedoch, der Gattung treu zu bleiben, Kontraste zu kombinieren und die Ausdruckskraft des Pinselstrichs zu bewahren. In Öl-Sonnenuntergängen sind Orange- und Blautöne deutlich sichtbar und lebendig. Sie gelten als unverzichtbar.
Arbeiten mit Strichen
Um zu verstehen, wie man mit Öl malt, müssen Sie die Art der Arbeit auswählen:
| Name | Merkmale der Technik | Primärfarben |
| Ausdrucksstarke Technik | Zeigt energetisches Wetter, helle Akzente und Windböen. Der dramatische Sonnenuntergang kommt im Kontrast zum Ausdruck, es gibt karmesinrote und violette Farben. | Warme Nuancen leuchtender Farben |
| Glasur | Eine Maltechnik, bei der Sie mit mehreren langen Strichen eine dünne Ölschicht auftragen. Sie können Farben kombinieren, um Tiefe zu erzeugen. Geeignet zum Malen großer Bilder mit Trocknung jeder Schicht. | Pastellfarben |
| Alla Prima | Ermöglicht das Malen eines Bildes in mehreren Schichten ohne Antrocknen. Bei dieser künstlerischen Technik kann es zu „Schmutzbildung“ kommen, daher kann die zweite Schicht nur auf kleinere Schattierungen und Details aufgetragen werden, um dem Gemälde ein fertiges Aussehen zu verleihen. | Jede Palette |
| Überlagerung von Abstrichen | Impasto, grob oder voluminös, ist eine Methode zum Auftragen von Ölfarbe. Dabei wird das gesamte Bild in Striche zerlegt und diese dann mit reißenden Bewegungen auf die Leinwand aufgetragen. Eine dicke pastöse Schicht verleiht den Gemälden eine dreidimensional Wirkung und durch die Zugabe strukturierter Materialien entstehen dichte, gleichmäßige Striche. | Jede Palette |
| Trockenbürste | Die Ausrüstung gilt als gewerblich; Künstler nutzen es, um Bilder auf die Straße zu malen. Aufgrund der Steifheit der Pinselborsten können Sie durch das Einreiben von Öl auf die Leinwand einen grafischen Effekt erzielen. | Jede Palette |
Um das Bild wie auf dem Foto zu wiederholen, können Sie mehrere Techniken kombinieren – im oberen Teil drücken Sie die Technik des Auftragens von Pinselstrichen aus, gehen Sie nach unten, um eine Lasur durchzuführen, aber führen Sie die gesamte Arbeit in der Alla-Prima-Technik aus.
Phasen des Zeichnens:
- Zeichnen Sie mit gelber und blauer Farbe die Umrisse von Himmel und Erde nach. Tragen Sie das Öl mit einem harten Pinsel unregelmäßig auf und verblenden Sie es von der Mitte zu den Rändern.
- Verwenden Sie einen Rundpinsel Nr. 4, um das Land in der Nähe des Sees zu grundieren. Tragen Sie dazu mehrere lange, kräftige Striche schwarzer Farbe auf.
- Machen Sie mit Pinsel Nr. 6 scharfe Striche in mit Testbenzin verdünntem Blau.
- Für den Horizont müssen Sie die Grenzen optisch markieren. Tragen Sie Öl in Dunkelviolett auf und fügen Sie über und unter dem dunklen Streifen Weiß hinzu.
- Azurblau und Titanweiß sorgen für einen leichten Graustich, der nötig ist, um die Ränder der dunklen Bereiche und des Himmels weicher zu gestalten.
- Der Farbton des Himmels muss dunkler werden, je weiter Sie sich von der Sonne entfernen. Je weiter Sie gehen, desto dunkler wird das Öl.
- Der gelbe Sonnenuntergang sollte mit mit Weiß verdünntem Cadmiumgelb gemalt werden. Manchmal ist dies nicht notwendig. Im letzteren Fall nehmen Sie mit einem Pinsel gelbe und rote Farben auf. Fügen Sie dem Farbverlauf nach einigen kurzen Strichen Rot oder Orange hinzu.
- Tragen Sie mit einem trockenen Pinsel dicke, kräftige Farbstriche in kurzen Strichen auf, um die Schichtung der Wolken bei Sonnenuntergang hervorzuheben. Dazu müssen Sie Gelb- und Orangetöne nehmen.
- Die seitlichen, gerissenen Diagonalen sollen in Lila ausgeführt werden. Es muss nicht verdünnt werden.
- Das Orange, das über die Oberfläche des blauen Himmels und der violetten Wolken geht, muss mit einem trockenen Pinsel als zweite Schicht aufgetragen werden.
- Die zotteligen Wolken müssen dynamisch sein, daher benötigen sie eine dunkle Farbe an der Basis und 2-3 Töne heller nach oben.
Sobald der Hintergrund fertig ist, können Sie mit dem Bemalen des Reservoirs beginnen.
Kombinationstechniken
Der Sonnenuntergang sollte mit verschiedenen Techniken gemalt werden, um dem Gemälde Dynamik und Lebendigkeit zu verleihen. Da der Sonnenuntergang fast gemalt ist, ist es notwendig, am Teich zu arbeiten.
Der einfachste Teil der Arbeit nimmt etwas Zeit in Anspruch, erfordert aber mehr Farbe und Werkzeuge:
- Zeichnen Sie mit einem Spachtel trockene Striche aus der nassen Farbschicht am Horizont. Seine Seitenkante sollte ohne Druck nach unten über die Leinwand gezogen werden.
- Um die Seiten des Designs karmesinrot zu gestalten, verwenden Sie Lila gemischt mit Rot. Das Öl sollte in breiten Strichen aufgetragen werden.
- Die Illusion von Tiefe wird durch die Dichte der Pinselstriche verstärkt. Daher ist es notwendig, auf dem blauen Hintergrund des Sees die Tiefe der violetten Farbe zu zeigen. Mit einem Pinsel in kurzen Strichen auftragen.
- Schattierte Bereiche sollten mit einem feinen Pinsel oder Spachtel bearbeitet werden. Kurze, leichte Striche ermöglichen eine detaillierte Arbeit.
- Spiegelungen auf dem Wasser sind in der Ölmalerei nicht immer angebracht, können aber abgemildert werden. Führen Sie mit schüttelnden Bewegungen vertikale Striche aus. Auf diese Weise wird die Reflexion der Sonnenstrahlen sichtbar.
- Die dunkelsten Bereiche des Wassers, in die die Sonne nicht scheint, sind diejenigen, die „unter“ der Reflexion der Sonne liegen. Die Oberfläche wird beleuchtet, die Rückseite bleibt unberührt.
Auf Wunsch kann der Sonnenuntergang dramatisiert und charakterisiert werden, genau das ist es, was lebendige Natur ausmacht. Hier helfen helle Punkte, die mit einem harten Pinsel auf einen monotonen Himmelsbereich gesetzt werden. Die niedrige Horizontlinie verleiht dem Bild Fülle. Die minimale Anzahl an Pinselstrichen in der Mitte und der Ausdruck am Himmel sind die perfekte Kombination, um Romantik widerzuspiegeln.
Sonnenuntergänge können wie jede andere Landschaftsart mit Öl-, Acryl- und Wasserfarben gemalt werden. Durch die minimale Anzahl an Strichen ist das Ergebnis klar und nicht verschwommen.
Die Horizontlinie beeinflusst den Charakter des Gemäldes – je niedriger sie ist, desto vorteilhafter wirkt die Gesamtkomposition. Der Mangel an Details in den Wolken lässt den Himmel weniger dicht erscheinen, was dem Gemälde eine dynamischere Anmutung verleiht.
Video zum Zeichnen