Wie man einen Wald mit Gouache, Farben, Bleistift in der Ferne zeichnet

Der Waldraum ist mit Ästen, Baumstümpfen und Baumkronen gefüllt, also Es ist ziemlich schwierig, eine solche Landschaft zu zeichnen. Mit Grundkenntnissen und Zeichentechniken können Sie versuchen, ein Bild mit einem Bleistift zu erstellen, aber bei der Arbeit mit Farben gibt es andere Nuancen.

Es ist nicht verboten, improvisierte Elemente in der Arbeit zu verwenden, um eine Krone oder kleine Blätter zu erstellen, aber Künstler greifen nicht auf solche Tricks zurück und vollenden das Gemälde ausschließlich mit einem Bleistift, Pinsel oder Spachtel.

Was Sie zum Zeichnen brauchen

Sie können einen Wald (eine Waldlandschaft) mit der Bleistifttechnik zeichnen, indem Sie Folgendes verwenden:

• Bleistifte;
• Graphitstifte (einfach und farbig);
• Kohlestift;
• Pastellstifte (matt);
• A4-Papier.

Das Papier kann in Büroqualität mit Standarddichte oder matt gestrichen mit erhöhter Festigkeit sein. Man sollte jedoch bedenken, dass solche Blätter keine Radiergummis mögen. Zum Radieren des Bleistifts benötigen Sie eine Klinge. Die Papierdichte beträgt 200 g/m2².

Für den Meisterkurs zum Malen eines Waldes mit Gouache und Farben benötigen Sie:

• Torchon-Papier für Gouache;
• Französisches Papier glatt für Farben mit einer Dichte von bis zu 300 g / m²;
• feinkörniges Papier mit neutralem pH-Wert eignet sich für flüssige Farben;
• Acrylfarben mit durchscheinender Textur;
• Gouachefarben (Plakat- oder Künstlerfarben, Acrylfarben sind nicht geeignet);
• Zobel- oder Eichhörnchenpinsel für Gouache;
• Für andere Farben eignen sich alle Flach-, Rund-, Retuschier- oder Rillenpinsel.

Aus einer großen Palette an Farben können Sie sowohl Öl- als auch Temperafarben wählen. Sie eignen sich perfekt zum Zeichnen von Wäldern. Letztere können auf Acrylbasis hergestellt sein. Diese sind nicht immer zum Abdecken dunkler Bereiche geeignet. Kaseinöl- und PVA-Farben trocknen gut, und Farben auf Wachsölbasis trocknen genauso langsam wie Ölfarben.

Meisterkurse

Einen Wald und die Natur zu zeichnen, ist vielleicht einer der größten Wünsche von Kindern, die schon einmal einen Kunstunterricht in der Schule oder einer Kunstgalerie besucht haben. Jeder hat andere Fähigkeiten, aber der Wald in der Landschaft muss mit Bleistift oder Farbe gezeichnet werden.

Es wird nicht empfohlen, Kindern Wasserfarben oder einfache Schreibwarenstifte zum Zeichnen zu geben. Von klein auf lohnt es sich, dem Kind den richtigen Umgang mit Werkzeugen und die Fähigkeit zu deren Verwendung beizubringen, zwischen Papiersorten, der Zusammensetzung von Farben und den Besonderheiten der Arbeit mit Pinseln zu unterscheiden.

Um eine Waldlandschaft zu schaffen, ist es wichtig, sich daran zu erinnern Grundregeln, die für die Bleistifttechnik und das Arbeiten mit beliebigen Farben gelten:

• Stämme und Äste weisen weder in der Natur noch in der Zeichnung ideale Proportionen auf.
• Die Ungleichmäßigkeiten und Kurven der Bäume in der Masse unterliegen linearen und Luftperspektiven.
• Große Stämme stehen dabei immer im Vordergrund.
• Hohe Bäume im Vordergrund können über den Blattrand hinausragen.
• Sogar die höchsten Bäume erscheinen aus der Ferne kleiner als die in der Nähe.
• Einzelne Haken und Abzweige müssen verallgemeinert werden. Die Baumkrone soll lediglich in der Masse hervorgehoben werden.
• Die Natur ist dynamisch, es gibt keine identischen Bäume oder Größen.
• Der Baum basiert auf einem Zylinder. Kenntnisse über geometrische Formen auf Grundschulniveau sind bei der Arbeit mit Landschaften ein großes Plus.

Es lohnt sich nicht, in diesen Meisterkursen mit Licht und Schatten zu arbeiten, da die Formen von Blättern und Baumkronen in der Masse für ein Kind nur schwer darstellbar sind. Daher ist es besser, wenn der junge Künstler lernt, mit Farbtönen und Stiften verschiedener Art zu malen, bevor er die Schichtung des Gesamtbildes in geometrische Schichten erspüren kann, bevor er den ersten Pinselstrich aufträgt.

In Bleistifttechnik

Zum Arbeiten in der Bleistifttechnik benötigen Sie die Bleistifte 2H, HB und 2B. Sie können 4B oder 6B nehmen, um die Bäume detaillierter zu gestalten. Wählen Sie besser einen Vinyl-Radiergummi, der das Papier nicht zerkratzt. Es sollte wiederum vom Typ Kaltpressung mit einer Dichte von 90 lb sein. Aquarellpapier ist auch geeignet.

Um eine Komposition zu planen und zu erstellen, müssen Sie die folgenden Schritte ausführen:

1. Sie müssen den Mittelpunkt der Zeichnung bestimmen. Dies kann die Blattmitte in linearer Perspektive sein oder etwas oberhalb der Mitte (2/3 des Blattes).
2. Der Vordergrund (bis zur Horizontlinie) besteht aus 7-8 Bäumen.
3. Der Hintergrund besteht aus Bäumen, die einen Wald bilden.
4. Geometrische Perspektiven sind insofern interessant, als dass kleine Details in der Ferne nicht gezeichnet werden, sondern einen einzigen Punkt bilden.
5. Zeichnen Sie mit einem Bleistift die Ovale nach, die als Basis für jeden Baum dienen.
6. Über die Horizontlinie hinaus müssen Sie horizontale Linien zeichnen, die in die Ferne führen.
7. Entlang der Diagonalen entsteht ein Wald, der die Fluchtlinien im Mittelpunkt des Blattes schließt.
8. Die entfernten Bäume im Wald werden immer heller erscheinen. Daher können Sie die Bereiche in der Nähe der Kontur mit einem Bleistift leicht abdunkeln.
9. Sie müssen nicht zeichnen, können aber Striche zum Schattieren hinzufügen. Dazu müssen Sie die Seitenbereiche des Waldes mit einem Bleistift schattieren und die Mitte mit hellen Umrissen hervorheben.
10. Die umliegenden Bäume sollten einen dichten Wald bilden. Dazu müssen Sie Tiefe und Fülle schaffen.
11. Von den zuvor gezeichneten Ovalen sollten Sie mit der Hand Linien nach oben ziehen. Dies sind die Bereiche des Waldes, die dem Beobachter am nächsten sind.
12. Der Wald in der Nähe muss abgedunkelt werden. Sie können die Bäume beschatten und die Grenzen jedes Baumes mit einem Kohlestift markieren.
13. Der Wald im Mittelteil der Zeichnung ist bereits in voller Größe sichtbar, die Kronen ohne Umrisse vermitteln das Gefühl einer vollständigen Bedeckung des Raumes.
14. Sie können mit einem Graphitstift die Linien der sichtbaren Bäume nachzeichnen (einer scheint durch den anderen hindurch) und mit einem Kohlestift die Basen hervorheben. Je weiter der Wald entfernt ist, desto geringer ist die Druckintensität auf den Stift.
15. Im näheren Waldbereich sind die Schatten und Lichter heller. Der Kontrast ist hier deutlich spürbar.
16. Auf einer Seite ist der Wald abgedunkelt, daher müssen diese Bereiche mit Strichen übermalt werden.
17. Vom größten Fokusbaum aus müssen Sie die Ränder der nächsten Bäume auf einer Seite zeichnen, wo die Sonne nicht hinreicht.
18. Die Krone des Waldes wird durch alle Bäume gebildet, daher werden einige intuitiv dunkler sein. Derjenige, der am nächsten kommt, wird mit einem einfachen Bleistift am stärksten retuschiert.
19. Wie wir wissen, verfügt auch der Wald über Texturen, die die Zeichnung mit Leben füllen. Hierzu können Sie leichte Skizzen der Blattumrisse hinzufügen. Auf einem Haufen sehen sie aus wie Wellenlinien unterschiedlicher Helligkeit.
20. Halten Sie den Bleistift schräg (näher an der horizontalen Fläche) und versuchen Sie, mit der flachen Seite der Mine Linien zu zeichnen. Dadurch entsteht eine matschige, dicke Schicht, die wie eine Erdschicht aussieht.
21. Ohne Druck auf die dünne Bleistiftmine können Sie mehrere kreisende Bewegungen im Laubbereich ausführen. Vom Volumen her wird der Wald verworren und dicht aussehen.

Einen Wald zu zeichnen ist überhaupt nicht schwierig und ein Kind kann einzelne Abschnitte mit seinen Fingern bearbeiten. Beispielsweise, um den Hintergrund der Zeichnung zu schattieren und so die Klarheit der Bleistiftlinie zu verwischen. Auf diese Weise können Sie entfernte Bereiche abdunkeln oder aufhellen und dabei einen sanften Übergang von einem Bereich zum anderen schaffen. Wenn die Landschaft sonnenbeschienen ist, können Sie mit einem dicken Graphitstift Schatten hinzufügen.

Durch die Kombination von Strichen und Schnörkeln können Sie Ihrer Zeichnung Gras, Grünpflanzen und andere Vegetation hinzufügen. Wenn Sie fertig sind, können Sie die nach unten wachsenden Zweige zeichnen. Mit einem Kohlestift lassen sich dünne und klare Linien erzeugen.

Waldlandschaft in Gouache

Zum Arbeiten mit Farben, Plakat- oder Künstlergouache eignen sich ein normaler Pinsel und ein dickes Blatt Papier. Da Gouache keine hohe Fließfähigkeit besitzt und weniger Wasser benötigt als Wasserfarben, reichen 100 ml Flüssigkeit in einem Glas aus.

Außerdem benötigen Sie einen Lappen zum Abtupfen des Pinsels:

1. Auf dem Blatt müssen Sie einen Hintergrund erstellen, auf dem sich der Wald befindet.
2. Sie müssen rote Gouache nehmen und sie im oberen Teil des Blattes schattieren, ohne die Horizontlinie zu erreichen.
3. Sie können Blau auf das resultierende Rosa auftragen und die Farben mischen, um einen Sonnenuntergangseffekt zu erzeugen.
4. Das Gute an Gouache ist, dass helle Farben dunkle und helle Farben überdecken. Um einen helleren Hintergrundton zu erzeugen, können Sie Ihren Pinsel mit Wasser befeuchten und ein wenig Weiß aufnehmen. Es sollte schattiert sein und sich mit roten und blauen Farben vermischen.
5. Der entstehende Lichtdunst imitiert den Sonnenuntergangshintergrund.
6. An der Horizontlinie wird die rote Farbe intensiver. Daher müssen Sie einen Halbkreis zeichnen, der die Umrisse der Sonnenstrahlen widerspiegelt. Sie werden gesättigter.
7. Tragen Sie mit roter Gouache Striche in der Mitte des Blattes auf, sodass ein sanfter Farbverlauf von Hellrosa zu Dunkelrot entsteht.
8. Von Zeit zu Zeit müssen Sie mit einem Pinsel etwas weiße Farbe aufnehmen, um die dichten Rottöne zu verdünnen.
9. Tragen Sie als Nächstes Gelb unterhalb des Rots und etwas darüber auf, bis zur Horizontlinie.
10. Die resultierende orange Farbe sollte in einem Farbverlauf nach Gelb gezeichnet werden, wobei nach und nach nur ein Farbton näher an der Unterkante des Papiers übrig bleibt.
11. Sobald der Hintergrund gezeichnet ist, können Sie mit dem Zeichnen des Waldes beginnen.
12. Dazu müssen Sie mit schwarzer Gouache ein „Lächeln“ zeichnen. Zeichnen Sie vom rechten und linken Blattrand Hügel, die zur Blattmitte hin abfallen und knapp über dem unteren Rand zusammenlaufen. Eine solche schwarze Vertiefung wird den Horizont imitieren.
13. In die Mitte der Vertiefung müssen Sie mit weißer Gouache einen Kreis zeichnen. Es ist durchscheinend und leicht gelblich getönt.
14. Nachdem Sie den Pinsel mit Wasser angefeuchtet haben, müssen Sie die Ränder des Kreises verblenden und verwischen und dabei die Farbe mit dem angrenzenden Gelb verbinden. Sie erhalten einen unscharfen, runden Fleck.
15. Als nächstes müssen Sie links einen vertikalen Streifen mit schwarzer Gouache zeichnen. Dies wird der Anfang des Waldes sein. Auf der vertikalen Linie müssen Sie durch Kritzeln horizontale Striche machen, die die Breite des Waldbaums zeigen. Von oben nach unten werden die Striche etwas breiter.
16. Neben der ersten Fichte müssen die gleichen Fichten eingezeichnet werden. Dasselbe können Sie auf der anderen Seite des Blattes tun.
17. In die Mitte der Mulde müssen Sie die gleichen Tannenbäume zeichnen, allerdings kleiner. Platzieren Sie schwarze Häkchen darüber, um Vögel zu imitieren.

Sie können mit Gouache einen dichten Wald vor dem Hintergrund eines Sonnenaufgangs malen. Dann sollten die Tannen vor dem Hintergrund einer leuchtend orangefarbenen Sonne mit roten Flecken gezeichnet werden.

Dieser Meisterkurs erzeugt eine lineare Perspektive und zeigt einen Wald, der sich in die Ferne erstreckt. Bei der Vertiefung auf dem schwarzen Hintergrund handelt es sich keineswegs um eine Schlucht oder Erhebung in der Ebene. Einem Kind fällt es leichter, mithilfe geometrischer Formen eine Perspektive zu zeichnen.

Mit Farben

Aus der großen Farbpalette eignen sich Acrylfarben für Kinder, da sich mit ihnen am einfachsten ein Wald malen lässt. Außerdem wird ein Meisterkurs zum Malen eines Waldes mit einem Spachtel und Ölfarben beschrieben.

Phasen des Zeichnens:

1. Acrylfarben trocknen schnell, was beim Auftragen mehrerer Schichten sehr praktisch ist. Um eine Waldkomposition zu erstellen, müssen Sie zunächst einen Hintergrund erstellen.
2. Um in der Ferne einen Winterwald zu erzeugen, eignen sich kühle Blau-, Lila- und Fliedertöne.
3. Der Waldanfang sollte auf der Horizontlinie markiert sein. Nehmen Sie dazu blaue Farbe mit einem Pinsel und befeuchten Sie diese leicht mit Wasser.
4. Das Ergebnis ist ein satter blauer Streifen. Von dort aus müssen Sie mit einem Pinsel ohne Farbe Striche nach oben machen.
5. Von der Horizontlinie aus müssen Sie auch Linien in Grautönen zeichnen. Nehmen Sie mit einem Pinsel etwas schwarze Farbe auf und verblenden Sie diese auf dem feuchten Papier.
6. Mit kleinen violetten Strichen müssen Sie zufällig Kreise und Punkte zeichnen. Dadurch erhält der Wald Tiefe und wird aufgrund seiner Entfernung voluminös und dicht.
7. Mit einem Fliederton können Sie den Rand der Waldkrone gestalten, indem Sie ihn über das Blatt streichen und die klaren Linien verblenden.
8. Unter dem Horizont liegt Schnee. An manchen Stellen wird es jedoch nicht von der Sonne beleuchtet und sieht manchmal bläulich aus. Um diesen Effekt zu erzielen, können Sie blaue Farbe mit einem feuchten Pinsel aufnehmen, den Pinsel leicht anfeuchten und an einer Serviette oder einem Tuch abwischen.
9. Mit fast verwaschener blauer Farbe müssen Sie die Flächen umranden und chaotische Figuren zeichnen. Das Ergebnis ist gefärbter Schnee in Schneeverwehungen.
10. Am Winterhimmel sind typischerweise verschwommene, diffuse Wolkenreste, Dunst und Anzeichen von schlechtem Wetter zu sehen. Um diesen Effekt zu erzielen, benötigen Sie Gelb-, Grau- und Blautöne.
11. Sie müssen Wolken in Blau zeichnen.
12. Zeichnen Sie mit einem Grauton die Konturen der Wolken nach, sodass diese unscharf erscheinen.
13. Mit einem gelben Farbton müssen Sie Streifen und Punkte unter die Wolken zeichnen. Das ist die Sonne, die versucht, durch die Wolken zu brechen.
14. Die klare gelbe Farbe muss mit einem sauberen, feuchten Pinsel mit Grau gemischt werden. Auf diese Weise werden die Grenzen verwischt und die Wolken erscheinen verschwommen, als ob der Wind sie ungleichmäßig zur Seite treibt.

Mit Temperafarben lässt sich ein Wald viel einfacher malen. Aber Wasserfarben sind für diese Technik ideal. Dem Kind fällt es leichter, die Farbgrenzen zu vermischen und so weiche Übergänge und Farbverläufe zu erzeugen. Mit Acrylfarben wird es schwieriger zu arbeiten, das interessante Ergebnis wird jedoch ein mit Ölfarben gemaltes Gemälde sein.

Palette	Sie können nur mit Ölfarben malen, wenn Sie eine große Tube weiße Farbe haben. Zur Erzeugung der Farbtöne werden ausschließlich weiße Farben verwendet.
Werkzeuge	Die Pinsel Nr. 8 und Nr. 6 sind ideal für Anfänger. Wildschweinborsten mit runder Spitze eignen sich für die meisten Pinselstriche. Für die Ölmalerei wird kein Spachtel benötigt, für die Pinselstrichtechnik hingegen schon. Ein Nylonpinsel kann ihn ersetzen, und ein flacher Pinsel erspart Ihnen das Arbeiten mit dünnen Linien.
Spatel	Mit Spachteln können Sie, ähnlich wie mit Palettenmessern, eine Farbpalette kombinieren und neue Farbtöne erzeugen.
Palette	Sie können einen Teller oder ein Glas verwenden. Behandeln Sie die Oberfläche unbedingt mit Leinöl, um zu verhindern, dass Farbe in die Oberfläche einzieht.
Spülen	Sie können Ihre Pinsel in Blech- oder Metalldosen waschen.
Reinigung	Zum Auswaschen von Pinseln können Terpentin und Waschbenzin in jedes beliebige Gefäß gegeben werden. Kann auch als Farbverdünner verwendet werden.
Lumpen	Nur Naturgewebe kann Farbreste aufnehmen und von Pinseln abwischen. Synthetik und Wolle sind nicht geeignet.

Bei Arbeiten mit Öl muss die Farbe eingebrannt werden, um zu verhindern, dass sie mit der Zeit dunkler wird. Das Produkt muss auch lackiert werden, am besten verwenden Sie jedoch eine billige Zusammensetzung – Terpentin gemischt mit Malerlack. Dieses Produkt ist ideal für kleine Arbeiten und die Kreativität von Kindern.

Es ist erwähnenswert, dass in Öl gemalte Landschaften die Farben viel besser wiedergeben und sogar ein Kind sein gesamtes Wissen in eine einfache Zeichnung einbringen kann.

Phasen des Zeichnens:

1. Von den Ölfarben benötigen Sie die Farbtöne „Chromgelb“, „Gelber Ocker“, „Azurblau“, „Karmesinrot“, Weiß, „Gras“, „Cadmiumrot“, „Umbra gebrannt“, „Rosa-Flieder“, „Siena natur“ und Ultramarin.
2. Auf der Leinwand müssen Sie mit einem Bleistift eine Skizze anfertigen und dann die gewünschte Ölfarbe an den richtigen Stellen verwenden.
3. Beginnen Sie mit einem Flachpinsel Nr. 1 oder Nr. 3 mit dem Hintergrund – bedecken Sie den unteren Teil der Leinwand zufällig mit gelben Farbtönen, die als Untergrund im Wald dienen.
4. Die Mitte der Leinwand muss mit einer bräunlich-roten Farbe mit einem leichten Rosastich abgedunkelt werden.
5. Lassen Sie den oberen Teil weiß und tragen Sie nach dem Zufallsprinzip einen blauen Ölton näher am Rand der Leinwand oben und an den Seiten auf.
6. Lassen Sie mit einem Bleistift die Leinwand dort unbemalt, wo die nächsten Baumstämme markiert sind.
7. Die Ränder des Waldes, der in der Mitte der Leinwand mit Braun imitiert wurde, müssen mit Ultramarin behandelt werden.
8. Um die Farbe zu schattieren oder zu verwischen, müssen Sie den Pinsel in Terpentin tauchen und mit einem Lappen abwischen.
9. Die Baumstämme müssen mit Fliedertönen behandelt werden.
10. Die Baumkronen im Hintergrund sind immer grün, einige Bereiche müssen jedoch aufgehellt werden. Besser ist es, mehrere Farbtöne gleichzeitig auf den Pinsel zu geben, ohne sie zu vermischen.
11. Mit einem dunkleren Grün müssen Sie in der Ferne chaotisch die Krone zeichnen, die sich über den Wald erhebt.
12. Die Ränder müssen mit Punkten und Strichen verbunden und dort verwischt werden, wo der Wald beginnt und die rotbraune Farbe zum Vorschein kommt. Dies kann durch die Verwendung der Farben Rot und Grün erreicht werden. Sie müssen mit einer Bürste aufgenommen und nicht vermischt werden.
13. Machen Sie mit Umbra und Siena Striche an den Stellen, an denen die nächsten Bäume markiert sind. Sie werden auf einer Seite abgedunkelt. Zeichnen Sie andererseits vertikale Linien, um Kontraste in den Schatten zu erzeugen.
14. Verwenden Sie Weiß, um einen Beigeton zu erzeugen, und zeichnen Sie kleine, dünne Zweige.

Mit der Ölmaltechnik ist es viel einfacher, einen Wald zu malen als mit Acrylfarben oder Bleistift. Das Kind lernt mit Strichen und Punkten zu arbeiten. Dies ist einfach und praktisch, insbesondere wenn die Farbe nicht schnell trocknet, und lässt sich leicht mischen und in langen Strichen auftragen. Auf Wunsch kann das Kind der Zeichnung an einem anderen Tag Akzente, Schatten und andere Details hinzufügen, da Ölfarben etwa einen Monat zum Trocknen brauchen.

Nach dem Trocknen sollte das Gemälde mit Firnis überzogen werden, um alle leuchtenden Farben (insbesondere die Grastöne) in ihrer ursprünglichen Form zu erhalten. Der Lack kann mit Terpentin verdünnt werden, um eine Lösung zum Auftragen auf ein kleines Gemälde zu erhalten. Dies ist für diejenigen von Vorteil, die mit Farben und Ölmalerei noch nicht vertraut sind.

Ein mit Bleistift gezeichneter Wald ist ein toller Einstieg in die Malerei. Auch mit Buntstiften gestaltete Landschaften sind wunderschön. Einige Gemälde können mit Aquarellstiften gezeichnet und dann in Aquarellgemälde umgewandelt werden.

Wer Lust und Lust hat, sich mit Tempera und Acryl auseinanderzusetzen, kennt die Grundlagen des Farbmischens bereits. Aber Kinder mit einem ausgezeichneten Farbsinn beherrschen die Technik der Ölmalerei problemlos. Dies sind die erfolgreichsten Methoden, um mit mehreren Farben und 2–3 Pinseln einen Wald in der Ferne und in der Nähe zu malen.

Video zum Zeichnen

Meisterklasse: Wald mit Acryl oder Gouache: