Eine der ältesten künstlerischen Techniken im Norden Russlands ist die Mezen-Malerei. Ihre Bilder sind auf Haushaltsgegenständen zu sehen. Seine größte Popularität erlangte das Gemälde im 19. Jahrhundert. Künstlerische Prinzipien wurden in der Familie in männlicher Linie weitergegeben.
Entstehungsgeschichte der Mezen-Malerei
Die Wurzeln der Mezen-Malerei reichen bis in die heidnische Zeit unserer Vorfahren zurück. Damals glaubten die Menschen an Götter und an deren Fähigkeit, Menschen Krankheiten zu bringen oder ihnen eine reiche Ernte zu bescheren. Gleichzeitig war der Mensch mit der Natur verbunden und von ihr abhängig. All dies spiegelt sich in den Mustern der Mezen-Malerei wider.
Die erste dokumentierte Abbildung der Mezen-Malerei stammt aus dem Jahr 1815. Ihren Namen erhielt sie nach dem Ort, an dem sie entstand. Die charakteristischen Muster sind zur Visitenkarte des Dorfes geworden. Palaschtschelye im 19. Jahrhundert. In der Nähe der Siedlung floss ein Fluss. Mezen. Nach ihrem Namen wurde das Mezen-Gemälde benannt.
Doch die Bandbreite des Kunsthandwerks reicht weit über die Grenzen des Dorfes hinaus. Palaschtschelye. Auf Gegenständen im Bereich des Flusses wurden Spuren von Mustern festgestellt. Nördliche Dwina bis zur Onega-Halbinsel. Diese grafische Technik wurde auch im östlichen Teil verwendet: in den Becken der Flüsse Petschora und Ischma.
Die Mezen-Malerei (Bilder werden durch Tiere und Muster dargestellt) gehört zur Gruppe der grafischen Künste. Der Schwerpunkt liegt jedoch auf der Rolle der Pinselelemente – das sind Umrisse und andere Linien.
Darüber hinaus sind in dieser Art der Malerei Motive wie:
- Hirsch- und Pferderennen.
- Vogelflug.
In der Vergangenheit hatten alle künstlerischen Gemälde einen Ausgangspunkt: die Merkmale von Nowgorod. Die Mezen-Malerei spiegelt jedoch die Traditionen der Wahrnehmung der umgebenden Welt anschaulicher wider. Diese Eigenschaft lässt sich am Beispiel des Mezen-Spinnrads erklären, da es das Hauptstück dieses Handwerks ist. Es wurde sowohl für den Verkauf auf Jahrmärkten als auch für den Heimgebrauch hergestellt.
Mädchen lernten ab dem Alter von sechs Jahren das Spinnen und so wurde das Spinnrad zu einem festen Bestandteil ihres Lebens. Daher war es meistens dieser Gegenstand, der mit Mustern verziert war. Betrachtet man die erhaltenen Exemplare, erkennt man, dass die Zeichnungen darauf in Teile – die sogenannten Berds – unterteilt sind. Sie ähneln einem Kamm, was eine direkte Anspielung auf das Spinnhandwerk ist.
Somit hatte jedes Muster eine semantische Bedeutung. Sie wurden aus einem bestimmten Grund auf Objekte angewendet. Das Ornament enthielt eine unausgesprochene Botschaft, die für moderne Menschen eine heidnische, abergläubische Bedeutung hat. Darüber hinaus bemalten sie Rutschfahrzeuge und Babywiegen.
Zum Bemalen verwendeten die Meister zwei Farben: Schwarz und Karminrot. Bisher wurden diese Farben auf natürliche Weise gewonnen, ohne den Einsatz chemisch stabiler Verbindungen. Aufgrund der organischen Zusammensetzung der Farbe haben viele bemalte Gegenstände, die bis heute erhalten sind, ihre Farbe nicht behalten. Von den Skizzen sind nur noch die Umrisse übrig.
Die schwarze Farbe wurde durch die Kombination von Ruß und Harz gewonnen. Die erste Zutat sorgte für die Farbintensität und die zweite hielt den Farbton auf der Oberfläche des zu bemalenden Objekts. Später begannen wir, im Laden gekaufte Wimperntusche zu verwenden.
Die rote Farbe wurde aus lokalem Ton gewonnen. Die Ufer des örtlichen Flusses Mezen sind reich an diesem Material und es enthält Eisenoxid. Je nachdem, wo der Ton abgebaut wurde, erhielt man das Pigment in unterschiedlichen Rottönen.
Der Anstrich begann auf einer sauberen, ungrundierten Holzoberfläche. Für die erste Stufe wurde Ocker oder Mennige verwendet. Am Ende wurde der Holzstab zu Fasern zerkleinert. Die schwarze Umrandung wurde mit einer Vogelfeder erstellt und auch die gemalten Linien des Musters wurden mit dieser aufgebracht.
Zu diesem Zweck wurde am häufigsten Fellmaterial vom Auerhahn oder Birkhuhn entnommen. Um das Bild zu konservieren, wurde es mit natürlichem Trockenöl bedeckt. Historiker erwähnen auch die Korobejka, einen Behälter zur Aufbewahrung von Backwaren und Handwerkswerkzeugen. Es wurde, wie das Spinnrad, häufiger verziert als andere Haushaltsgegenstände.
Interessant ist, dass es damals beliebt war, Unterschriften auf Spinnrädern zu hinterlassen. Sie sehen nicht wie die Initialen eines modernen Menschen aus. Dabei handelt es sich um komplizierte Muster, die Familien nutzten, um sich von anderen zu unterscheiden.
Dank dessen war es in den 1920er Jahren möglich, Informationen über die Palaschtschel-Meister wiederherzustellen, die dieses Handwerk ausübten. So wurden die Namen Shishovs, Novikovs, Kuzmins, Aksenovs bekannt. Interessiert daran, F.M. Fedotov begann Mitte der 1960er Jahre mit der Wiederbelebung der Mezen-Malerei.
Er verwendet grafische Kunsttechnologien im Herzen der Mezen-Malerei – s. Palaschtschelye. Gleichzeitig begann man, dieses Handwerk im Dorf wiederzubeleben. Die Siedlung der Brüder Fatyanov. Die Besonderheit der Mezen-Malerei besteht darin, dass das Wissen und die Techniken dieser Kunst nur in männlicher Linie weitergegeben werden. Der Vater unterrichtete seinen Sohn und dies wurde von Generation zu Generation weitergeführt.
Symbolik des Musters
Die Mezen-Malerei (Bilder und Muster sind sogar auf Hütten zu sehen) ist ein archaischer Typ. Es spiegelt die unterschiedlichsten Vorstellungen der Menschen jener Zeit wider. Forscher der Bauernkunst Bakushinsky A.V. entdeckten, dass die Muster Ähnlichkeiten mit der Kunst der finno-ugrischen Stämme aufweisen.
Die Bilder der Mezen-Malerei weisen ein charakteristisches Merkmal auf: Stufen und Streifen. Meistens sind es drei davon in einem Muster.
Aber die Innenseite solcher Gürtel war mit Bildern verziert:
- Die Vögel befanden sich nur im oberen Teil.
- Im mittleren oder unteren Gürtel wurden Pferde oder Hirsche gezeichnet.
Historiker sind sich einig, dass jede der Ebenen die himmlische, irdische und unterirdische Einteilung der Welt widerspiegelt. Spinnräder wurden mit einer speziellen Technik verziert: Auf der Rückseite wurden Riemen angebracht und eine Inschrift konnte hinzugefügt werden. Der vordere Teil war mit Stufen und Symbolen bemalt.
Die Mezen-Malerei (ihre Bilder und Muster werden üblicherweise heidnischen und religiösen Grundlagen zugeschrieben) spiegelt praktisch nicht das Leben der Menschen wider, sondern verwendet Bilder mit einem Subtext. Jedes Symbol des Ornaments hat eine bedeutungsvolle Bedeutung.
Es gibt sogenannte Solarzeichen – Bilder der Sonne, Kreise, Kreuze. Sie sehen fast wie ein Hakenkreuz aus. Auf den Löffeln war meistens eine Klammer abgebildet. Auf die Karabeikas wurden nur geometrische Muster gemalt, keine Schriftzeichen.
Erde
Die Erde symbolisiert in der Mezen-Malerei die Mutter allen Lebens, sie ist die Nährerin und Grundlage der Existenz. Ursprünglich wurde es als Quadrat dargestellt. Darin könnte eine Nachricht hinterlassen worden sein. Ein Punkt bedeutete beispielsweise ein gutes Erntejahr. Die Erde wurde auch als Raute oder Dreieck dargestellt.
Wenn der Bereich innerhalb der Abbildung schattiert war, handelte es sich um ein gesätes Feld. Dieses Zeichen war die Platzierung eines Samens innerhalb des Quadrats. Innerhalb der Quadrate wurden auch Fruchtbarkeitssymbole, Spiralen und Feuerzeichen eingezeichnet.
Wasser
Das Symbol für Wasser wurde in der Mezen-Malerei als Wellenlinie oder Zickzack dargestellt.
Flüssigkeit stand nicht nur für himmlische oder irdische Elemente (Flüsse), sondern war auch ein Symbol für die Geburt neuen Lebens. Wenn ein Erdzeichen in der Nähe platziert war, bedeutete dies die Geburt von etwas Neuem.
Feuer
Die Mezen-Malerei (Bilder mit Flammen konnten auf Kleidung und Fensterläden angebracht werden) hebt das Symbol des Feuers als ein Element hervor, das manchmal lebensspendend, manchmal zerstörerisch ist. Es wird in Form eines Kreises, Locken und aller Elemente dargestellt, die zum Umfang tendieren.
Feuer steht für Leben und Energie. Es kann sowohl eine kreative Bedeutung vermitteln als auch eine, die alles um sich herum tötet. Die Bedeutung des Feuers kann durch Doppelspiralen und kegelförmige Salzzeichen hervorgehoben werden. In der späteren Mezen-Malerei wurde Feuer durch Kreuze oder sein Bild in einem Kreis dargestellt.
Wind (Luft)
Luftströmungen werden als kurze Striche dargestellt. Sein Symbol ist ein integrales Ornament der Mezen-Malerei, da es eines der Elemente der Natur verkörpert. Außerdem weist dieses Zeichen auf eine Kraft hin, die unvorhersehbar ist.
Der Wind wird mal als gewalttätiges Element, mal als Helfer des Menschen dargestellt. Mezen-Handwerker liebten es, gezähmte Luft darzustellen. Deshalb wird es in Zeichnungen oft als Kreis dargestellt, als wäre er auf geraden, sich kreuzenden Linien aufgereiht.
Symbole des Überflusses
Symbole des Überflusses waren Bilder von Samen und einem gepflügten Feld. Es wurde in schattierten Quadraten dargestellt. Historiker sind sich einig, dass es sich bei solchen Symbolen eher um ein Zeichensystem als um ein heidnisches handelt.
Symbole des Überflusses wurden an den unterschiedlichsten Orten angebracht: an Scheunen, Häusern und Haushaltsgegenständen. Wenn es beispielsweise auf die Unterseite von Löffeln aufgetragen wurde, symbolisierte es den Wunsch nach Wohlstand und der Abwesenheit von Hunger. Wenn Symbole des Überflusses auf die Brautkleider von Braut und Bräutigam gemalt wurden, war dies für das junge Paar ein unausgesprochenes Versprechen, in der Zukunft viele Kinder zu haben.
Fast alle Mezen-Muster werden mit Überfluss und Fruchtbarkeit in Verbindung gebracht. Oftmals stellen die Gegenstände gepflügtes Land, Früchte oder Blumen dar – auch dies ist ein Symbol für Wohlstand. Solche Symbole sind in einem Schachbrettmuster oder in 2 Reihen angeordnet.
Das am häufigsten vorkommende Muster ist der Diamant. Es bedeutet die Wiedergeburt des Lebens. Eine Kette dieser geometrischen Figuren stellt den Stammbaum des Lebens dar.
Muster in schlichten und schrägen Karos
Ein schräges Kreuz in einem Quadrat ist ein Zeichen der Sonne und ihrer Wärme. Wenn Sie daneben Kreise zeichnen, stellen diese Samen dar. Die schattierten Quadrate zeigen ein gesätes Feld an. Am häufigsten wurden geometrische Symbole von Webern und Stickern verwendet.
Als Muster dienten Kreuze, Rauten oder Quadrate. Das Fruchtbarkeitssymbol der Landbesitzer war eine Raute mit Punkten darin.
Bandornament
Das Bandornament bestand aus drei Ebenen: irdisch, unterirdische und himmlisch. Sie werden auch Berds genannt. Der Innenraum ist mit verschiedenen Mustern gefüllt.
Sie hängen vom Standort des Bandes ab. Liegt es oben, ist es mit Wassersymbolen gefüllt. Unten sind Muster zu Fruchtbarkeit und Familie eingezeichnet.
Zusätzliche Malelemente
Blumen, Samen und Früchte symbolisieren in dem Gemälde Fruchtbarkeit und eine gute Ernte.
Weitere Elemente des Mezen-Malornaments sind:
- Doppelte Locken.
- Spiralen.
- Kryulki.
- Sterne.
- Gepaarte Locken.
Das Hakenkreuz ist in der Mezen-Malerei auch ein Kalenderzeichen. Beispielsweise umfasst eine Rechtsrotation die Monate ab Dezember und eine Linksrotation die Monate ab Juni.
Schemata und Bilder von dekorativen Bildern der Mezen-Malerei, Anweisungen zur Ausführung
Die Mezen-Malerei unterscheidet sich von anderen Kunsthandwerken durch das Fehlen heller und eleganter Ornamente. Alle Muster sehen aus, als wären sie von einem Kind gezeichnet – die Linien geben nicht die genauen Umrisse der Tiere wieder.
Durch die vielfache Wiederholung entsteht jedoch eine gewisse Dynamik des Ornaments. Wenn Sie genauer hinschauen und die extreme Einfachheit der Musterwahrnehmung außer Acht lassen, können Sie die Integrität des Bildes und seine besondere Raffinesse erkennen.
Trotz der Einfachheit vermittelt das Gemälde die charakteristischen Merkmale von Hirschen und Pferden auf hochwertige Weise. Sie scheinen tatsächlich in Bewegung zu sein. Zum Malen von Mustern werden in der traditionellen Mezen-Malerei nur zwei Farben verwendet: Schwarz und Karminrot.
Alle Muster werden ohne vorherige Vorlage auf den Artikel aufgebracht. Auch wenn es ungleichmäßig ausfällt, ist das nicht schlimm. Gerade aufgrund der Heterogenität der Muster besitzt jedes von ihnen seine eigene Identität und Besonderheit.
Zeichnen Sie zuerst die roten Muster, lassen Sie diese trocknen und zeichnen Sie dann die schwarzen Elemente. Technik: von oben nach unten. Die fertige Zeichnung wird mit Lack (anstelle des zuvor verwendeten Trockenöls) überzogen. Zuerst müssen Sie das Zeichnen gerader Linien üben. Dies kann auf Papier erfolgen.
Um schönes Malen zu lernen, üben Sie zunächst das Zeichnen einer Linie ohne Verwendung zusätzlicher Werkzeuge. Solange dies nicht gemeistert wird, lohnt es sich nicht, zu komplexen Elementen überzugehen.
| Was Sie zum Malen brauchen | Zeichentechnik |
| Palette |
|
| Servietten | |
| Sperrholz oder Holzplatte | |
| Rundpinsel zum Malen Nr. 1 und 2 | |
| 1 großer Flachpinsel | |
| Gouachefarben in Rot und Schwarz |
Ein solches Bild vereint die wichtigsten Dinge im Leben eines Menschen. Seine Vergangenheit, seine Verbindung mit Vorfahren und Natur, der Kreislauf der Prozesse auf der ganzen Welt. Alle Muster sind gut durchdacht und weisen kein einziges unnötiges Merkmal auf.
Es ist zu beachten, dass beim Erstellen einer eigenen Skizze der untere Teil der Zeichnung stärker belastet werden sollte als der obere. Der irdische Bereich muss gesättigter sein als der himmlische Bereich. Es lohnt sich, alles einzubeziehen, was einem Menschen wichtig ist: Familie, Fruchtbarkeit, Symbole der Natur.
Vögel
Vögel symbolisieren die Seelen der Vorfahren. Man glaubte, dass sie den Menschen in schwierigen Zeiten zu Hilfe kommen. Vögel sind wie Vermittler zwischen den Lebenden und den Toten. Sie zeichneten oft eine Ente – ein Symbol der Sonne bei Sonnenuntergang. Sehr oft wurde sie im Duett mit einem Pferd dargestellt.
Dies bedeutete, dass der Vogel nachts die Sonne im Wasser versteckt und das Pferd sie morgens in den Himmel hebt. Oftmals könnten fliegende Bewohner durch das einfache Bild einer Feder ersetzt werden.
Das Bild des Birkhuhns und des Auerhahns spiegelte die Hauptbeschäftigung der Menschen dieser Region wider. Dieser Vogel wurde regelmäßig gejagt und war in schwierigen Zeiten die Haupteinnahmequelle der Ureinwohner. Sogar nach St. Petersburg wurden große Mengen Wild geschickt.
Tiere
Tiere werden in der Mezen-Malerei am häufigsten durch Pferde und Hirsche dargestellt. Nach heidnischer Vorstellung verkörpern sie die Gefährten der Götter. In der slawischen Mythologie haben Pferde eine andere Bedeutung – sie verkörpern die Sonne. Die Bewegung der Pferde symbolisiert den Lauf der Sonne am Himmel.
Hirsche gelten als Symbol der Götter, die allem auf der Erde Leben geben. Daher wurden solche Muster am häufigsten verwendet, um Geschenke für Frauen in den Wehen zu schmücken. Die Pferdebilder weisen einen direkten Bezug zu der Tierrasse auf, die in diesen Gebieten lebte. Eine Art kleines Pferd mit zottigen Beinen namens Mezenki.
Pferde werden so gezeichnet:
- Sie zeichnen eine rote Linie, um seinen Bauch anzuzeigen. Bei vielen Pferden sind die Linien im gleichen Abstand voneinander angeordnet.
- Sie zeichnen die Brust des Pferdes. Zeichnen Sie dazu eine Linie von oben und verbinden Sie diese mit dem äußersten Punkt der unteren Linie.
- Sie bilden die Umrisse des Pferdes und verdicken die Linien im inneren Teil.
- Zeichnen Sie eine Schnauze: Sie kann nach oben oder nach unten schauen.
- Die Pferdebeine sind mit schwarzer Farbe bemalt. Zeichnen Sie dazu einfach geschwungene Linien vom Körper nach unten, die die Gliedmaßen des Tieres imitieren.
- Sie zeichnen die restlichen drei Beine der Pferde fertig.
- Zeichnen Sie mit schwarzer Farbe das Ohr des Pferdes und zeichnen Sie diese Linie weiter entlang des oberen Körperteils, sodass sie den Schweif bildet.
- Mähne und Zügel sind mit schwarzer Farbe lackiert.
Bäume und Blumen
Das Bild einer Fichte symbolisierte männliche Stärke oder die üppigen Nadelwälder dieser Region. Der Stammbaum wurde mit tiefen Wurzeln gezeichnet, die die Verbindung mit den Vorfahren symbolisieren. Der Baumstamm wurde mit Diamanten bemalt, die Zeichen des Erbes der Vorfahren sind.
Für die Menschen dieser Zeit hatte der Baum auch eine heidnische Bedeutung. Er galt als eine Gottheit, die Regen und Sonne kontrollieren konnte. Seine mächtige Krone deutete auf dem Bild auf eine große Kinderzahl der Familie hin.
Der Baum war ein Symbol der Unsterblichkeit, der Erneuerung und stellte das Bild der weltlichen Existenz dar. Die Wurzeln spiegeln seine Vergangenheit wider, der Stamm die Gegenwart und die Krone die Zukunft. Seine Spitze war oft mit einem Sonnensymbol verziert, das die himmlische Welt charakterisierte.
Das ungewöhnliche Mezen-Gemälde überrascht mit seiner tiefen Symbolik. Darin ersetzt jedes Muster Wörter und die durch das Ornament geschaffenen Bilder erzählen von der Welt, der Natur und den Traditionen der Menschen. Manchmal entstanden mit Hilfe der Ornamentik echte Leinwände, die alltägliche Szenen aus dem Leben der Menschen widerspiegelten.
Video zum Malen
Mezen-Malerei: