Stillleben mit Früchten für Kinder der 2.-3.-6. Klasse. Wie man mit Bleistift zeichnet, malt

Für Kinder, die die Geheimnisse der Malerei erlernen möchten, sind Früchte aufgrund ihrer einfachen Form, leuchtenden Farben und dem Fehlen strenger Proportionsvorschriften die besten Zeichenobjekte. Um sicherzustellen, dass das resultierende Gemälde den Schöpfer nicht enttäuscht, muss man zunächst die Grundprinzipien des Bildes verstehen und daraus Stillleben komponieren.

Werkzeuge und Materialien

Nicht jeder wird ein großer Künstler, aber Zeichenfähigkeiten sind für jeden nützlich. Erwachsene müssen den kleinen Künstler bei seinen Bemühungen unterstützen und ihm alles geben, was er zum Erschaffen seiner Kreativität braucht.

Dazu sollten Sie folgende Fragen beantworten:

Frage	Antwort
Was soll ich zeichnen?	Früchte. Um die Aufgabe so weit wie möglich zu vereinfachen, empfiehlt es sich, Exemplare mit einfacher Form, einheitlicher Farbe und mittlerer Größe auszuwählen. Ihre Anzahl sollte nicht zu groß sein: Sie sollten sich nicht von komplexen Kompositionen mitreißen lassen.
Worauf soll ich zeichnen?	Leinwand und Glas, Stein und Holz überlässt man am besten erfahrenen Malern. Für einen angehenden Künstler wäre glattes, dickes Papier ohne Glanz oder Prägung die beste Option. Das optimale Format ist A4 oder A3.
Womit soll ich zeichnen?	Verwenden Sie für den Anfang einen einfachen Bleistift, da eine Bleistiftzeichnung leicht zu korrigieren ist und nicht viel Erfahrung und Wissen erfordert, die noch nicht vorhanden sind. Sobald sie erscheinen, können Sie mit Aquarell- und Gouachemalerei fortfahren.
Wie korrigiere ich die Zeichnung?	Dazu benötigen Sie einen Radiergummi mittlerer Dichte und mäßiger Elastizität, der das Papier nicht zerkratzt und misslungene Bleistiftstriche leicht entfernen kann.

Beim Kauf von allem, was ein kleiner Künstler braucht, sollte man sich am Durchschnittspreis orientieren. Es ist nicht ratsam, von Anfang an zu teure Werkzeuge und Materialien zu kaufen, und die Arbeit mit billigen Bleistiften und Papier wird dem Kind keine Freude bereiten und die Lust, die Zeichenkunst zu beherrschen, wird schnell verschwinden.

Regeln für Anfänger

Für die Darstellung von Objekten gibt es einige Grundregeln, deren Beachtung Ihnen hilft, die Zeichentechnik schneller zu beherrschen. Sie sind einfach und oft intuitiv.

Regel der gegenseitigen Anordnung von Objekten

Gleich große Gegenstände in einer Reihe wirken langweilig und erzeugen keine Perspektive. Das Gemälde wirkt dreidimensional, harmonisch und schön, wenn sich die darauf abgebildeten Objekte teilweise überlappen oder ein geringer Abstand zwischen ihnen besteht.

Noch interessanter wirkt ein Stillleben, das diese beiden Arten der Anordnung von Zeichenelementen kombiniert. Dadurch können Sie ein Gefühl von Volumen und Tiefe erzeugen: In der Zeichnung überlappen einige Elemente andere teilweise oder sind mit etwas Abstand angeordnet.

Als vorteilhafteste Anordnung der Objekte gilt eine dreieckige Anordnung. Die Spitze des Dreiecks ist der höchste Punkt des höchsten Objekts und die Elemente mit geringerer Höhe bilden seine Basis. Es gibt auch horizontale und kreisförmige Möglichkeiten, Stilllebenelemente anzuordnen.

Regel der Farbauswahl

Eine große Farbvielfalt macht das Design farbenfroh und auffällig, daher werden normalerweise 2–3 Hauptfarben und ihre Schattierungen ausgewählt.

Wenn es viele Früchte gibt und sich alle in der Farbe unterscheiden, wird eine der Farben dominant gemacht und der Rest sollte sie ergänzen.

Die Regel des Kompositionszentrums

In einem Stillleben sollte ein Objekt im Mittelpunkt der Aufmerksamkeit stehen, sich durch Farbe, Größe, Form und Position deutlich abheben und die Aufmerksamkeit des Betrachters auf sich ziehen. Beim Erstellen einer Komposition müssen Sie dieses Objekt im Voraus bestimmen und in die Mitte der Komposition platzieren.

Proportionsregel

Es ist nicht notwendig, dass alle Früchte und andere Objekte in der Zeichnung in natürlicher Größe dargestellt werden, aber es ist notwendig, das Größenverhältnis einzuhalten, da die Zeichnung sonst unnatürlich aussieht.

Regel der Perspektive

Näher gelegene Objekte befinden sich weiter unten, sind größer und detaillierter gezeichnet. Weiter entfernte Objekte werden höher auf dem Blatt platziert und überlappen teilweise andere, näher gelegene Objekte. Sie sind mit wenigen Strichen und ohne Details gezeichnet. Dadurch können Sie den Eindruck von Volumen erzeugen.

Die Schattenregel

Die Schatten aller Objekte müssen in die gleiche Richtung gerichtet sein, sonst sieht die Zeichnung nicht realistisch aus. Objekte und Objektteile, die im Schatten liegen, haben eine dunklere Farbe, und solche, die gut beleuchtet sind, haben eine hellere Farbe.

Um einen Glitzereffekt zu erzeugen, genügt es, einen unbemalten Bereich der Objektoberfläche zu lassen, nachdem man im Voraus festgelegt hat, wo genau er sich relativ zu einer imaginären Lichtquelle befinden soll. Schatten und Lichter erzeugen ein Gefühl von Volumen und einer glänzenden Oberfläche.

Blattlayoutregel

Das Design sieht gut aus, wenn es die Mitte des Blattes einnimmt und an den Seiten sowie oben und unten ein kleiner freier Raum bleibt, wobei unten immer weniger Platz bleibt als oben. Dadurch entsteht die Illusion, dass die abgebildeten Objekte auf einer Oberfläche stehen.

Die abgebildeten Objekte müssen in ihrer Größe der Blattgröße entsprechen und dürfen weder zu klein noch zu groß sein und über die Ränder hinausragen.

Stillleben mit Früchten in Bleistift

Der Bleistift ist das beliebteste Zeichenwerkzeug unter angehenden Künstlern, da er dem unerfahrenen Künstler Fehler verzeiht und eine einfache Korrektur ermöglicht. Dabei ist jedoch zu berücksichtigen, dass Bleistifte unterschiedliche Härtegrade haben und dementsprechend für unterschiedliche Arbeiten bestimmt sind. Die Härte eines Bleistifts wird durch seine Markierungen bestimmt.

Für die Arbeit an einem Stillleben benötigen Sie folgende Stifte:

• schwer (H) - für eine Skizze;
• halbstarr (HB) – die Konturen zu skizzieren;
• weich (2B) – ermöglicht Ihnen, Schatten zu erzeugen;
• Buntstifte - zum Ausmalen. Sie müssen nicht gleich ein teures Set mit einer Vielzahl an Farben und Nuancen kaufen: 6 Grundfarben reichen aus.

Stillleben mit Früchten für Kinder erfordern beim Arbeiten neben Bleistiften Folgendes:

• Messer oder Spitzer. Bleistifte müssen richtig gespitzt werden: Harte und halbharte Bleistifte sollten so gespitzt werden, dass sie dünne Linien hinterlassen. Bei weichen Stiften und Buntstiften ist die Spitze leicht abgerundet.
• Radiergummi. Ein normales Modell mit weicher und harter Seite und einem Knetradierer, der jede gewünschte Form annehmen kann. Es wird verwendet, um kleine Details zu entfernen, die mit einem normalen Radiergummi nicht zu entfernen sind.
• Papiere. Die beste Option ist dickes und glattes Whatman-Papier. Zu dünnes, flauschiges oder strukturiertes Papier eignet sich nicht zum Zeichnen.

Wo soll ich anfangen?

Am besten beginnen Kinder ihr Stillleben mit der Gestaltung einer Komposition aus Früchten, die als Vorbild für ihr zukünftiges Meisterwerk dienen soll.

Dazu benötigen Sie:

• Wählen Sie die gewünschten Früchte und andere Objekte aus, die in der Zeichnung vorkommen sollen, beispielsweise eine Vase.
• Ordnen Sie sie schön an: Jede Frucht sollte deutlich sichtbar sein, gleichzeitig aber teilweise von anderen Früchten oder Gegenständen verdeckt werden. Nur in diesem Fall sieht das Bild vollständig und dreidimensional aus.
• Wählen Sie einen günstigen Winkel basierend auf der relativen Position der Elemente der Komposition und ihrer Beleuchtung. Die ausdrucksstärkste Wirkung einer Zeichnung wird durch Seitenbeleuchtung erzielt. Es wird nicht empfohlen, sich gegenüber einer Lichtquelle zu positionieren.

Sobald die Komposition fertig ist und der Punkt bestimmt wurde, von dem aus sie am eindrucksvollsten aussieht, sollten Sie die zentrale Figur auswählen, auf die die Hauptaufmerksamkeit gerichtet werden soll, und mit dem Zeichnen beginnen.

Sie können beispielsweise ein Stillleben erstellen, indem Sie als Beispiel Folgendes auswählen:

• Traube;
• Apfel;
• Birne;
• mehrere Pflaumen;
• eine wunderschöne Vase.

Um sie darzustellen, sollten Sie:

1. Zeichnen Sie eine horizontale Linie, die die Tischkante bildet.
2. Finden Sie das Zentrum der Komposition. Es muss nicht mit der Blattmitte übereinstimmen, Sie sollten es aber auch nicht zu nah am Rand platzieren.
3. Skizzieren Sie die Hauptelemente der Zeichnung.

Die Hauptaufgabe dieser Phase besteht darin, die zukünftige Zeichnung unter Beachtung aller Proportionen richtig auf einem Blatt Papier zu positionieren.

Wie zeichnet man Früchte

Um Kreise und Ovale in Obstbilder umzuwandeln, müssen Sie:

1. Finden und markieren Sie ihre Symmetrieachsen in der Abbildung.
2. Detaillieren Sie die Form und markieren Sie die Vertiefung am Stiel des Apfels und der Birne, versehen Sie sie mit Schwänzen und zeichnen Sie jede Traube ein.
3. Male die Früchte aus. Es wird empfohlen, dies in Strichen durchzuführen. Sie sollten zunächst kaum auffallen und spärlich sein und nur die Richtung der Schattierung anzeigen. Anschließend sollte eine intensivere Farbe hinzugefügt werden: Bei dieser Färbungsmethode ist das Fehlerrisiko minimal. Beim Anwenden von Schattierungen müssen Sie darauf achten, dass diese nicht über die Grenzen der Objekte hinausgehen.

Wie man Stoff zeichnet

Der flach liegende Stoff ist mit sich kreuzenden Strichen dargestellt, die das Verflechten von Fäden imitieren. Manchmal werden Vorhänge verwendet, um einen Hintergrund zu schaffen. Um Stoff in schönen Falten zu zeichnen, müssen Sie üben, indem Sie beispielsweise versuchen, einen kleinen Tisch darzustellen, der mit einer Tischdecke bedeckt ist.

Die Arbeit gliedert sich in mehrere Phasen:

1. Stellen Sie die horizontale Oberfläche des Tisches mit einem Oval dar und zeichnen Sie die Unterseite des Stoffes nach dem Zufallsprinzip.
2. Markieren Sie die Falten, indem Sie die Unterseite als Orientierung verwenden und die vorhandenen Kurven berücksichtigen.
3. Tragen Sie eine Schattierung auf: dunkler in den Vertiefungen, heller in den hervorstehenden Bereichen.
4. Erzeugen Sie durch Schattieren einen Glanzeffekt.

So beenden Sie

Im letzten Schritt muss dem Bild durch die richtige Anwendung von Schatten mehr Realismus verliehen werden. Dazu müssen Sie feststellen, woher das Licht kommt, welche Bereiche im Schatten liegen und welche gut beleuchtet sind.

Wenn Sie die Zeichnung kontrastreich gestalten möchten, werden den schattierten Bereichen dunkle Farbtöne hinzugefügt. Um das Bild deutlicher zu machen, können Sie mit einem halbharten Bleistift die Konturen von Objekten nachzeichnen (die Konturen können auch kleinere Schattierungsfehler verbergen).

Wie man in Farbe zeichnet

Ein Stillleben mit Früchten für Kinder malen Sie am besten, nachdem Sie den Umgang mit Bleistiften gelernt haben. Dies ist eine schwierigere Aufgabe, da es schwierig und manchmal unmöglich sein wird, den gemachten Fehler zu korrigieren. Es erfordert etwas Erfahrung, Geduld und Genauigkeit.

Gouache

Gouache ist eine wasserlösliche Leimfarbe, die aufgrund folgender Eigenschaften für die Kreativität von Kindern beliebt geworden ist:

• gute Deckkraft;
• schnell trocknend;
• leichte Löslichkeit in Wasser;
• zu einem erschwinglichen Preis.

Um mit Gouache zu arbeiten, benötigen Sie:

• harter Bleistift;
• Blatt Whatman-Papier (A3- oder A4-Format);
• Gouache (für einfache Zeichnungen können Sie ein normales Schulset mit 9 Farben kaufen);
• dünne Bürste;
• Wasser.

Eine einfache Form zum Erstellen Ihrer ersten Gouachezeichnung könnten beispielsweise Zitronen sein. Die ersten Schritte unterscheiden sich nicht von denen der Bleistiftzeichnung.

Es wird notwendig sein:

• eine Komposition komponieren;
• wählen Sie einen günstigen Winkel;
• bestimmen, woher das Licht kommt;
• Machen Sie eine Skizze auf einem Blatt Papier.

Sie müssen nicht versuchen, die Konturlinien vollkommen gleichmäßig und geometrisch korrekt zu gestalten: Auf der Zitronenschale können Unebenheiten und Mängel vorhanden sein.

Gouache hat eine dicke Konsistenz: Wenn Sie sie in ihrer ursprünglichen Form verwenden, können Sie keine einheitliche Farbe erzielen, daher muss sie verdünnt werden. Es ist allerdings nicht notwendig, Wasser in die Farbe zu geben: Einfach den Pinsel anfeuchten und etwas Gouache unterrühren.

Folgende Farbtöne werden benötigt:

• Grün – um die Blätter zu färben;
• braun – für Schatten auf den Blättern und unter den zukünftigen Zitronen sowie im letzten Schritt zur Gestaltung der Tischoberfläche;
• Gelb - Zitronenschale und -mark:
• orange – um Schatten auf Zitronen zu erzeugen. Es wird in kurzen Strichen aufgetragen, nachdem die zuvor aufgetragene Farbe vollständig getrocknet ist;
• tünchen – um die Würze zu gewinnen und der Schale und den Blättern Glanz zu verleihen.

Aquarell

Zu den Vorteilen der Aquarellmalerei gehört die Möglichkeit, Dunst- und Transparenzeffekte sowie sanfte Übergänge von einer Farbe zur anderen zu erzeugen. Allerdings ist das Malen mit Wasserfarben ein komplexerer Prozess als das Malen mit Gouache und erfordert bestimmte Fähigkeiten und Genauigkeit.

Ein unerfahrener Künstler kann zunächst versuchen, Aquarelle fragmentarisch zu verwenden, indem er mit ihrer Hilfe einige helle Details zu Bleistiftzeichnungen hinzufügt und erst dann zu vollständigen Aquarellmalereien übergeht.

Folgende Nuancen dieser Lackart müssen berücksichtigt werden:

• Sie können kein dünnes Papier verwenden, da dieses sofort nass wird und sich verzieht. Sie benötigen Whatman-Papier mit einer Dichte von mindestens 300 g/m2.², optimal – 600 g/m².
• Auch mit kleinem Format ist es nicht getan: Am besten eignet sich ein Standard-A3-Blatt.
• Billige Farben, die man auf Papier streicht, bleiben nicht schön darauf haften. Sie müssen ein professionelles Set kaufen: Es kostet zwar mehr, aber die Arbeit mit Farben wird viel angenehmer und einfacher.
• Schreibwarenpinsel sind nicht geeignet: Sie benötigen spezielle Aquarellpinsel, am besten in unterschiedlichen Größen, zum Malen großer und kleiner Flächen.
• Der Behälter zum Mischen der Farbe muss weiß sein, da es sonst nicht möglich ist, den gewünschten Farbton auszuwählen. Zum Malen ist es besser, zwei Behälter mit Wasser vorzubereiten: Einer wird zum Ausspülen des Pinsels benötigt, der andere zum Verdünnen der Farbe.
• Bevor Sie mit der Arbeit beginnen, ist es ratsam, mit Farben zu experimentieren, um ihren „Charakter“ einzuschätzen, das notwendige Verhältnis von Wasser und Wasserfarbe herauszufinden, zu verstehen, wie man einen bestimmten Farbton erzielt und alles über die Eigenschaften bestimmter Farben, Schattierungen und deren Kombinationen zu erfahren.

Für die allererste Zeichnung sollten Sie eine einfache Komposition mit großen Früchten wählen. Sie können beispielsweise versuchen, eine Birne und Weintrauben darzustellen.

Ein Stillleben mit Früchten für Kinder mit Wasserfarben wird in den folgenden Schritten erstellt:

1. Erstellen Sie eine Bleistiftskizze.
2. Mit Wasserfarben ausgeschnitten: Birne mit hellem Cadmium. Wenn die Farbe trocken ist, „bräunen“ Sie die Seite durch Zugabe von Cadmiumrot. Bemalen Sie die Trauben mit Kobaltblau und Karmin. Sowohl bei der Birne als auch bei den Trauben müssen Sie Bereiche unbemalt lassen, in denen Glanzlichter entstehen.
3. Tragen Sie Lidschatten auf. Um die Form der Birne und der Trauben hervorzuheben, müssen Sie Schatten mit einer dunkleren Farbe auftragen. In diesem Fall können Sie für die Birne Kobaltgelb mit Ockerzusatz und für die Trauben eine Mischung aus Karmin und Ultramarin verwenden.
4. Zeichnen Sie den Stiel der Birne und die Weinrebe mit Grasgrün und etwas Cadmiumrot.

Bei der Arbeit mit Aquarellen müssen die Besonderheiten berücksichtigt werden. Wenn man diese kennt, kann der kleine Künstler die Anzahl der Fehler minimieren, Enttäuschungen vermeiden und sich dadurch vom eigentlichen Zeichenprozess abschrecken lassen.

Nämlich:

• Um die Farbe durchscheinend zu machen, müssen Sie die Wassermenge erhöhen. Das Mischen mit Weiß führt nicht zum gewünschten Effekt, sondern nimmt dem Aquarell lediglich seine Leuchtkraft und macht es trüb.
• Beim Färben muss man von hell nach dunkel vorgehen. Dabei wird zunächst eine hellere Farbe aufgetragen und anschließend werden dunklere Farbtöne darüber aufgetragen.
• Die Besonderheit von Gelb besteht darin, dass es alle anderen Farben überdeckt und daher ganz am Anfang aufgetragen werden muss.
• Bei Mischung entgegengesetzter Farben (wie Rot und Grün, Orange und Blau, Lila und Gelb) entsteht Grau: Es wird empfohlen, sie nicht nebeneinander zu platzieren oder beim Färben äußerst vorsichtig zu sein.
• Wenn die Wasserfarbe nicht genug Wasser enthält, wird die Farbe sehr dick und die Striche werden nicht gleichmäßig aufgetragen. Andererseits gilt: Je mehr Wasser, desto transparenter wird die Farbe, daher muss man nach einer „goldenen Mitte“ suchen.

Das vorläufige Auftragen einer flüssigen Grundierung auf ein Blatt Papier hilft, die gemachten Fehler teilweise zu korrigieren. Dadurch lässt sich getrocknete Farbe leichter abkratzen, allerdings wird die Papieroberfläche dadurch auch rutschiger und der Zeichenvorgang schwieriger.

Stillleben für Kinder der 2.-3. Klasse

Jüngere Schulkinder beginnen mit Begeisterung mit dem Zeichnen, doch aufgrund der für dieses Alter typischen Unruhe, der ungenügend entwickelten Feinmotorik und der Unfähigkeit, sich über längere Zeit zu konzentrieren, „kühlen“ sie schnell ab.

Der Unterricht sollte nicht zu lang sein, für das Kind interessant und unterhaltsam sein.

Als Objekte zum Skizzieren empfiehlt es sich, einfache Objekte auszuwählen. Zu Beginn können Sie Ihrem Kind anbieten, das Zeichnen einer Frucht zu lernen, beispielsweise eines Apfels. Wenn er den Dreh ein wenig raus hat, versuchen Sie, ein einfaches Stillleben mit Äpfeln zu zeichnen.

Dazu müssen Sie die folgenden Schritte ausführen:

1. Fertigen Sie eine Skizze an, markieren Sie die Position jedes Elements des Stilllebens und beachten Sie dabei die Proportionen.
2. Zeichnen Sie die Details jedes Apfels, markieren Sie die Stelle, an der der Höhepunkt sein wird, und die Vertiefung in der Nähe des Stiels.
3. Entfernen Sie unnötige Linien und zeichnen Sie die Umrisse der Zeichnung deutlicher.
4. Schatten anwenden.

Wenn Sie später den Umgang mit dem Bleistift beherrschen, können Sie mit dem Zeichnen mit Gouache fortfahren und große Objekte mit einfacher Konfiguration als „Modelle“ auswählen. Sie können mit einem Stillleben aus 2 Kürbissen beginnen.

Die Arbeit wird nach folgendem Algorithmus durchgeführt:

1. Zeichnen Sie eine Horizontlinie und markieren Sie die Stellen, an denen die Kürbisse platziert werden.
2. Geben Sie den Kürbissen die gewünschte Form und fügen Sie Schwänze hinzu.
3. Skizzieren Sie mehrere kleinere Objekte, die für Abwechslung im zukünftigen Stillleben sorgen. In diesem Fall sind es Zwiebeln und Chilischoten.
4. Zeichnen Sie mit geschwungenen Linien „Scheiben“ in die Kürbisse, entfernen Sie unnötige Details und zeichnen Sie die Umrisse der Objekte deutlicher nach: Die Bleistiftskizze ist fertig.
5. Beginnen Sie mit der Arbeit mit Gouache. Erstellen Sie zunächst einen Hintergrund mit blauer und hellblauer Farbe.
6. Zeichnen Sie auf einem großen Kürbis Streifen in Gelb und bemalen Sie ihn dann in gelb-karmesinroten Tönen. Da das Licht von links auf den Kürbis fällt, ist die linke Seite besser beleuchtet und auf dem Bild heller, während die rechte Seite im Schatten liegt und daher purpurfarbener wird.
7. Glätten Sie übermäßigen Kontrast mit hellen, kurzen Strichen: Jetzt wird der Übergang von Dunkel zu Hell weicher und das Bild wird realistischer.
8. Setzen Sie mit einem hellen Orange- oder Weißton Glanzlichter: Die Kürbisschale wird glänzend.
9. Bemalen Sie den kleineren Kürbis in der gleichen Reihenfolge. Verwenden Sie hierfür gelb-orange Farbtöne.
10. Malen Sie die Paprika rot, die Zwiebel hellockerfarben und fügen Sie den schattigen Bereichen Orange hinzu.
11. Verwenden Sie für die Schwänze grüne Farbe und ein wenig Gelb, um einen Farbton zu erzeugen.
12. Streichen Sie den Tisch braun und erzeugen Sie mit einem dunkleren Farbton Schatten. Die Arbeit ist beendet.

Stillleben für Kinder der 4.-6. Klasse

Kinder im Mittelschulalter sind bereits fleißiger, ihre Finger sind gut entwickelt und ihre Konzentrationsfähigkeit ist recht hoch.

Ein Stillleben mit Früchten für Kinder der 4.-6. Klasse kann aus einer größeren Anzahl von Objekten bestehen, zum Beispiel:

• 2 Wassermelonenspalten;
• Orange (ganz und in Scheiben);
• Äpfel;
• Birnen.

Die Phasen des Zeichnens sind wie folgt:

1. Fertigen Sie eine Bleistiftskizze an, in der die Positionen aller Elemente des zukünftigen Stilllebens unter Berücksichtigung ihrer Größe markiert werden.
2. Wählen Sie als zentrale Figur eine Orange (Kreis), gefolgt von 2 Wassermelonenscheiben. Links von der Orange ist ein Apfel (Kreis), rechts eine Birne (2 Kreise mit unterschiedlichem Durchmesser, der kleinere über dem größeren). Vor der Orange befinden sich 2 Orangenscheiben (2 Halbkreise).
3. Zeichnen Sie kleine Details (Blätter, Stängel), markieren Sie zukünftige Glanzlichter, entfernen Sie unnötige Linien und skizzieren Sie die Konturen von Objekten deutlicher. Die Skizze ist vollständig fertig, Sie können Ihre Buntstifte oder Gouache- oder Wasserfarben herausholen.
4. Malen Sie die Orange und ihre Scheiben gelb und orange. Lassen Sie unbedingt einen kleinen Bereich unbemalt, um einen Lichtglanz zu simulieren. Um das Fruchtfleisch darzustellen, tragen Sie mit einem gelben Stift radiale Striche auf. Lassen Sie die Schale weiß. Etwas Weiß verleiht den Scheiben einen leichten, feuchten Glanz.
5. Färben Sie die Wassermelone, vergessen Sie dabei nicht die Kerne, sowie den Apfel und die Birne.
6. Zeichnen Sie Blattadern, verzieren Sie die Früchte mit Stielen, fügen Sie Schatten hinzu und fertig ist die Zeichnung.

So können Sie Kompositionen Schritt für Schritt komplizieren, indem Sie ihnen neue, komplexere Details hinzufügen. Die erworbenen Fähigkeiten zum Zeichnen von Stillleben mit Früchten werden Kindern im Erwachsenenalter von Nutzen sein und ihre Beobachtungsgabe und Genauigkeit entwickeln, auch wenn das gewählte Fachgebiet nichts mit Zeichnen zu tun hat.

Video über Stillleben mit Früchten

Video-Tutorial zum Zeichnen eines Stilllebens mit Früchten in einer Vase für Kinder: