Pastell zum Zeichnen, trocken, ölig, weich. Lektionen, Techniken

Trockenpastelle und Ölpastelle kamen zu Beginn der Zivilisation als Mittel zur Bildgestaltung auf, als es noch keine Bleistifte oder Farben gab. Dann verwendete der Mensch ein Stück Kohle oder Kreide für die ersten Felsmalereien. Durch die schrittweise Verbesserung und das Hinzufügen neuer Farben zur Palette ist Pastell zu einer der interessantesten Zeichentechniken geworden, einem einzigartigen Werkzeug zum Erstellen heller, stimmungsvoller Bilder.

Was ist Pastell zum Zeichnen, woraus besteht es

Ein Zeichengerät namens Pastell ist ein Produkt, das ähnelt:

• farbige Kreide;
• Bleistift;
• Filzstift.

Die Ähnlichkeit ist äußerlich: Im Gegensatz zu den aufgeführten Malmitteln erzeugt Pastell leuchtendere und zugleich zartere und luftigere Farben.

Zu den Hauptvorteilen zählen:

• einfaches Auftragen und Mischen der Farben;
• Möglichkeit zur Korrektur der Zeichnung;
• Haltbarkeit der Pigmente: Eine mit Pastellfarben erstellte Zeichnung verblasst nicht in der Sonne, verblasst nicht und verändert nicht ihre Farbe;
• einzigartige Möglichkeiten zur Erstellung von Farbverläufen – sanfte Übergänge von einer Farbe zur anderen, von einem dunkleren Farbton zu einem helleren;
• Textur: Die aufgetragene Pastellschicht verleiht dem Papier eine angenehm samtige Textur, die Pastellzeichnungen edel wirken lässt.

Zu den Nachteilen zählen:

• Tendenz einiger Pastellarten zum Zerbröckeln;
• die Notwendigkeit, zur Fixierung der Designs ein Fixiermittel zu verwenden, das die Farben leicht verändert und sie dunkler macht;
• Schwierigkeiten beim feinen Zeichnen von Bildern oder kleinen, klaren Zeichnungen: Dieses Werkzeug benötigt Platz und ist nicht für Details geeignet.

Die Zusammensetzung der Pastelle ist einfach: Es handelt sich um ein Farbpigment und ein Bindemittel, wodurch die Farbpartikel nicht zerbröckeln und der Stift eine bequeme Form für die Arbeit erhält.

Vom Bindemittel abhängig sind:

• Eigenschaften von Pastell als Zeichenwerkzeug;
• Stärke;
• Deckkraft (Fähigkeit zum Übermalen, Überdecken der Farbe der Oberfläche);
• Bildhelligkeit;
• die Möglichkeit oder Unmöglichkeit der Beschattung.

Folgendes wird häufig in dieser Funktion verwendet:

• Kaolin;
• Gips;
• Talk;
• Gummi arabicum (Akazienharz);
• Leinöl;
• natürliches oder künstliches Wachs.

Pastellmaltechniken

Für die Arbeit mit Pastellkreiden sind nur wenige Werkzeuge erforderlich.

Das:

• Pastell;
• ein Blatt Papier (nicht kleiner als A3) mit grobkörniger Vliesstruktur;
• Bürsten (manchmal);
• ein weiches Tuch oder ein Stück Schaumgummi zum Verblenden.

Die Arbeit ist bedingt in folgende Phasen unterteilt:

1. Skizzieren: Die Bleistiftlinien sind durch die Pastellschicht hindurch sichtbar, Sie müssen sie also fast unsichtbar machen oder das Pastell selbst für diesen Zweck verwenden.
2. Anwendung von Primärfarben.
3. Ausarbeitung der Zeichnung: Setzen von Farbakzenten, Hervorheben zentraler Objekte durch kontrastreicheres Zeichnen.
4. Erstellen Sie sanfte Übergänge zwischen Farben.
5. Arbeiten mit Hintergrund und Schatten.
6. Darstellung kleiner Details, die die Zeichnung realistischer machen.

Ansonsten hängen die Besonderheiten der Zeichentechnik und die Art des Farbauftrags maßgeblich von der Art und den Eigenschaften des verwendeten Werkzeugs ab.

Nach diesem Kriterium werden folgende Techniken unterschieden:

• trockenes Pastell;
• Ölpastell;
• Wachspastell;
• Aquarellpastell;
• Pastellstifte.

Trockenpastell

Trockenpastelle zum Zeichnen ähneln Kindermalstiften. Die Ähnlichkeit wird durch die Form noch verstärkt: Die Stäbe haben einen quadratischen oder runden Querschnitt.

Das Bindemittel ist:

• Gummi arabicum;
• Gips;
• Koalin.

Aufgrund ihrer pudrigen Struktur haben trockene Pastelle folgende Eigenschaften:

• lässt sich leicht auf Papier bringen;
• einfach vom Blatt ablösen;
• eignet sich gut zum Schattieren und Erstellen von Halbtönen.

Aufgrund der Zerbrechlichkeit ist die Arbeit mit trockenen Pastellkreiden jedoch nicht einfach und die fertige Zeichnung kann zerbröseln, wenn sie nicht fixiert wird.

Je nach Mengenverhältnis von Pigment und Bindemittel gibt es verschiedene Trockenpastelle:

Art der Pastellkreide	Beschreibung
Solide	Es enthält viel mehr Bindemittel als Pigment. Diese Buntstifte brechen weniger leicht, erzeugen jedoch keine weichen Linien oder gleichmäßige Farben auf der Papieroberfläche. Der Anwendungsbereich der Hartpastelle liegt im Zeichnen einzelner Details.
Weich	Es besteht fast vollständig aus Pigmenten. In der Zeichnung wird Softpastell vor allem zum Malen großer Flächen und zum Gestalten eines Hintergrunds verwendet. Zu den Vorteilen zählen leuchtende Farben und die Möglichkeit, sich leicht und weich auf Papier aufzutragen. Der Hauptnachteil ist die Zerbrechlichkeit der Kreide, ihre Tendenz zum Brechen oder Zerbröckeln.
Ultraweich	Dieses Pastell enthält so viel Pigment, dass es nicht die Form eines Riegels annehmen kann, deshalb wird es in Tiegeln hergestellt. Wird hauptsächlich von professionellen Künstlern für eine genauere Farbwiedergabe verwendet.

Funktionen und Nutzungsregeln

Die Trockenpastell-Zeichentechnik weist folgende Merkmale auf:

1. Ein Blatt Papier wird auf einer horizontalen, glatten Oberfläche befestigt. Dabei ist zu berücksichtigen, dass kleinste Unebenheiten mit Sicherheit im Bild „auftauchen“. Zum Befestigen des Papiers verwenden Sie am besten Isolierband.
2. Die Striche werden in horizontaler Richtung und mit kurzen Bewegungen ausgeführt. Von der Verwendung von Zickzacklinien wird abgeraten, da die Farbe sonst nicht gleichmäßig aufgetragen wird. Pastellkreide nutzt sich schnell ab, daher empfiehlt es sich, sie nach jeweils 5-6 Strichen leicht zu drehen.
3. Um scharfe Übergänge zu glätten, wird Schattierung verwendet. Um eine Verunreinigung der Zeichnung zu vermeiden, werden die mit unterschiedlichen Farben bemalten Bereiche mit unterschiedlichen Fingern schattiert. Aus dem gleichen Grund empfiehlt es sich, während der Arbeit regelmäßig zerbröselte Pastellpartikel vom Papier abzuschütteln und die Kreideoberfläche zu reinigen.
4. Beim Erstellen einer Zeichnung wird keine Skizze angefertigt. Zunächst werden mit schwachen Strichen die Positionen der Hauptelemente des Bildes bestimmt. In diesem Stadium können Sie die Zeichnung leicht korrigieren, indem Sie nicht gelungene Linien mit einem Radiergummi entfernen. Anschließend werden die Details in intensiveren Farben gezeichnet.

Beim Arbeiten mit Trockenpastellkreiden ist eine Fixierung der Zeichnung notwendig, allerdings ist zu beachten, dass das Fixativ die Farben dunkler macht.

Zeichenunterricht mit Trockenpastell

Trockenpastelle zum Zeichnen eignen sich hervorragend für die Darstellung von Sonnenuntergängen, Meeren oder einsamen Inseln.

Zum Arbeiten benötigen Sie:

• Befestigen Sie ein Blatt Papier mit Isolierband (das Band verhindert nicht nur, dass das Papier verrutscht, sondern schützt den Tisch auch vor unachtsamen Strichen während der Arbeit), Pastellstiften und einem scharfen Messer am Tisch.
• Identifizieren Sie Bereiche mit klarem Himmel und die Position von Wolken, die durch die untergehende Sonne rosa, rot, gelb und orange gefärbt sind.
• Wählen Sie einen Ort, an dem die Sonne gerade unter dem Horizont verschwunden ist, und lassen Sie ihn unbemalt.
• Verwenden Sie dieselbe Kreide, aber üben Sie mehr Druck aus, um Akzente zu setzen.
• Um eine bessere Schattierung zu erzielen, tragen Sie etwas weißes Pigment auf die Zeichnung auf, indem Sie es mit einem Messer von der weißen Kreide abkratzen.
• Führen Sie Schattierungen durch, indem Sie die Farbe mit Ihren Fingern verreiben, um weiche Farbübergänge zu erzeugen.
• Markieren Sie die helleren Bereiche des Himmels erneut.

• Zeichnen Sie das Meer nach dem gleichen Prinzip: Erstellen Sie zuerst einen Hintergrund mit Blau, markieren Sie dann mit blauen horizontalen Strichen die Wellen und nehmen Sie anschließend die Schattierung vor.
• Zeichnen Sie die Umrisse der Berge mit schwarzer Kreide nach und malen Sie sie anschließend aus.
• Fügen Sie der Zeichnung zwei Palmen hinzu, indem Sie den Stamm einer von ihnen zunächst mit einem leichten Bogenstrich umreißen und ihn dann deutlicher zeichnen. In dieser Phase müssen Sie vorsichtig sein, da es schwierig sein wird, die Zeichnung zu korrigieren.
• Zeichnen Sie die Krone der Palme in einem Fischgrätenmuster. Stellen Sie nach dem gleichen Prinzip die 2. Palme dar.
• Um das Papier nicht zu zerreißen, entfernen Sie vorsichtig das Klebeband, schneiden Sie die Kanten ab und befestigen Sie das Bild.

Ölpastell

Ölpastelle enthalten immer Leinöl, das beim Pressen die Pigmentpartikel bindet und ihnen die Form dicker Stäbchen verleiht, die wie ein Marker aussehen.

Ölpastelle sind fettig und hart im Griff und weisen folgende Eigenschaften auf:

• hinterlässt helle und klare Linien auf dem Papier, deren Oberfläche einen leicht öligen Glanz hat;
• die aufgetragenen Striche sind praktisch nicht schattiert und können nicht korrigiert werden;
• das Design bröckelt nicht und muss nicht fixiert werden, aber seine Oberfläche ist leicht klebrig und mit der Zeit können Fettflecken darauf entstehen;
• Wenn Pastell in den Händen erhitzt wird, verfärbt es die Finger, weshalb unerfahrene Künstler am Ende oft ihre Zeichnungen ruinieren.
• Ölpastelle stellen keine besonderen Anforderungen an den Untergrund: Sie können damit auf jedem Papier, jeder Leinwand, jedem Holz, jedem Glas und jedem Stein zeichnen.

Das fertige Bild ähnelt einem mit Ölfarben gemalten Werk.

Funktionen und Nutzungsregeln

Die Arbeit mit diesem Werkzeug beginnt mit dem Zeichnen der Hauptlinien, die die Konturen und die Form des Objekts definieren. Als nächstes folgt die Kolorierungsphase und dann das Auftragen von Schatten und Lichtern, die dem Bild Volumen und Textur verleihen und es realistischer machen.

Anstelle von Schattierungen, die bei Ölpastellen nicht anwendbar sind, um scharfe Übergänge zwischen Farben und Schattierungen zu glätten Folgende Methoden können verwendet werden:

• mechanisch: sequentielles Auftragen von Farben. Dabei kommen Verlaufsschattierungen, Schattierungen und Farbüberlappungen zum Einsatz. Mit dieser Methode erzielen Sie ein helles, realistisches Bild, benötigen jedoch ein gewisses Maß an Erfahrung und Geschick im Umgang mit Ölpastellen.
• unter Verwendung von Verbindungen, die das im Pastell enthaltene Öl auflösen. Die Methode ist einfacher, aber das Bild ist etwas verschwommen und unscharf. Durch nachträgliche Korrektur werden diese Mängel behoben;
• indem Sie die Oberfläche der Zeichnung mit einem Föhn erhitzen. Unter dem Einfluss von Hitze wird das Öl weicher und härtet dann aus, wodurch die Zeichnung „versiegelt“ wird und ein Teil der den Ölpastellen innewohnenden Klebrigkeit verloren geht. Beim Aufwärmen nimmt die Bildschärfe zudem leicht ab.

Ölpastell-Zeichenunterricht

Um einen Kürbis mit Ölpastellen darzustellen, benötigen Sie:

• Pastell;
• Blatt Papier;
• Pinsel oder spezielles Schattierungswerkzeug;
• Lösungsmittel (Pinen);
• einfacher Bleistift;
• Lumpen.

Die Arbeitsschritte sind wie folgt:

1. Erstellen Sie einen Umriss des Kürbisses. Die Arbeit erfolgt mit einem einfachen Bleistift und in kaum wahrnehmbaren, dünnen Strichen, da sonst die Bleistiftlinien durch die Pastellschicht hindurch sichtbar sind.
2. Tragen Sie die Hauptfarben in der folgenden Reihenfolge auf: leuchtendes Orange – markiert die Vertiefungen zwischen den Scheiben; Hellorange – erzeugt Schatten; Gelb (heller und dunkler) und Orange vermitteln die Unebenheiten der Oberfläche.
3. Zeichnen Sie den Schwanz und glätten Sie die scharfen Farbübergänge mit dem Lösungsmittel etwas.
4. Arbeiten Sie an kleinen Details, wie zum Beispiel dem Schwanz des Kürbisses. Dies geschieht mit einem sehr dünnen Pinsel, auf den zuerst der Verdünner und dann die Pastellkreide aufgetragen wird.
5. Zeichnen Sie die Schwanzabschnitte mit blauer, hellblauer, dunkler und hellgrüner Farbe.
6. Fügen Sie Glanzlichter und Schatten hinzu und erstellen Sie einen Hintergrund.

Wachspastell

Zum Zeichnen gibt es neben Trocken- und Ölpastellen auch Wachspastelle. Diese Sorte ähnelt dem Öl und ist auch in Form dicker „Stifte“ mit spitzer Spitze erhältlich. Es ist ein einfacheres Werkzeug zum Arbeiten.

Funktionen und Nutzungsregeln

Da Wachspastelle langlebig sind und keine Flecken auf den Händen hinterlassen und die damit angefertigten Zeichnungen nicht fixiert werden müssen, werden sie häufig in der Kinderkunst oder in Werken unerfahrener Künstler verwendet.

Als Vorteile gelten:

• Sicherheit: Pastelle enthalten natürliche Pigmente und Polymerwachs;
• Weichheit und die Fähigkeit, selbst bei leichtem Druck einen saftigen, hellen Abdruck zu hinterlassen, was besonders für Babys wichtig ist;
• Komfort: Sie können den Wachsmalstift halten, wie Sie möchten, er zeichnet trotzdem;
• Praktikabilität: Pastelle zerbröckeln oder brechen nicht, lassen sich leicht anspitzen und die entstehenden Krümel können geschmolzen und wiederverwendet werden;
• die Möglichkeit, jede Oberfläche zum Zeichnen zu verwenden: Papier, Karton, Glas.

Da die Wachsoberfläche der Zeichnung nicht benetzbar ist, kann diese Art von Pastell zusammen mit Gouache oder Wasserfarben verwendet werden und ermöglicht das Malen in Mischtechniken, die mit Öl oder trockenen Analoga nicht möglich sind.

Gleichzeitig erweisen sich Zeichnungen mit Wachsmalstiften als etwas grob, vereinfacht und die Möglichkeit, Farbverläufe zu erzeugen, ist praktisch nicht vorhanden. Aus diesen Gründen werden sie von Profis nur selten verwendet und sie bevorzugen die schwieriger zu handhabenden Ölpastelle.

Ein weiterer Nachteil von Wachspastellen besteht darin, dass sie für Arbeiten im Freien (en plein air) in der kalten Jahreszeit nicht geeignet sind., wenn Wachs unter dem Einfluss niedriger Temperaturen seine Plastizität verliert.

Die Arbeit mit diesem Werkzeug beginnt mit der Erstellung einer Skizze, für die Wachsmalstifte der entsprechenden Farbe verwendet werden. Anschließend werden die einzelnen Details gemalt und gezeichnet. Im letzten Schritt werden Schatten aufgetragen und der Hintergrund angezeigt.

Zeichenunterricht mit Wachspastell

Mit Wachsmalstiften können Sie ein Stillleben mit Orangen darstellen. Dazu benötigen Sie Buntstifte und ein Blatt Papier.

Die Arbeitsschritte sind wie folgt:

1. Um die Konturen zu markieren, nehmen Sie einen Orangenstift und zeichnen Sie eine ganze Orange und 2 Scheiben.
2. Markieren Sie Segmente auf den Scheiben und eine Vertiefung auf der Oberseite der ganzen Orange.
3. Füllen Sie die beleuchteten Bereiche mit einer helleren Farbe und fügen Sie Rot hinzu, wo Schatten sein wird. Sie müssen zwar nicht versuchen, alles vollständig zu malen, aber es ist wichtig, den grundlegenden Hintergrund zu erstellen.
4. Entfernen Sie die weißen „Inseln“ und heben Sie die Schatten mit rotem Pastell heller hervor. Versuchen Sie nicht, die Zeichnung gleichmäßig zu färben: Die verbleibenden weißen Flecken verleihen der Zeichnung Realismus und werden zu Lichtpunkten.
5. Mit einem schwarzen Stift geben Sie der Orange mit wenigen Strichen Volumen, zeichnen den Stiel nach, kontrastieren die Konturen und gestalten anschließend den Hintergrund.

Aquarell Pastell

Dies ist eine relativ neue Art von Pastell, die sich von den beschriebenen Analoga dadurch unterscheidet, dass bei ihrer Herstellung wasserlösliche Pigmente verwendet werden. Als Bindemittel wird Öl oder Wachs verwendet. Mit Aquarellpastellen können Sie ganz einfach den Effekt eines Aquarellgemäldes erzielen, indem Sie das Bild mit einem feuchten Pinsel bearbeiten.

Funktionen und Nutzungsregeln

Für Innovatoren und Träumer bieten Aquarellpastelle viele Möglichkeiten, Kombinationen aus Pastell und Aquarell zu erstellen.

Sie können beispielsweise:

• Lassen Sie die Zeichnung in einem „trockenen“ Zustand.
• Behandeln Sie es mit einem feuchten Pinsel, um einen Aquarelleffekt zu erzielen.
• Erstellen Sie zunächst einen Aquarellhintergrund und malen Sie dann mit Pastell darauf.
• Befeuchten Sie das Papier und malen Sie sofort ein Aquarell-Meisterwerk.

Allerdings müssen Sie sich vorher für eine der Möglichkeiten entscheiden, da Sie für die Erzeugung des Aquarelleffekts spezielles Papier benötigen. Die erste Phase des Zeichnens mit Aquarellstiften unterscheidet sich nicht von der Arbeit mit Öl- oder Wachspastellen.

In der zweiten Phase muss beim Erstellen von Aquarellen der folgende Algorithmus eingehalten werden:

1. Wählen Sie einen Bereich einer Farbe aus und gehen Sie mit einem feuchten Pinsel darüber.
2. Wenn Sie einen weichen Farbübergang zwischen den ausgewählten und benachbarten Bereichen erzeugen möchten, geht der Pinsel etwas über seine Grenzen hinaus, wenn die Grenze jedoch klar bleiben soll, bewegt er sich ausschließlich innerhalb des Bereichs.
3. Bewegen Sie den Pinsel entlang der Linien, die die Pastellkreide hinterlassen hat.
4. Beginnen Sie mit der Bearbeitung der angrenzenden Fläche erst, wenn das Papier getrocknet ist.
5. Spülen Sie die Bürste regelmäßig aus.
6. Die fertige Zeichnung sollte trocknen. Anschließend können Sie kleinere Fehler korrigieren oder dem Bild durch Hinzufügen einiger Pastellstriche bei Bedarf mehr Ausdruck verleihen.

Aquarell-Pastell-Zeichenunterricht

Für diese Lektion benötigen Sie:

• Aquarellstifte;
• Aquarellpapier;
• Bürste;
• Wasser;
• Lumpen.

Da mit Wasser gearbeitet wird, empfiehlt es sich, das Blatt Papier senkrecht zu befestigen. Der Prozess der Erstellung einer Lilienzeichnung ist in zwei Phasen unterteilt: das Auftragen des Bildes in Pastell und das Erstellen von Aquarellen.

Im ersten Schritt wird Folgendes getan:

1. Mit schwarzem Pastell wird eine Skizze erstellt, Linien und kleine Details (Staubblätter) werden aufgetragen, die für die jeweilige Blume charakteristisch sind und ihre Form bestimmen.
2. Beginnen Sie mit dem Malen: Die Hauptfarbe ist Orange und wird daher zuerst aufgetragen.
3. Fügen Sie dem Design Rottöne hinzu: Scharlachrot und Burgunderrot.
4. Verstärken Sie Farben durch erneutes Auftragen und setzen Sie Akzente.

Streuen Sie ein paar Tropfen Wasser auf die Oberfläche des Blattes (von oben nach unten) und beginnen Sie mit der Erstellung von Aquarellen. Dazu:

1. Tragen Sie die orange Farbe mit einem Pinsel auf die Flächen auf.
2. Nach dem Ausspülen des Pinsels wiederholen Sie den Vorgang für alle Rottöne und gehen dabei leicht über die Ränder der Flächen hinaus, um weiche Übergänge zu erzeugen.
3. Verwischen Sie die schwarze Farbe leicht, wodurch ein hellgrauer Hintergrund entsteht.

Das Gemälde muss trocknen, danach werden mit trockenen Aquarellstiften einzelne Linien herausgearbeitet und Farbakzente gesetzt.

Pastellstifte

Trockenpastelle zum Zeichnen können die Form von Bleistiften haben. Es handelt sich um eine Symbiose aus Trockenpastell und Bleistift, welche die Vorteile beider Werkzeuge vereint.

Ihr Hauptvorteil im Vergleich zu herkömmlichen Pastellen ist die Möglichkeit, kleine Elemente einer Zeichnung detailliert darzustellen, und im Vergleich zu einem normalen Bleistift die Weichheit und Helligkeit der Linien.

Funktionen und Nutzungsregeln

Um die Vorteile eines Pastellstifts zu nutzen und eine realistische, saubere Zeichnung zu erhalten, müssen Sie die Grundregeln der Arbeit damit und der Auswahl aller erforderlichen Zubehörteile kennen.

Zum Zeichnen benötigen Sie:

• ein Tablet, das in einem leichten Winkel montiert werden kann;
• hochwertige Pastellstifte;
• Papier mit rauer Oberfläche, das Pastellpartikel gut hält. Profis kaufen meist Papier, das nicht weiß, sondern terrakotta, grau oder hellbraun ist.

Beim Auftragen von Farbe werden kurze Striche verwendet, um dem Bild Volumen zu verleihen. Ihre Anordnung sollte die Form des Objekts wiederholen. Die Arbeit erfolgt nach folgendem Algorithmus: Zuerst werden helle Farben aufgetragen, dann dunkle. Schatten, Lichter und Farbakzente werden zuletzt gezeichnet.

Um Halbtöne und weiche Übergänge zu erstellen, können Sie Folgendes verwenden:

• Schattierung;
• optische Mischmethode (abwechselnde Striche unterschiedlicher Farben);
• eine Methode zum mechanischen Mischen (Überlagern einer Farbe auf eine andere).

Die Farbsättigung lässt sich durch Schattieren anpassen, was bequem mit einem speziellen Schattierungsstift oder mit den Fingern möglich ist.

Um eine Perspektive zu erzeugen, werden entfernte Objekte höher auf dem Blatt platziert, ihre Konturen werden mit weichen, unscharfen Strichen angedeutet. Nahegelegene Objekte werden am unteren Rand des Blattes platziert und mit klareren Linien und sorgfältig gezeichneten Details dargestellt.

Um eine Verunreinigung der Zeichnung zu vermeiden, empfiehlt es sich, die Farben von oben beginnend und nach unten hin allmählich aufzutragen. Das Schattieren von Flächen mit unterschiedlichen Farben erfolgt mit unterschiedlichen Werkzeugen, außerdem wird die Bleistiftspitze regelmäßig gereinigt und Pastellpartikel werden mit einem Pinsel vom Papier gebürstet.

Pastellstift-Zeichenstunde

Ein unerfahrener Künstler kann versuchen, eine Seelandschaft zu malen. Dabei ist keine strikte Einhaltung der Vorlage erforderlich, es bleibt Raum für Fantasie und das fertige Bild wirkt trotz möglicher Ungenauigkeiten realistisch.

Die Arbeit ist in 5 Phasen unterteilt:

1. Erstellen einer Skizze. Die Hauptelemente der Landschaft werden mit dünnen, kaum wahrnehmbaren Linien umrissen: Es empfiehlt sich, mit der Horizontlinie zu beginnen, dann die Position der Sonne zu skizzieren, dann die Wolken, das Meer, die Felsen und schließlich die Umrisse der Yachten zu zeichnen.
2. Überlagerung von Primärfarben. In dieser Phase werden die Hauptelemente der Zeichnung leicht ausgefüllt: Blau markiert die Bereiche mit klarem Himmel und Meer, Gelb markiert den Bereich des Himmels um die untergehende Sonne, Rottöne markieren die von der Sonne beleuchteten Wolken und Brauntöne markieren die Felsen.
3. Erstellen eines farbenfrohen Hintergrunds. Um ein Verschmieren der Zeichnung zu vermeiden, legen Sie ein weißes Blatt Papier unter Ihre Hand und ziehen Sie nach und nach von oben nach unten und von links nach rechts kurze Striche. Schattieren Sie den Stift anschließend, um weiche Übergänge im Himmel, auf dem Meer und auf den Felsen zu erzielen.
4. Detaillierung. Sie zeichnen kleine Details: die Sonne, Yachten, Wolkenmuster, Silhouetten von Felsen, Kurven der Küste und wenden Schatten lebendiger an.
5. Die letzte Etappe. Sie verleihen im Vordergrund liegenden Elementen Klarheit, setzen Akzente und vertiefen Schatten.
6. Schutz von Pastellzeichnungen. Der beste Schutz für Pastellzeichnungen besteht darin, sie unter Glas zu legen (es sollte die Papieroberfläche nicht berühren). Da dies jedoch nicht immer möglich ist, werden häufiger Fixiermittel verwendet, die einen Film auf dem Papier bilden, der ein Abblättern der Farbe verhindert.

Die folgenden Arten von Fixiermitteln werden häufig verwendet:

• Diffusoren;
• Aerosole;
• Sprühgeräte.

Es ist zu berücksichtigen, dass sich die Farben nach der Behandlung mit Fixativ leicht verändern (nachdunkeln), weshalb Künstler ihre Gemälde manchmal in Etappen bearbeiten, was ihnen die Möglichkeit gibt, die Intensität der Farbtöne beim anschließenden Auftragen der Farbe anzupassen.

Haarspray wird oft als Fixiermittel verwendet, Sie sollten jedoch die folgenden Nuancen kennen:

• das Ergebnis ist unvorhersehbar: Ob das Muster dunkler wird oder gleich bleibt, ist unbekannt;
• Sie benötigen ein Haarspray mit starkem Halt.
• Es ist notwendig, es aus großer Entfernung zu sprühen, sonst ruiniert ein starker Strahl das Design;
• Es sind mindestens 2 Bewerbungen erforderlich.

Die Kosten für Pastellfarben. Top-Produzenten

Zeichenpastelle, ob trocken, Wachs oder Öl, müssen von hoher Qualität sein. Dies ist Voraussetzung für eine erfolgreiche Zeichnung. Da in diesem Fall das Hauptkriterium für die Qualität die Marke ist, ist der Hersteller wichtig.

Die führenden Hersteller von Pastellkreiden sind:

Pastell	Beschreibung
Trocken	Sennelier (Frankreich) und Rembrandt (Holland). Der Preis für ein Sennelier-Set mit 24 Farben beträgt 5.350 Rubel; beim Einzelkauf betragen die Kosten pro Stück 300 Rubel.
Wachs	Sennelier, MANLEY (Spanien). Der Preis für ein Set mit 6 MANLEY-Wachsmalstiften beträgt 350 Rubel.
Ölig	Sennelier, Mungyo Artists (Korea) und Maimeri Classico (Italien). Der Preis des Sennelier-Sets für 24 Farben beträgt 3600 Rubel. Einzelkauf – 177 RUR. pro Stück.
Aquarell	Mungyo Gallery (Korea) Derwent (England). Der Preis für ein professionelles Mungyo-Set mit 36 ​​Farben beträgt 1.500 Rubel.
Pastellstifte	Cretacolor, Derwent, Stabilo, Faber Castell. Der Preis für ein Derwent-Set mit 36 ​​Farben beträgt 575 Rubel, beim Einzelkauf kostet ein Bleistift 142 Rubel.

Die Vielfalt der Pigmente und der daraus entstehenden Farben in den heutigen professionellen Sets mit trockenen und anderen Arten von Zeichenpastellen beträgt mehrere Hundert. Für Anfänger ist es jedoch besser, ein einfaches Set mit 6–12 Farben zu kaufen: Dies reicht aus, um das erste Meisterwerk zu schaffen.

Video über Pastelle

Pastellkreiden zum Zeichnen: