Schritt für Schritt Bleistiftzeichnungen für Anfänger 3D, Anime, Herbst, Pferde, Augen, Blumen

Bleistiftzeichnungen sind eine großartige Möglichkeit, die Feinmotorik zu entwickeln und künstlerische Fähigkeiten entwickeln. Die zahlreichen Schritt-für-Schritt-Lektionen im Artikel eröffnen jedem, auch Anfängern, vielfältige Möglichkeiten. Sie sind leicht verständlich und für Menschen jeden Alters geeignet. Mit etwas Übung können Sie Ihre eigene Vision entwickeln oder universelle Muster verwenden, um unterschiedliche Bilder zu erstellen.

Phasen und Prinzipien des Erlernens des Zeichnens mit einem Bleistift

Zeichnen kann man in jedem Alter lernen. Etwa 95 % des Talents eines Künstlers liegen in der ständigen Arbeit und Verbesserung seiner Fähigkeiten. Es ist wichtig, das geplante Bild nicht zu überstürzen. Zur Referenz: Da Vinci malte die berühmte „Mona Lisa“ 4 Jahre lang. Dann ließ er das Porträt unvollendet und vollführte erst nach drei Jahren den letzten Schliff.

Schritt-für-Schritt-Bleistiftzeichnungen für Anfänger werden je nachdem ausgewählt, was genau Sie darstellen möchten. Sie können sich in verschiedenen Bereichen verbessern: Animalismus, Landschaft, Porträts. Dies wird jedoch mehr Zeit in Anspruch nehmen. Um Ihre Fähigkeiten zu verbessern, ist es besser, zunächst eine Richtung zu wählen und nur in dieser zu arbeiten.

Grundprinzipien des Erlernens des Zeichnens mit einem Bleistift:

• Wunsch. Ohne sie werden sie nicht mit der Arbeit beginnen;
• harte Arbeit. Nichts wird klappen, wenn Sie sich nicht anstrengen und es versuchen.
• ruhig und das Fehlen von Zeugen. Kritik wird in den frühen Phasen der Kreativität scharf wahrgenommen und bringt einen Menschen oft von seinen Zielen ab. Deshalb ist es besser, die ersten Bilder alleine zu malen und selbst zu bewerten;
• Regelmäßigkeit. Sie müssen jeden Tag an Ihren Zeichnungen arbeiten, und sei es nur 5–10 Minuten.

Was wird für die Arbeit benötigt?

Zunächst kaufen sie:

• Notizbuch;
  
• Bleistift;
• Radiergummi;
• Kalender.

Das Notizbuch sollte groß und vorzugsweise unliniert sein und nur weiße Blätter enthalten. Wichtig ist, dass die Hülle hart ist. Anschließend können Sie überall mit dem Zeichnen beginnen, einen Tisch brauchen Sie dafür nicht. Die Auswahl des Stiftes erfolgt nach individuellen Komfortvorstellungen. Manche arbeiten mit harten Minen, andere mit weichen. Manche Menschen fühlen sich mit einem runden Sockel wohler, andere mit Ecken.

Der Radiergummi muss rechte Winkel haben. Dann können Sie auch kleine Mängel in der Zeichnung ausradieren. Manche Lehrer empfehlen den Kauf mehrerer Radiergummis mit unterschiedlichen Härtegraden.

Ein Kalender oder Tagebuch ist für die Planung Ihrer Trainingseinheiten praktisch. Sie müssen die täglich aufgewendete Arbeitszeit notieren. Der Kalender zeigt auch Erfolge. Künstler raten von der Verwendung elektronischer Kalender ab. In den Kursen, in denen alleine geschrieben wird, besteht die Möglichkeit, zusätzlich zu üben.

Grundlagen des Bleistiftzeichnens von Grund auf

Schritt-für-Schritt-Bleistiftzeichnungen für Anfänger basieren auf dem Studium von 10 Grundgesetzen künstlerischer Fähigkeiten.

Sie werden in der folgenden Tabelle erläutert:

Gesetz	Wofür ist es?	Wie erreicht man
Perspektive	Erstellen dreidimensionaler Gemälde zur Darstellung von Tiefe.	Sie nutzen die Technik der Proportionen: Objekte, die sich näher am potenziellen Betrachter befinden, sind größer als solche, die weiter entfernt sind.
Anteil	Erstellen korrekt gezeichneter Figuren, wenn das proportionale Verhältnis von Körper, Gliedmaßen und Kopf gewahrt bleibt.	Merken Sie sich das Verhältnis menschlicher und tierischer Körperteile oder verwenden Sie Ihre Augen.
Anatomie	Es ist erforderlich, eine Person oder ein Tier korrekt, schön und mit Muskelentspannung zu zeichnen.	Sich mit der Anatomie von Menschen und Tieren vertraut machen und die Art und Weise studieren, wie sich Gelenke und Muskeln bei der Ausführung einer bestimmten Aktion bewegen.
Zusammensetzung	Es ist notwendig, alle geplanten Objekte und Elemente in einer Zeichnung anzuordnen.	Teilen Sie den zugewiesenen Zeichenbereich für jedes einzelne Objekt auf.
Beleuchtung	Notwendig, um Volumen zu erzeugen und Stimmung zu vermitteln.	Untersuchung der Gesetze des Schattenwurfs und der Brechung von Licht verschiedener Spektren
Kanten	Dabei ist darauf zu achten, dass die Zeichnungsdetails den geplanten Rahmen nicht sprengen.	Lernen Sie, auf allen vier Seiten einen bestimmten Abstand von den Rändern der Leinwand einzuhalten.
Farbe	Es ist nicht erforderlich, mit einem Bleistift zu arbeiten, aber in Zukunft wird es nützlich sein, die emotionale Komponente zu reflektieren.	Zunächst wird die stereotype Wahrnehmung von Farben untersucht (Schwarz – Düsternis, Rot – Leidenschaft). Anschließend werden einzelne emotionale Stimmungen vorgestellt.
Posieren	Eine Atmosphäre der Bewegung schaffen.	Untersuchen Sie bewegte Objekte und überlegen Sie, wie sich die Position des menschlichen oder tierischen Körpers bei der Ausführung bestimmter Aktionen ändert.
Stil	Zu meiner eigenen Zufriedenheit.	Sie orientieren sich an persönlichen Vorlieben und Präferenzen.
Ideologisch	Zum Erstellen einzigartiger Charaktere oder Kompositionen.	Nutzen Sie zunächst die Assoziationen und entwickeln Sie dann eigene Ideen.

Zeichnen ist mehr als nur das Schwingen eines Pinsels oder Bleistifts. Die bildende Kunst erfordert vom Künstler Kenntnisse in vielen Bereichen, die er sich schrittweise aneignen muss, wobei er die gewonnenen Informationen in seine Gemälde einfließen lassen muss.

Vom Einfachen zum Komplexen

Für Anfänger ist es höchst unerwünscht, sich gleich an komplexe Zeichnungen zu wagen. Es ist einfacher, mit Früchten oder Bäumen zu arbeiten als mit einer Person oder einem Tier. Psychologen sagen, wenn man eine schwierige Aufgabe sofort angeht und es nicht klappt, dann verschwindet jegliche Motivation für die weitere Arbeit. Wenn Sie vorhaben, Ihre Zeichenfähigkeiten zu verbessern, beginnen Sie mit einfachen Figuren ohne dreidimensionale Bilder.

Für den Anfang empfiehlt es sich, das Zeichnen einfacher geometrischer Formen zu erlernen. So erlangt man Kenntnisse über die richtige Platzierung von Schatten und die Aufteilung von Proportionen. Durch das Üben einfacher Zeichnungen verbessern Sie im Allgemeinen Ihre Fertigkeiten und Ihre Fähigkeit, einen Stift zu halten.

Wie zeichnet man mithilfe von Zellen einfache und schöne Bilder?

Um Übung zu bekommen, müssen Sie nicht sofort anfangen, auf leeren weißen Blättern Papier zu zeichnen. Zunächst können Sie ein Notizbuch mit kariertem Papier verwenden. Dank der praktischen Linienführung werden hier die richtigen Proportionen geschaffen und die Wiedergabe dreidimensionaler Bilder ist bequem.

Anfänger sollten diese Tipps beachten:

• Beginnen Sie mit den einfachsten Bildern auf einer kleinen Anzahl von Zellen. So wird Ihre Hand trainiert. Dann können Sie zu komplexeren übergehen.
• Verwenden Sie vorgefertigte Schemata. Dabei handelt es sich nicht um Plagiat, sondern um die Entwicklung der eigenen Vorstellungskraft und Fähigkeiten. Viele Künstler begannen damit, Gemälde berühmterer Kollegen zu kopieren.
• Viele der Muster sind für die Ausführung in Farbe konzipiert, sodass Sie Ihre Fähigkeiten im Schattieren verbessern können, ohne die Zeichnung durch Kurven und Wellenlinien zu verkomplizieren.

Schritt-für-Schritt-Bleistiftzeichnungen für Anfänger

Schritt-für-Schritt-Bleistiftzeichnungen für Anfänger beinhalten viele verschiedene Ausführungsvarianten.

Künstler verwenden jedoch eine universelle Anweisung, die für jedes geplante Bild geeignet ist:

1. Das Zeichenobjekt ist ausgewählt.
2. Es wird von allen Seiten, im Licht und im Schatten untersucht und das Spiel der Farben beobachtet.
3. Es entsteht ein mögliches Bild, allerdings mental. Der Künstler denkt über den Winkel nach, aus dem er das ausgewählte Objekt platziert, sowie über die Umgebung und die Beleuchtung.
4. Auf das Gemälde werden Konturen und Silhouetten aufgetragen.

Im letzten Schritt werden Details und Schatten gezeichnet. Erfahrenen Künstlern helfen universelle Anleitungen. Für Anfänger ist es besser, die Prinzipien der Arbeit mit jedem Zeichenobjekt separat zu studieren.

Katze

Schritt-für-Schritt-Bleistiftzeichnungen für Anfänger basieren darauf, den gesamten Prozess in mehrere Punkte zu unterteilen. Um eine Katze zu zeichnen, müssen Sie die Proportionen im Auge behalten. Es ist notwendig, das Bild auf einem Blatt Papier richtig zu positionieren: Körper, Gliedmaßen und Kopf.

Anweisungen:

1. Zeichnen Sie auf einem Blatt Papier mithilfe von Ovalen unterschiedlicher Größe und Form eine Skizze von Körper, Pfoten, Schwanz und Kopf. Es ist besser, das Erlernen des Risikos nicht mit der Darstellung einer Katze in Bewegung, etwa beim Springen, zu beginnen. Lassen Sie sie beim Zeichnen seitlich oder sitzend stehen – das Lernen fällt dann leichter.
2. Die Ovale sind miteinander verbunden und bilden einen Gesamtkörper. Wichtig ist, die Verbindungspunkte sorgfältig und deutlich einzuzeichnen. Der Schwanz kann je nach Wunsch gerade oder gebogen gestaltet werden.
3. Zeichnen Sie mithilfe der Proportionsmarkierungen die Details des Kopfes – Augen, Nase, Mund, Schnurrbart. Sie können eine Katze von hinten zeichnen, wenn Sie noch nicht gelernt haben, Proportionen zu markieren.
4. Zeichnen Sie ausgehend von den Ohren das Fell mit kleinen Strichen. Sie reichen bis zum Kopf, dann zum Körper, zu den Pfoten und enden mit dem Schwanz.
5. Schatten hinzufügen. Wenn Sie die Prinzipien der Arbeit mit Schatten noch nicht gelernt haben, können Sie den letzten Schritt überspringen. Die Zeichnung einer Katze sieht gut aus, auch wenn sie nicht dreidimensional ist.

Augen des Wolfes

Der Blick des Wolfes ist keine so komplexe Zeichnung, wie es scheinen mag.

Anweisungen:

1. Sie machen eine Skizze. Dazu werden 2 identische Kreise auf das Blatt gezeichnet.
2. Fertigen Sie eine Skizze der Augenhöhlen an und zeichnen Sie mit einem spitzen Bleistift die Augenwinkel nach. Es empfiehlt sich, vorab reale Wolfsbilder zu studieren. Bemerkenswert ist, dass die inneren Augenwinkel zueinander und leicht nach unten gezogen sind. Die äußeren Augenwinkel treten kaum hervor, bedecken die Pupillen und stehen leicht zur Seite vor.
3. Sie zeichnen die Augenlider. Sie sind eckig und bedecken fast die Hälfte der Pupille. Entlang der Kontur wird Wolle gezeichnet. Es kann nach Ermessen des Künstlers klar oder abrupt sein.
   
4. Die Pupillen sind umrissen. Dabei wird die Seite ausgewählt, von der das Licht einfällt. Dies wird der helle Teil der Pupille sein. Anschließend wird eine allmähliche Abdunkelung vorgenommen.
5. Der letzte Schliff wird vorgenommen, überschüssige Linien werden mit einem Radiergummi entfernt. Bei Bedarf werden Schatten auf die Zeichnung angewendet.

Pferd

Um zu lernen, wie man ein Pferd schön zeichnet, müssen Sie, wie bei vielen anderen Tieren, Menschen oder fiktiven Figuren, lernen, das Gesicht zu zeichnen. Dies ist eine mühsame Arbeit, die ohne Training nicht gut erledigt werden kann. Unter Verwendung anatomischer Kenntnisse wird der Rumpf gezeichnet. Es ist nicht notwendig, das Pferd sofort in Bewegung darzustellen.

Anweisungen:

1. Es wird eine Skizze angefertigt. Zeichnen Sie 3 Kreise: einen großen Kopf, einen mittleren Kiefer und einen kleinen Vorderteil.
2. Die Primärkontur wird aufgetragen. Der Künstler orientiert sich an den Markierungen entlang der Kreise.
3. Es werden die Ohren, die Nasenlöcher und, falls geplant, das Gebiss und der Hals eingezeichnet.
4. Es werden Mähne, Augen und einige andere kleine Details gezeichnet, die der Idee des Schöpfers des Gemäldes entsprechen.
5. Mit einem Radiergummi werden Defekte und unnötige Linien entfernt und die Konturen klar gezeichnet.
6. Es werden Schatten angewendet.

Der letzte Schritt besteht darin, den Hintergrund zu zeichnen, sofern dies in der Zeichnung vorgesehen ist (z. B. ein Bild des Mondes oder des Sternenhimmels).

Drachen

In Schritt-für-Schritt-Bleistiftzeichnungen für Anfänger gibt es keine Drachen. Diese Art des Zeichnens ist für Amateure geeignet, die ihre Fähigkeiten bereits verfeinert und Erfahrungen gesammelt haben. Sie müssen den Bleistift sicher in der Hand halten, alle Gesetze des Zeichnens praktisch beherrschen und mit Schattierungen arbeiten können.

Anleitung für erfahrene Künstler:

1. Die Konturen werden angezeigt. Normalerweise wird eine gewöhnliche Schlange als Grundlage für die Zeichnung eines Drachen verwendet. Daher können Sie jede beliebige Pose wählen. Die Umrisse werden ungefähr entlang der Wirbelsäule dieses Fabeltiers gezeichnet und von dort aus wird die Skizze dann weitergeführt.
2. Die Konturen der Flügel und Pfoten sind eingezeichnet. Ihre Größe und Form werden nach den Wünschen des Künstlers ausgewählt.
3. Die Körperform ist klar umrissen. Es wird oberhalb der Flügel herausgeführt, da diese sich dahinter befinden. Wird der Drache zurückgedreht, werden zuerst die Flügel und dann der Körper ausgefahren.
4. Der letzte Schritt besteht in der klaren Konturierung und dem Auftragen von Schatten.

Drachen sind Fabelwesen, daher gibt es keine Einschränkungen. Der Künstler kann seine Fantasie nutzen, um seiner Zeichnung ein Unikat zu verleihen.

Tulpe

Tulpen sind wunderschöne Blumen, aber wenn es ums Zeichnen geht, gelten sie als die am einfachsten zu zeichnenden.

Anweisungen:

1. Sie fertigen eine vorläufige Skizze an. Es ist nicht notwendig, nur eine Blume zu zeichnen, Sie können einen Strauß oder mehrere Tulpen in einem Blumenbeet auswählen.
2. In der Skizze sind die Stiele angeordnet und die Tulpen, die dem potentiellen Betrachter näher sind, sind hervorgehoben. Sie sollten proportional größer sein und auch alle hinteren Linien abdecken.
3. Die Tulpenskizze besteht aus Linien und leicht verzerrten einfachen geometrischen Formen: Rauten, Ovalen und Kreisen.
4. In der Knospe sind Blütenblätter sichtbar. Die Oberseite sollte gerippt sein, die Blütenblätter sind nicht vollkommen glatt. Insgesamt hat eine Tulpe 6–7 Blütenblätter, die sich überlappen.
   
5. Die Stängel und Blätter sind gezeichnet. Bei zurückgebogenen Knospen wird die Verbindung des Stiels zur Blüte nachgezeichnet.
6. Es werden Schatten gezeichnet. Schattierungen sind nicht notwendig, auch einfache Linien wirken eindrucksvoll und verleihen der Zeichnung eine geheimnisvolle Nachlässigkeit und Transparenz.

Narzisse

Narzissen werden normalerweise in Sträußen gemalt, mindestens 3 Stück. Für sich genommen sieht diese Blume nicht besonders gut aus.

Anweisungen:

1. Tragen Sie 3 Kreise auf das Blatt auf – die Knospen des zukünftigen Blumenstraußes (mehr ist möglich).
2. Die Blütenblätter werden gezeichnet. Sie sollten an der Basis zusammengedrückt und zum Ende hin sehr spitz zulaufen.
3. Nachdem die Richtung des Kerns jeder Knospe gewählt wurde, werden die Stiele gezeichnet. Sie sollten eine Erweiterung des Kerns sein.
4. Blätter werden aufgetragen. Sie sind länglich und spitz.
5. Es werden Schatten gezeichnet.

Narzissen sehen schöner aus, wenn Farbe hinzugefügt wird. Mit Bleistift gezeichnet, wirkt die Zeichnung zu simpel.

Rose

Wie bei allen anderen Blumen beginnt das Zeichnen einer Rose mit einer Skizze der Knospe und des Stiels.

Anweisungen:

1. Die Grundskizze ist angefertigt, die späteren Blätter sind eingezeichnet und die Blütenblätter der Knospe leicht umrandet.
2. Die Konturen von Stängel, Dornen und Blättern sind sorgfältig und klar gezeichnet.
3. Die inneren Blütenblätter sind gezeichnet. Die Linien können abrupt sein, wodurch die Blume noch schöner aussieht.
4. Die Blätter werden spitz und an der Innenseite erscheinen Blattadern.
5. Überzählige Linien werden entfernt und die Stellen, an denen Stiel, Blätter, Dornen und Knospen verbunden sind, werden deutlich gezeichnet.
6. Eine Schattenmarkierung wird durchgeführt, wenn dies beabsichtigt war.

Lotus

Der Lotus ist eine der am einfachsten zu zeichnenden Blumen.

Anweisungen:

1. Zeichnen Sie einen großen Kreis in die Mitte des Blattes. Dies ist die Grundlage. Daran werden kleinere Kreise angefügt, aus denen später Blätter werden.
2. Zusätzliche Ovale innerhalb des großen Kreises skizzieren die zukünftige Struktur der Blüte. Es ist ziemlich aufwendig, daher geht es ohne Begießen nicht.
3. In der Mitte sind kleine Blütenblätter eingezeichnet. Weiter am Umfang entlang nehmen sie allmählich an Größe zu. Beim Zeichnen einer Lotusblume kommt es vor allem darauf an, die Position der Blütenblätter gleichmäßig zu verteilen, dann wird das Bild schön.
4. Als nächstes werden die Blätter gezeichnet. Bei Bedarf werden Umrisse der Wasseroberfläche und verschiedene Spiegelungen darin (zum Beispiel der Mond oder der Sternenhimmel) skizziert.

Herbst

Eine Herbstlandschaft ist das Beste, was Sie sich zum Zeichnen mit Bleistift vorstellen können. Graues und trübes Wetter wird in diesem Design perfekt widergespiegelt. Die Herbstlandschaft müssen Sie selbst auswählen.

Es gibt einige universelle Tipps für jede Zeichnung:

1. Es wird eine Linie perspektivischer Objekte und des Horizonts angezeigt.
2. Die Vordergrundelemente werden gezeichnet. Zum Beispiel Bäume, ein Fluss, eine Bank in einem einsamen Park.
3. Es werden Skizzen des Hintergrunds angefertigt. Vergessen Sie die Perspektive nicht: Je weiter das Objekt entfernt ist, desto kleiner sollte es sein.
4. Es werden klare Linien des Vordergrunds und dann des Hintergrunds gezeichnet.
5. Sie setzen Schatten und schaffen Atmosphäre – ganz nach Wunsch und Vorstellung des Künstlers.

Winter

Genau wie bei Herbstlandschaften gibt es auch für Winterlandschaften keine klaren Anweisungen. Jeder Künstler bestimmt selbstständig die Komposition seines zukünftigen Gemäldes und greift dabei auf universelle Ratschläge zurück. Beim Zeichnen im Winter ist jedoch eine gute Orientierung im Schatten erforderlich, da sich Schneedecke und Schneeverwehungen nur so korrekt darstellen lassen.

3D-Schmetterling

Die Erzeugung der Illusion von Volumen ist in letzter Zeit zu einem beliebten Trend in der Kunst geworden.

Für Anfänger bieten wir einfache Diagramme zum Zeichnen eines volumetrischen Schmetterlings an:

1. Die Markierungen werden in 5x5 Zellen aufgebracht.
2. Es wird eine Skizze eines Schmetterlings angefertigt – Flügel, Körper und Fühler.
3. Die Flügel sind detailliert. Hier können Sie Ihrer Fantasie freien Lauf lassen und beliebige Muster erstellen.
4. Der Bauch wird gezeichnet.
5. Das Bild ist klar ausgerichtet. Die Konturen sollten glatt, dünn und ohne Fasen sein.
6. Der Schatten wird gemäß den Gesetzen der Zeichnung aufgetragen.
7. Der obere Teil der Flügel wird entlang der Kontur ausgeschnitten.

3D-Treppe

Die Schritte sind genau die 3D-Zeichnung, die Sie zum Starten benötigen. Dies ist im Vergleich zu den anderen die einfachste Option.

Um damit zu arbeiten, ist es besser, ein Blatt Papier in einem Raster zu verwenden, dann ist es bequemer, den Anweisungen zu folgen:

1. Auf die Zellen wird ein Diagramm angewendet.
2. Die Neigungen der Stufen sind detailliert gezeichnet
3. Die Schattenbereiche werden übermalt
4. Die endgültige Schattierung ist fertig.

Verwenden Sie besser einen weichen Bleistift. Dann sind die Farblinien fast unsichtbar und die Zeichnung wirkt realistischer.

3D-Bananen

Die Nachahmung von Früchten, die auf einer flachen Oberfläche liegen, ist ziemlich einfach.

Anweisungen:

1. 2 echte Bananen werden auf ein weißes Blatt Papier gelegt und anschließend die Umrisse darauf gezeichnet. Sie können auch eigene Skizzen ohne Verwendung von Obst erstellen.
2. Die Linien werden horizontal im Abstand von etwa 1 cm gezeichnet. Die Stellen, an denen sich die Konturen der Bananen befinden, sollten konvex sein, der Rest sollte glatt sein.
3. Die entstandenen Linien werden mit einem einfachen Bleistift nacheinander ausgefüllt, um ein dreidimensionales Bild zu erzeugen.

Mit dieser Technik können Sie fast jedes Bild zeichnen und es wird dreidimensional aussehen.

Anime-Charaktere

Grundlage für das Zeichnen von Anime-Figuren sind Mimik und charakteristisch große Augen. Wenn Sie lernen, mit ihnen zu arbeiten, können Sie jeden Charakter mithilfe des Gesetzes der Pose darstellen.

Anweisungen:

1. Es wird eine einfache Skizze der Augenposition gezeichnet. Sie sind groß und haben die Form vertikal verlängerter Ovale.
2. Die Augenhöhlen sind umrissen. Die Augenwinkel liegen näher am oberen Teil des Ovals – das macht es ausdrucksstärker und emotionaler.
3. Es wird eine Skizze der Schülerinnen und Schüler angefertigt. Etwa 1/3 des Ovals wird von oben eingerückt und eine gebogene horizontale Linie gezeichnet. Von dort aus verläuft die Pupille selbst, ebenfalls länglich geformt, nach unten hin abwärts. Anschließend wird es je nach der Emotion, die dargestellt werden soll (Freude, Wut, Fassungslosigkeit), mit einem Bleistift bearbeitet.
4. Die Pupillen sind verdunkelt. Es wird ein Ort ausgewählt, an dem das Licht hinfällt. Es ist nicht übermalt. In seiner Pupille verdunkelt sich allmählich alles um ihn herum. Dadurch entsteht das Gefühl, als würden die Augen „funkeln“.
5. Überflüssige Linien werden entfernt und die Augen deutlicher gezeichnet.

Als nächstes wird eine Skizze angefertigt – das Oval des Gesichts, die Frisur, die Nase und die Lippen. Wenn Sie vorhaben, eine Figur in voller Größe zu zeichnen, legen Sie zuerst die Proportionen der Körperteile fest und arbeiten Sie dann am Gesicht. Jeder Mensch hat künstlerische Talente.

Für einen unerfahrenen Künstler ist es unmöglich, ein Ölgemälde sofort auf die Leinwand zu bringen. Wenn Sie jedoch den Schritt-für-Schritt-Anleitungen folgen, können Sie einige ziemlich gute Bleistiftzeichnungen erhalten. Mit der Zeit können Sie Ihre Fähigkeiten verbessern, zu Farben und Pinseln übergehen und echte Meisterwerke auf Papier schaffen.

Video zum Erstellen von Schritt-für-Schritt-Bleistiftzeichnungen

Wie zeichnet man Bart Simpson: