Proportionen eines menschlichen Gesichts zum Zeichnen eines Porträts mit einem Bleistift. Schema für Anfänger

Inhalt

Wenn ein Künstler nicht nur zeichnen, sondern seine Fähigkeiten weiterentwickeln und verbessern möchte, muss er dies tun, damit die Porträts, die er zeichnet, immer besser werden. Der Prozess der Darstellung eines menschlichen Gesichts – nicht die schwerste Aufgabe. Die Hauptsache ist, sich das Gesicht klar vorzustellen (deshalb brauchen Künstler ein Modell) und die Proportionen einzuhalten.

Eine Schritt-für-Schritt-Anleitung und Arbeitsvorbereitung helfen einem unerfahrenen Künstler in dieser Angelegenheit.

Zeichenwerkzeuge

Die Proportionen des Gesichts einer Person lassen sich beim Zeichnen leichter beibehalten, wenn das Hauptwerkzeug ein einfacher Bleistift und das Hauptmaterial Papier ist. Sie benötigen außerdem einen Radiergummi, um unnötige Linien oder andere unnötige Elemente des Gesichts zu entfernen.

Wer gerade erst beginnt, sich die Grundlagen der bildenden Kunst anzueignen, wird das nutzen wollen, was ihm bereits vertraut ist. Aus diesem Grund erstellen viele angehende Künstler Werke im Genre „Porträt“ mit einfachen Bleistiften. Sie ermöglichen Ihnen die sanftesten und präzisesten Striche.

Bei der Auswahl von Bleistiften sollten Sie auf das Muster achten, mit dem sie gekennzeichnet sind. Die Buchstaben „H“ stehen für Härte und die Buchstaben „B“ für Weichheit. Außerdem gilt: Je größer die Zahl neben dem Buchstaben, desto härter oder weicher ist die Stange.

Sobald ein Künstler Vertrauen in sich selbst und seine Fähigkeiten gewinnt, wird er erkennen, dass es an der Zeit ist, seinen Wirkungskreis zu erweitern.

Sie können beispielsweise mit den folgenden Tools in die Arbeit einsteigen:

Werkzeuge	Beschreibung
Feste Graphitstifte	Sie unterscheiden sich von gewöhnlichen Bleistiften dadurch, dass sie keine Holzhülle haben. Im Wesentlichen handelt es sich dabei um blanke Stangen. Ihr Vorteil liegt darin, dass sie das Streichen großer Flächen vereinfachen. Darüber hinaus lassen sich mit ihnen verschiedene Effekte erzielen, die mit herkömmlichen Stiften in einer Holzhülle nicht möglich sind. Es lohnt sich auch, den Künstler darauf aufmerksam zu machen, dass feste Graphitstifte gefärbt werden können.
Kohlestifte	Mit ihrer Hilfe erzielen Sie eine tiefere schwarze Farbe sowie einen weicheren Strich. Der Name dieser Instrumente weist darauf hin, dass bei ihrer Herstellung Holzkohle verwendet wurde. Mit diesen Werkzeugen können Sie viele Effekte erzeugen, von feinen Linien bis hin zu kräftigen Strichen. Es stimmt, dass die Arbeit mit solchen Stiften für einen Anfänger schwierig sein kann.
Tinte oder Mascara	Auch diese Lösung führt zu hervorragenden Ergebnissen. Die klassische Feder- und Tintentechnik besteht aus schwarzer Tinte und weißem Papier; Es gibt jedoch auch Optionen mit anderen Farben
Pastell	Diese Farbe ist eine ausgezeichnete Wahl, wenn Sie Ihrer Zeichnung Helligkeit und mehr Farben verleihen möchten. Die Hauptvarianten dieser Farbe sind weich, hart, auf Ölbasis und wasserlöslich. Sie können auch Pastellstifte verwenden. Es ist sehr bequem, mit ihnen zu arbeiten
Aquarellstifte	Entwickelt für die Arbeit mit Aquarelltechniken. Sie können auch als eigenständige Schreibgeräte verwendet werden, wenn scharfe und kräftige Linien gezeichnet werden müssen.

Neben den grundlegenden Werkzeugen, die direkt Spuren auf dem Papier hinterlassen, werden auch zusätzliche Werkzeuge verwendet, um bestimmte Effekte zu erzielen. Das einfachste dieser Mittel sind die Finger. Zum Vermischen fahren Sie einfach mit dem Finger über die Papieroberfläche.

Zur Beschattung tragen außerdem bei:

Bürsten;
Kämme;
Schwämme;
Servietten;
Watte;
Textil.

Die Proportionen eines menschlichen Gesichts lassen sich beim Zeichnen leicht beibehalten, wenn Sie die richtigen Materialien und Werkzeuge wählen. Es ist auch wichtig, sich daran zu erinnern, dass sich Fehler während des kreativen Prozesses nicht vermeiden lassen, egal wie sehr sich der Künstler bemüht und wie professionell er ist. Gerade bei solch präzisen Arbeiten wie der Erstellung eines Porträts muss ständig etwas weggelassen und etwas hinzugefügt werden. Auf einen Radiergummi kann man daher nicht verzichten.

Es empfiehlt sich, keinen herkömmlichen Radiergummi, wie ihn jeder aus der Schule kennt, sondern einen Knetradierer zu verwenden. Der Unterschied zu einem herkömmlichen Radiergummi besteht darin, dass er weicher ist. Der Knetstift eignet sich hervorragend zum Skizzieren und für feine Details. Das einzige Problem ist, dass das Pferd austrocknen kann. Um dieses Problem zu vermeiden, müssen Sie es in einer Schachtel aufbewahren. Die Kleckse helfen dabei, Punkte zu bilden, um Glanzlichter in den Augen und Haaren hervorzuheben.

Die Trockenpinseltechnik kann bei Ölporträts verwendet werden.

Künstler arbeiten mit Gouache und Wasserfarben und können auch Folgendes verwenden:

Tinte;
Acrylfarben;
Tempera;
Pastell.

Die Hauptvoraussetzung für die „Trockenbürsten“-Technik besteht darin, dass die Borsten der Bürste nicht nass sein dürfen. Bei Verwendung wasserlöslicher Pigmente müssen diese vor Gebrauch vollständig ausgewrungen werden. Die Borsten werden in eine ziemlich dickflüssige Farbe getaucht und dann auf eine trockene Oberfläche aufgetragen.

Meisterkurse

Wenn Sie zum ersten Mal versuchen, ein menschliches Gesicht zu zeichnen, ist es nicht notwendig, ein Porträt zu erstellen, das von einem Foto nicht zu unterscheiden ist. Die allerersten Zeichnungen können so weit wie möglich vereinfacht werden. Sie helfen dem Künstler jedoch dabei, Kenntnisse über die Physiologie des Gesichts zu erlernen und zu festigen.

Beim Zeichnen eines menschlichen Gesichts ist es wichtig, auf die Proportionen zu achten. Denn wenn diese Regeln nicht befolgt werden, wird der entstehende Kopf kaum noch Ähnlichkeit mit einem menschlichen haben. Die folgenden Meisterkurse sind nach zunehmendem Schwierigkeitsgrad geordnet. Und es wird empfohlen, mit der ersten – der einfachsten Option – zu beginnen.

Volles Gesicht

Schädel und Kiefer bilden eine leicht abgeflachte Kugel, sodass das Gesicht von vorne wie ein umgedrehtes Ei aussieht, dessen breite Hälfte nach oben zeigt. Dies ist genau die Art von „Ei“, die in der ersten Phase der Arbeit am Bild eines menschlichen Gesichts gezeichnet werden muss.

Die Schritte zum Erstellen sind wie folgt:

Zeichnen Sie eine eiförmige Figur auf weißes Papier. Es befindet sich vertikal. Die schmale Hälfte befindet sich unten und die breite Hälfte oben.
Sobald das „Ei“ gezeichnet ist, können Sie mit dem Zeichnen von zwei senkrechten Linien beginnen. Jeder von ihnen muss das „Ei“ (auch bekannt als Gesicht) in zwei gleiche Hälften teilen. Die horizontale Linie unterteilt die Figur in einen oberen und einen unteren Teil, und die vertikale Linie unterteilt sie in einen linken und einen rechten Teil. Dementsprechend liegt der Schnittpunkt dieser Linien genau in der Mitte des „Eis“. Dadurch wird das „Ei“ in 4 gleiche Teile geteilt. Danach können Sie mit dem nächsten Schritt fortfahren.
Achten Sie auf die horizontale Linie. Hier werden sich die Augen befinden. Die Hauptaufgabe besteht darin, ihre Standortpunkte zu finden. Das rechte Auge sollte genau in der Mitte zwischen dem rechten Rand des „Eis“ und dem Schnittpunkt der senkrechten Linien liegen. Demnach sollte das linke Auge hingegen in der Mitte zwischen dem linken Rand des „Eis“ und dem Schnittpunkt der senkrechten Linien platziert werden. Die Augen sind nicht schwer zu zeichnen, wenn man bedenkt, dass dies ein Beispiel für ein menschliches Gesicht ohne viele Details ist. Wichtig ist hierbei lediglich, dass die Proportionen gewahrt bleiben. Jedes Auge ist ein kleiner Kreis, der genau über dem im vorherigen Schritt ermittelten Punkt liegt. und über diesem Kreis befindet sich ein Bogen.
Beginnen Sie mit der horizontalen Linie. Für den Moment benötigen Sie nur die untere Hälfte, die in 5 gleiche Teile geteilt werden muss. Diese Unterteilung hilft dabei, die Position von Nase und Mund richtig zu bestimmen. Insbesondere sollte die Unterseite der Nase am 2. Punkt von oben liegen (unter dem 2. Segment von 5). Die Linie der geschlossenen Lippen liegt einen Punkt tiefer. Die Linie der Nase bildet einen leichten Bogen und die Linie der geschlossenen Lippen ist eine fast horizontale gerade Linie. Es sollte etwas länger als die Nasenlinie sein.
Teilen Sie die obere Hälfte der vertikalen Linie nicht in 5, sondern in 4 gleich große Segmente. Der Haaransatz kann zwischen dem 1. und 2. Punkt verlaufen. Allerdings kann dieses Merkmal von Person zu Person unterschiedlich sein und auch der Haaransatz selbst kann unterschiedliche Formen aufweisen. Sie können es sich als zwei nebeneinander liegende Bögen vorstellen.
Arbeiten Sie an der Positionierung der Ohren. Dabei müssen Sie sich nicht auf die Punkte der vertikalen Hilfslinie konzentrieren, sondern auf die Elemente des Gesichts, die bereits in den vorherigen Schritten dargestellt wurden. Das Ohr sollte durch eine Figur von nahezu halbovaler Form dargestellt werden, die sich von der Höhe der Nasenspitze bis zur Höhe des oberen Augenlids erstreckt. Es ist wichtig zu beachten, dass diese Regel nicht immer gilt, sondern nur in den Fällen, in denen der Kopf gerade positioniert ist – nicht nach oben oder unten geneigt. Wichtig ist auch, nicht zu vergessen, über jedem Auge die erste Bogenlinie zu zeichnen. Das werden Augenbrauen.
Entfernen Sie mit dem Radiergummi alle Hilfslinien sowie versehentlich gezeichnete Linien. Fügen Sie unterhalb der Lippenlinie einen kurzen Bogen hinzu. Es sollte ungefähr die gleiche Größe wie die Unterseite Ihrer Nase haben.

Profil

Die Proportionen des Gesichts einer Person sind beim Zeichnen im Profil genauso wichtig wie beim Zeichnen des gesamten Gesichts. Auch das Gesicht im Profil hat die Form eines Eis, unterscheidet sich jedoch von der Frontalansicht dadurch, dass seine scharfe Seite zur Ecke zeigt. Dieses Mal unterteilen die senkrechten Hilfslinien den Kopf in den Schädel- und Gesichtsteil.

Die Schritte zum Erstellen eines Gesichts im Profil sind wie folgt:

Zeichnen Sie eine Figur, die die Form eines Eis hat. Es wird nun weder vertikal noch horizontal, sondern diagonal angeordnet sein. Darüber hinaus wird der schmale Teil dieses „Eis“ zum Kinn und sein breiter Teil zum oberen Teil des Schädels.
Sobald das „Ei“ gezeichnet ist, können Sie beginnen, es in vier Teile zu teilen. Dazu werden, wie im vorherigen Beispiel mit einem Vollgesichtsgesicht, zwei Linien gezeichnet, die sich im Mittelpunkt eben dieses „Eis“ im rechten Winkel schneiden.
In dieser Position ist das Ohr gut sichtbar und sollte daher zuerst gezeichnet werden. Es befindet sich unmittelbar hinter der senkrechten Linie, genauer gesagt links davon, wenn das Gesicht nach rechts blickt. Wie zuvor sollte die Höhe des Ohres zwischen der unteren Nasenspitze und dem oberen Augenlid liegen.
Das Ohr kann beim Zeichnen von Nase und Auge als Orientierungshilfe verwendet werden. Die Nase kann man sich als Wölbung auf der rechten Seite des „Eies“ vorstellen. Die Nasenwurzel liegt auf der Horizontalen. Man kann es ruhig etwas höher platzieren. Die etwas tiefer gelegene Mündung ist dagegen eine Vertiefung. Das Auge hat eine Form ähnlich einem Dreieck, aber die Seite, die der Nase am nächsten ist, sollte nicht gerade, sondern gewölbt sein. Über dem Auge verläuft ein Bogen. Das wird eine Augenbraue. Die Augenbrauenlinie wird durch den 1. Punkt über der Horizontale markiert, dem konvexsten Teil des Schädels. Das Zeichnen des 2. Auges ist nicht erforderlich, da es in dieser Position des Gesichts einfach nicht sichtbar ist.

Zeichnen basierend auf einem Quadrat

Es ist nicht notwendig, ein Oval als Basis zu verwenden. Sie können mit dem Zeichnen eines Gesichts mit einem Quadrat beginnen.

Dieser kreative Prozess würde wie folgt ablaufen:

Zeichnen Sie eine vertikale Linie. Dabei sollte so vorgegangen werden, dass das Blatt Papier am Ende in gleich große rechte und linke Hälften geteilt ist. Es ist wichtig, sich daran zu erinnern, dass es sich hierbei um Hilfslinien handelt. Sie werden nur für den Bau benötigt. Drücken Sie deshalb nicht zu fest auf den Stift, da diese Linien im letzten Arbeitsschritt entfernt werden müssen.
Zeichnen Sie in die Mitte ein großes Quadrat. In diese viereckige Figur wird in den folgenden Schritten das Gesicht selbst eingeschrieben. Es besteht keine Notwendigkeit, die Kompositionsregel anzuwenden, unten mehr Platz zu lassen.
Teilen Sie die Figur vertikal in 3 gleiche Teile.
Nehmen Sie den Wert von einem halben Drittel des Quadrats und addieren Sie ihn über dem Quadrat.
Zeichnen Sie eine horizontale Linie. Es markiert den oberen Rand des Kopfes.
Bestimmen Sie die Position der Augen. Sie sollten sich in der Mitte zwischen der oberen und unteren Linie befinden. Sie müssen den Mittelpunkt auf der Achse finden und eine horizontale Linie durch ihn ziehen. Hier werden die Augen sein.
Denken Sie an den runden Schädel. Dies sollte geschehen, bevor Sie mit dem Zeichnen des Kreises oben beginnen. Sein Radius sollte dreimal kleiner sein als der Abstand zwischen der Ober- und Unterseite des Kopfes.
Zeichne noch einen Kreis. Er sollte etwas kleiner sein: Sein Radius ist 4-mal kleiner als der Abstand zwischen der Ober- und Unterseite des Kopfes.
Verbinden Sie zwei Kreise mithilfe von Tangenten. Danach erhalten Sie ein ovales Gesicht. Die Arbeiten sind jedoch noch nicht abgeschlossen. Als nächstes steht dem Porträtkünstler die Detailarbeit bevor.
Zeichnen Sie runde Augen. Dazu müssen Sie den Abschnitt zwischen den Schnittpunkten der Augenlinie und der Gesichtskontur in 5 Teile unterteilen. Jedes gerade Segment (das 2. und 4. von oben und unten) ist die Stelle, an der die Kreise eingeschrieben werden.
Beginnen Sie mit der Arbeit an der Nase. Es sollte sich im 3. Teil des Quadrats befinden – ungefähr in der Mitte. Seine Breite entspricht der Breite des dritten Auges.
Die Ohren sind immer gleich lang wie die Nase. Und sie befinden sich im selben Bereich, jedoch an den Rändern des Hauptovals des Gesichts.
Gehen Sie zu den Lippen. Um zu bestimmen, wo genau sie sich in diesem Bild befinden, sollte das untere Drittel des Quadrats in drei vertikale Bereiche unterteilt werden. Die Linie, an der die Lippen aufeinandertreffen, verläuft unterhalb des oberen Bereichs. Dementsprechend liegen die anderen beiden Bereiche unterhalb dieser Linie. Die Länge der Lippen sollte von der Mitte der Augäpfel aus projiziert werden.
Entfernen Sie alle unnötigen Zeilen. Hierzu wird ein Radiergummi verwendet.

Ein professioneller Künstler möchte seinem Gemälde ein realistischeres Aussehen verleihen. Für einen Anfänger ist dies jedoch nicht notwendig.

Detaillierte Zeichnung mit Schatten

Die Proportionen des Gesichts einer Person helfen beim Zeichnen, Verzerrungen und Unnatürlichkeit zu vermeiden. Wenn Sie dem Gesicht an den richtigen Stellen Schatten hinzufügen, wirkt das Porträt schöner und lebendiger. Das Hinzufügen von Schatten ist jedoch einer der letzten Schritte der gesamten Arbeit. Außerdem müssen Sie zunächst die Form des Kopfes definieren und Hilfslinien zeichnen.

Nämlich:

Zeichnen Sie die Kontur des Gesichts nach. Dies ist der einfachste Teil der Arbeit. Alles, was vom Künstler verlangt wird, ist, eine Figur darzustellen, die in ihrer Form einem Oval nahe kommt, aber eher einem Ei ähnelt. Der breite Teil dieses „Eis“ sollte oben sein und der schmale Teil dementsprechend unten.
Zeichnen Sie wie in den vorherigen Beispielen ein paar Linien. Sie sollten gerade sein und sich im rechten Winkel in der Mitte der in Schritt 1 gezeichneten Figur schneiden. Denken Sie daran, dass all diese Linien nur zur Konstruktion des Gesichts beitragen. Wenn Sie fertig sind, sollten Sie sie mit einem Radiergummi entfernen. Drücken Sie dabei also nicht zu fest auf den Stift. Die vertikale Linie hilft dabei, Symmetrie zu erzeugen, und die horizontale Achse hilft dabei, die Position der Augäpfel zu bestimmen.
Beginnen Sie mit der Umrisszeichnung der Hauptelemente des Gesichts: Augen, Nase, Mund, Augenbrauen, Ohren. Ein Künstler kann mit jedem Detail beginnen. Es ist jedoch wichtig, nicht zu lange an einem von ihnen hängen zu bleiben. Am besten skizzieren Sie gleich zu Beginn alle Einzelheiten auf einmal, ohne auf deren Aufbau näher einzugehen. Die Hauptsache ist, bei der Platzierung keinen Fehler zu machen, da dies sonst zu einer Verletzung der Proportionen führt, was sich negativ auf die fertige Zeichnung auswirkt. Wichtig ist, dass Sie nicht zu fest auf den Stift drücken, damit Sie in den nächsten Schritten alle unnötigen Teile problemlos entfernen können. Wenn sich beispielsweise herausstellt, dass einige Elemente nicht sehr gleichmäßig und nicht sehr präzise sind, kann dieser Fehler jederzeit korrigiert werden.
Geben Sie Formen und Größen an. Hier müssen Sie alle Gesichtsdetails anpassen, die im vorherigen Schritt gezeichnet wurden. Auch alle notwendigen Fehlerkorrekturen werden in dieser Phase durchgeführt.
Schatten hinzufügen. Sie sollten sich in der Nähe der Nase, in der Nähe der Augen und unter der Oberlippe befinden. Außerdem müssen Sie in dieser Phase die Wangenknochen hervorheben, die Haare zeichnen und den Hals zeigen. Anschließend tragen Sie den Schatten des Kinns auf den Hals auf.

Viele Menschen sind davon überzeugt, dass nur wenige ausgewählte Talente zeichnen können. Dies ist jedoch ein großer Fehler. Zeichnen kann, wie jeder andere kreative Prozess auch, von jedem gemeistert werden, unabhängig von Alter, Geschlecht oder Lebensanschauung. Alles was es braucht ist der Wunsch, Ausdauer und ein wenig Geduld. Das erste Porträt einer Person wird wahrscheinlich nicht das erfolgreichste sein; allerdings wird das zweite schon besser sein und das dritte wird besser sein als das zweite.

Das Wichtigste, was ein Künstler beim Zeichnen eines Porträts einer Person benötigt, ist die Kenntnis der Proportionen des Gesichts und der Konstruktionsregeln. Es ist nicht schwer zu lernen. Darüber hinaus wird die Aufgabe viel einfacher, wenn Sie den Anweisungen folgen.

Video über menschliche Gesichtsproportionen

Proportionen des menschlichen Gesichts: