Für Anfänger Erstellen von Zeichnungen Die Verwendung von Gouache kann schwierig erscheinen, da das Arbeiten mit dicken Farben besondere Fähigkeiten erfordert.
Bevor ein Anfänger mit dem Kunstunterricht beginnt, sollte er die Gouache-Maltechniken erlernen und sich auch alle notwendigen Schreibwaren anschaffen. Wenn ein unerfahrener Künstler eine Vorstellung von den Algorithmen zum Erstellen von Bildern mit der jeweiligen Farbart hat, kann er bereits nach 7–10 Tagen regelmäßiger Übung eine qualitativ hochwertige Komposition zeichnen.
Gouache-Arten für Anfänger, Auswahl von Pinsel und Papier
Gouache-Zeichnungen (für Anfänger ist es besser, in den ersten 5-7 Tagen vorgefertigte Bilder zu kopieren) können ohne ein richtig ausgewähltes Schreibwarenset nicht erstellt werden.
Schreibwaren
Kurzbeschreibung
Papier oder Karton
Gouache wird am häufigsten zum Malen auf Papieroberflächen verwendet, aufgrund ihrer dichten Textur können solche Farben jedoch auch zum Erstellen von Bildern auf Holz oder Sperrholz verwendet werden.
Das für die Kreativität ausgewählte Material sollte eine raue Oberfläche und einen hohen Dichteindex aufweisen. Andernfalls bildet die Gouache aufgrund der schlechten Haftung auf dem Papier keine dicke Schicht.
Um zu verhindern, dass sich Papier oder Karton während des Farb- und Wasserauftrags verformen, sollte das Blatt über ein Tablett oder eine Staffelei gespannt und an den Ecken mit Kreppband oder Sicherheitsnadeln befestigt werden.
Pinsel
Bei der Auswahl der Pinsel sollte die Technik berücksichtigt werden, die der angehende Künstler verwenden möchte. Sollen Gouache-Zeichnungen im „trockenen“ Stil (der Pinsel kommt nur mit Farbe in Berührung) erstellt werden, eignet sich am besten die Verwendung von Borsten.
Wenn Sie Gouache mit Wasser mischen müssen, empfiehlt es sich, Kolinsky- oder synthetische Borsten zu wählen. Dieser Bürstentyp zeichnet sich durch hohe Elastizität und gleichzeitig Weichheit aus.
Zu weiche Pinsel, beispielsweise aus Ponyhaar, eignen sich nicht zum Malen mit Gouache, da sie die Farbe nicht gut übertragen und im nassen Zustand ihre Elastizität verlieren.
Palette
Erforderlich zum Mischen von Farben, um einen neuen Farbton zu erhalten.
Da es zahlreiche Gouache-Varianten gibt, sollten Anfänger vor dem Kauf die jeweiligen Eigenschaften studieren und die vorhandenen Unterarten auf ihre Übereinstimmung mit der Maltechnik prüfen, mit der der jeweilige Künstler arbeiten möchte.
Auf dem modernen Verbrauchermarkt werden folgende Produkte verkauft:
professionelle oder künstlerische Gouache (zum Erstellen großer Gemälde);
Poster-Gouache (zum Malen von Postern, Dekorationen und anderen Zeichnungen, die Farben mit hoher Lichtbeständigkeit erfordern);
fluoreszierende Gouache (zeichnet sich durch ihre satten Säuretöne und die Fähigkeit aus, unter UV-Licht zu leuchten);
Acryl-Gouache (die optimale Gouache-Art für angehende Künstler. Solche Farben lassen sich gleichmäßig auf alle Arten von Oberflächen auftragen und sind ziemlich widerstandsfähig gegen mechanische Beschädigungen).
Gouache-Maltechniken
Gouachezeichnungen für angehende Künstler können mithilfe verschiedener Techniken erstellt werden.
Glasur
Das Besondere an diesem Stil ist, dass der Künstler auf die dicke Hauptschicht Gouache eine weitere durchscheinende Schicht aufträgt, nachdem diese vollständig getrocknet ist.
Für den wiederholten Auftrag auf die Arbeitsfläche empfiehlt es sich, Gouache möglichst stark mit Wasser zu verdünnen, bis die Farbsättigung um mindestens 90 % verloren geht. Mithilfe der Lasur erzeugen Künstler in ihren Gemälden Effekte von Regen, Nebel oder Dämmerung.
Pastentechnik
Diese Technik wird von Künstlern erst seit relativ kurzer Zeit bei der Arbeit mit Gouache verwendet. Ursprünglich diente es ausschließlich der Bildgestaltung mit Ölfarben. Das Wesentliche der Impasto-Technik besteht darin, Objekte mit dichten Strichen gesättigter Farben zu zeichnen.
Um die Textur, den Lichtwinkel oder den Schatten hervorzuheben, verwenden Künstler unterschiedliche Richtungen der Pinselstriche und passen auch deren Form und Position an. Anfänger, die sich für diese Technik entschieden haben, sollten bedenken, dass künstlerische Gouache, wenn sie in einer zu dicken Schicht aufgetragen wird, beim Trocknen zu bröckeln und zu reißen beginnen kann.
Sgraffito
Äußerlich ähnelt die Sgraffito-Technik dem Vorgang der Erstellung einer Gravur. Sein Wesen besteht darin, die obere Farbschicht mit einer dünnen Nadel anzuritzen, um die untere freizulegen.
Beim Arbeiten mit Gouache in dieser Technik empfiehlt es sich, Sgraffito so schnell wie möglich durchzuführen, da eine der wichtigsten physikalischen Eigenschaften von Gouache die schnellstmögliche Trocknungsgeschwindigkeit (nicht mehr als 5 Sekunden) ist.
Gemischte Medien
Die gemischte Technik zum Erstellen von Gouache-Zeichnungen ist unter zeitgenössischen Künstlern am beliebtesten. Dabei werden im Rahmen der Arbeit an einem Bild mehrere Stile kombiniert.
Beispielsweise kann ein Hintergrundbild mit Sgraffito gezeichnet werden und einige der Schlüsselobjekte können mit der Impasto-Technik gezeichnet werden. Eine kompetente Kombination bestehender Zeichenstile hilft Künstlern, mit den Grundfarben der Gouache einzigartige Schattierungen und Texturen in Gemälden zu erzielen.
Schritt-für-Schritt-Meisterkurse in Gouachemalerei auf Papier für Anfänger
Gouache-Zeichnungen (für angehende Künstler ist es am besten, sich in der Lernphase strikt an Standardalgorithmen zum Erstellen selbst einfachster Bilder zu halten), nämlich ihre Hauptidee, sollte vom Anfänger unter Berücksichtigung seiner eigenen Interessen ausgewählt werden.
Andernfalls wird die Arbeit an einem Gemälde ermüdend, was bereits nach wenigen Stunden zu Irritation und Ablehnung des kreativen Prozesses bei einer Person führen kann.
Tiere
Tiere können mit Gouache im realistischen oder Cartoon-Stil gemalt werden, je nach Ermessen des Künstlers.
Gouache-Zeichnungsvariante
Workflow-Algorithmus
Erstellen Sie einen Hintergrund für das Bild, indem Sie die Arbeitsfläche mit einer satten blauen Gouachefarbe bemalen.
Nachdem die Farbe getrocknet ist, zeichnen Sie in die Mitte des verwendeten Blattes Papier einen gleichmäßigen Kreis in Weiß (Mond).
Mischen Sie weiße und blaue Gouache und zeichnen Sie ein Relief des Mondes. Füllen Sie den inneren Teil des Kreises mit Streifen und platzieren Sie diese zufällig.
Verwenden Sie einen blau-weißen Farbton, um den Effekt des „scheinenden“ Mondes zu erzeugen und die Umrisse des Himmelsobjekts leicht zu verwischen.
Verwenden Sie zufällig platzierte weiße Punkte, um Sterne darzustellen.
Zeichnen Sie vom rechten Rand der Arbeitsebene aus mit zwei parallelen Linien mit sanften Kurven einen Ast, der durch den Mond verläuft und zum linken Rand des verwendeten Blattes Papier zeigt.
Detaillieren Sie das Bild des Zweigs, indem Sie Zweige beliebiger Länge, Dicke und Richtung zeichnen.
Stellen Sie in der Mitte des Mondes die schwarze Silhouette einer Katze dar, die mit dem Rücken zum Betrachter auf einem Ast sitzt. Zeichnen Sie dazu ein Oval der entsprechenden Größe mit zwei Dreiecken darüber und passen Sie dann die Kontur so an, dass sie dem Körper eines Tieres möglichst ähnlich ist.
Zeichnen Sie über die gesamte Länge der linken Kante des verwendeten Blattes Papier, 3–5 cm vom Rand zurücktretend, eine vertikale Linie (Baumstamm).
Zeichnen Sie vom rechten Rand des Stammes aus 2 Hauptäste im Abstand von 7–10 cm voneinander, sodass einer davon nach oben und der zweite nach unten zeigt.
Zeichnen Sie kleine Äste beliebiger Länge, Dicke und Richtung.
Zeichnen Sie zwischen den Zweigen, näher an der oberen rechten Ecke, einen gelben Kreis und verschmieren Sie seine Ränder mit weißer Gouache (der Sonne). Machen Sie auch die Mitte des Kreises weiß.
Zeichnen Sie auf einen leicht nach unten zeigenden Ast die Silhouette eines Vogels. Es empfiehlt sich hierfür eine Nahaufnahme (von unten nach oben) eines Dreiecks (Schwanz), eines Ovals (Körper) und eines Kreises (Kopf) zu verwenden. Geometrische Formen sollten mit glatten Linien verbunden werden, und dann sollte die Zeichnung durch Zeichnen des Gefieders, des Schnabels und der Flügel des Vogels detailliert werden.
Malen Sie den Hintergrund hellblau.
Zeichnen Sie einen groben Umriss des Wolfsgesichts, indem Sie Dreiecke für die Ohren und ein abgerundetes Oval mit einem Dreieck an der Basis für die Schnauze verwenden.
Zeichnen Sie in die Mitte der Schnauze des Tieres zwei kleine Ovale und platzieren Sie sie leicht diagonal zur Nase. (Augen)
Zeichnen Sie an der Basis des Dreiecks einen kleinen Kreis (Nase).
Zeichnen Sie unter der Nase (Mund) einen Halbkreis mit einer Biegung nach unten.
Malen Sie die Zeichnung mit Gouache und wechseln Sie satte, dichte Striche mit durchscheinenden ab.
Stillleben
Als Stillleben werden üblicherweise Zeichnungen von Gerichten oder Lebensmitteln bezeichnet. Solche Bilder können unter anderem mit Gouache erstellt werden.
Für angehende Künstler sollte diese Art der Arbeit zur Hauptarbeit gemacht werden (zumindest in der Ausbildungsphase)., da das Zeichnen eines Stilllebens nach den Hauptschritten der angegebenen Algorithmen nicht länger als 1–2 Stunden dauert, vorausgesetzt, die Hauptobjekte der Komposition werden detailliert gezeichnet.
Gouache-Zeichnungsvariante
Workflow-Algorithmus
Finden Sie die Horizontlinie, indem Sie eine horizontale Linie zeichnen, die die Arbeitsebene in zwei ungefähr gleiche Teile teilt.
Bemalen Sie beide Hälften mit einer dicken Schicht Gouache in Kontrastfarben (zum Beispiel den oberen Bereich in Blau und den unteren Bereich in Grün oder Braun).
Treten Sie 2–3 cm von der Horizontlinie zurück und zeichnen Sie einen leicht nach unten gebogenen Halbkreis, der nicht länger als 3–5 cm ist.
Zeichnen Sie von den äußersten Punkten des Halbkreises zwei vertikale Linien, sodass sie unten zu den Seiten und oben zur Mitte hin gekrümmt sind. Die Kurven der Linien sollten auf gleicher Höhe liegen und eine strikte Spiegelung voneinander darstellen.
Zeichnen Sie außen am oberen Teil der linken senkrechten Linie ein kleines Dreieck (den Krughals).
Zeichnen Sie auf der rechten Seite außen einen Halbkreis mit Doppellinien, der nach rechts gebogen ist (der Henkel des Krugs).
Bemalen Sie die Innenseite des Krugs nach Belieben.
Zeichnen Sie in der Nähe eine Frucht, beispielsweise eine Birne, und bestimmen Sie ihre Größe anhand ihrer Position im Verhältnis zur Horizontlinie und der Entfernung vom Betrachter. Die Birne wird mit zwei vertikalen Linien gezeichnet, die an der Basis in entgegengesetzte Richtungen gebogen sind und sich nach oben hin leicht zur Mitte hin verjüngen.
Bestimmen Sie die Horizontlinie so, dass sie die Arbeitsebene in zwei Hälften teilt.
Treten Sie 3–4 cm von der Horizontlinie zurück und zeichnen Sie einen Halbkreis mit einer Biegung nach unten. Die Länge des Halbkreises sollte je nach Format des verwendeten Blattes Papier maximal 7 cm betragen.
Zeichnen Sie von den äußersten Punkten des Halbkreises zwei gleich lange vertikale Linien nach oben.
Verbinden Sie die oberen Punkte der Linien mit einem nach unten gebogenen Halbkreis.
Zeichnen Sie von den äußersten Punkten des gezeichneten Halbkreises aus einen weiteren Halbkreis mit einer Aufwärtsbiegung (ein Spiegelbild des ersten).
Zeichnen Sie zwischen den Halbkreisen ein kleines Oval mit einer kurzen vertikalen Linie, die aus der Mitte (dem Apfelstiel) herausgeht.
Passen Sie den Umriss der Zeichnung an, sodass er unschärfer und eckiger wird.
Bemalen Sie das Innere der Frucht mit roter, weißer und rosa Gouache.
Malen Sie den Hintergrund des Bildes in einem Pastellton.
Rechts von der Basis der gezeichneten Frucht zeichnen Sie mit langen Strichen einen Schatten, der in Richtung des oberen Bereichs der rechten Kante des verwendeten Blattes Papier gerichtet ist.
Floristik
Der einfachste Weg, Blumen mit Gouache zu zeichnen, ist wie folgt:
Gouache-Zeichnungsvariante
Workflow-Algorithmus
Treten Sie von der Mitte des verwendeten Blattes 2–4 cm nach rechts zurück und zeichnen Sie einen Kreis (den Umriss der Rose).
Zeichnen Sie von der Seite des gezeichneten Kreises zwei sanft geschwungene Linien und richten Sie sie zur unteren linken Ecke (Stiel). Verbinden Sie die äußersten Punkte der Linien mit einem Halbkreis.
Zeichnen Sie in die Mitte des Kreises einen weiteren kleinen Kreis (das Zentrum der zukünftigen Knospe).
Zeichnen Sie diagonale Linien von den Seiten des Stiels.
Zeichnen Sie Ovale um die geraden Linien, die vom Stiel ausgehen und nach oben und unten (Blätter) spitz zulaufen.
Zeichnen Sie innerhalb des Hauptkreises, ausgehend von der Mitte der Knospe, drei kleine Rechtecke und platzieren Sie sie nahe beieinander.
Füllen Sie den Raum zwischen den Rechtecken mit ähnlichen Formen. Zeichnen Sie weitere Rechtecke, bis die Innenfläche des Kreises größtenteils ausgefüllt ist.
Entfernen Sie die Knospenkontur.
Fügen Sie dem Bild Details hinzu, indem Sie die Dornen und Blattadern zeichnen.
Malen Sie die Zeichnung mit roter und grüner Gouache aus und fügen Sie bei Bedarf einen Topf oder eine Vase hinzu.
Zeichnen Sie von der Mitte der unteren Grenze der Arbeitsebene aus 2 leicht gekrümmte Linien und platzieren Sie diese in einem Abstand von maximal 1–2 cm voneinander (Tulpenstiel).
Gehen Sie 1–2 cm von der Basis des Blütenstiels zurück und zeichnen Sie eine sanft geschwungene Linie nach rechts unten.
Zeichnen Sie vom äußersten Punkt des Halbkreises aus eine weitere Kurve nach unten, mit abwechselnden Biegungen in verschiedene Richtungen (Tulpenblatt).
Zeichnen Sie oben am Stiel ein kleines Oval, das an den Seiten verlängert ist.
Zeichnen Sie vom Oval aus mehrere kurze, sanft geschwungene vertikale Linien, die durch Halbkreise (die Blütenblätter der Knospe) miteinander verbunden sind.
Fügen Sie dem Bild Details hinzu und malen Sie dann die Tulpe mit roter, grüner, gelber und orangefarbener Gouache.
Zeichnen Sie mit gelber Gouache in die Mitte der Arbeitsfläche einen kleinen Kreis (die Mitte der Knospe).
Verwenden Sie Striche, um ein Relief in der Mitte der Blume zu erzeugen.
Zeichnen Sie von den Rändern der Blüte aus möglichst viele längliche Halbkreise und platzieren Sie sie dicht beieinander (Blütenblätter).
Passen Sie die oberen Kanten der Blütenblätter an, sodass sie im Zickzack verlaufen.
Malen Sie den inneren Teil der Blütenblätter, der näher an der Mitte liegt, mit hellblauer Gouache.
Landschaften
Mit Gouache-Gemälden (für Anfänger ist das Malen einer Landschaft meist die schwierigste Aufgabe) kann man, sofern man die Technik und die verwendeten Farbtöne richtig wählt, auch die allgemeine Atmosphäre der Jahreszeiten oder sogar einer bestimmten Landschaft wiedergeben.
Gouache-Zeichnungsvariante
Workflow-Algorithmus
Markieren Sie die Horizontlinie und positionieren Sie sie optisch so, dass sie die Ebene in zwei gleiche Teile teilt.
Zeichnen Sie von der Mitte des unteren Randes des verwendeten Blattes Papier zwei sanft geschwungene Linien (an der Basis sollte der Abstand zwischen ihnen mindestens 5–7 cm betragen), die sich an einem Punkt auf der Horizontlinie treffen.
Zeichnen Sie einen Halbkreis mit einer sanften Biegung nach oben, wobei Sie den Schnittpunkt der Linien als zentralen Bereich betrachten.
Treten Sie 3–4 cm vom Halbkreis zurück und zeichnen Sie eine weitere ähnliche gekrümmte Linie an der rechten und linken Kante der Arbeitsebene (Schneeverwehungen).
Zeichnen Sie auf die äußeren Halbkreise je nach Ermessen des Künstlers die Umrisse von Tannen oder anderen Bäumen. Die Größe der Bäume sollte unter Berücksichtigung ihrer Entfernung vom Horizont und vom Betrachter bestimmt werden.
Malen Sie eine Winterlandschaft mit Gouache in Blau, Grau, Schwarz und Weiß.
Markieren Sie die Horizontlinie, indem Sie eine gerade Linie zeichnen, sodass sie die Arbeitsebene in zwei Teile teilt. In diesem Fall sollte der untere Teil 2-mal kleiner sein als der obere Teil.
Zeichnen Sie von der Horizontlinie aus 3–5 cm nach oben zurücktretend eine leicht gebogene waagerechte Linie vom linken zum rechten Rand des verwendeten Blattes (Umrisse des Waldes).
Zeichnen Sie in die Mitte der unteren Hälfte einen gelben Halbkreis (Spiegelung des Mondes oder der Sonne).
Malen Sie das Bild mit dicken Gouachestrichen in Blau, Gelb, Weiß, Hellblau und Schwarz.
Das verwendete Blatt Papier wird in zwei Teile geteilt, sodass der untere Teil halb so groß ist wie der obere.
Malen Sie die untere Hälfte mit langen Strichen blauer und weißer Gouache.
Gehen Sie von der horizontalen Trennlinie bis zu 7 cm zurück und zeichnen Sie eine sanft geschwungene Linie vom rechten zum linken Rand der Ebene (Berge oder Hügel).
Male die Hügel in den Farben Braun, Gelb, Rot und Orange an und gestalte die Übergänge möglichst fließend.
Malen Sie den Bereich der Zeichnung über den Bergen mit blauer Gouache aus und erzeugen Sie mit weißen Strichen unterschiedlicher Dichte und Form ein Wolkenrelief.
Raum
Es ist ganz einfach, mit Gouache Räume zu malen:
Füllen Sie die Arbeitsfläche mit schwarzen, violetten, lila, rosa, weißen und blauen Gouachefarben mit langen Strichen und platzieren Sie diese zufällig und nahe beieinander.
Verwischen Sie die Grenzen der Striche, indem Sie die Farben in diesen Bereichen mit einem in Wasser getauchten Pinsel mischen.
Auf Wunsch können Mond, Planeten oder Sterne hinzugefügt werden.
Gouache-Zeichnungen für Anfänger – Weltraum
Zeichnungen mit Gouache müssen unter strikter Einhaltung der Grundregeln der gewählten Technik erstellt werden. Für angehende Künstler ist es am einfachsten, in einem gemischten Stil zu zeichnen, ohne ihre Vorstellungskraft einzuschränken. Wenn Sie über die erforderlichen Schreibwaren und das zu kopierende Originalbild verfügen, kann ein Anfänger die Arbeit in höchstens 2 Stunden erledigen.
