Einfache Zeichnungen im Grunge-Stil mit Bleistift zum Kopieren

Die Wahl eines Zeichenstils ist eine großartige Lösung für alle, die ihre Individualität zum Ausdruck bringen möchten. Ein Porträt im Grunge-Stil ist beispielsweise ein ungewöhnliches Gemälde. Wenn Sie es einem Verwandten oder Freund schenken, ist es ein originelles Geschenk.

Was ist Grunge

Das Wort „Grunge“ kommt vom englischen Wort „grunde“, was „Schmutz“ oder „Lärm“ bedeutet. Dies stellt eine gewisse Abweichung vom etablierten Kanon der Malerei dar. Dadurch fühlt sich der Künstler freier. Während der Arbeit verwischt der Künstler bewusst die Konturen der Zeichnung, als würde er sie verschmutzen. Das Ergebnis sieht lässig und doch edel aus.

Zeichnungen im Grunge-Stil sollten trotz aller Besonderheiten keinen Schmutz auf der Leinwand darstellen. Hier gilt es, auf Harmonie zu achten und die richtigen Farben auszuwählen. Sie sollten stummgeschaltet werden.

Folgendes eignet sich gut für Grunge:

• braun;
• grau;
• Beige;
• Schwarz.

Auch grelle Farben können vorkommen, sollten aber eher realistisch sein. Hauptsache, sie fallen nicht auf, sondern dienen lediglich als Ausgleich.

Grunge-Stil in der Kleidung

Diese Richtung ist erst seit kurzem – in den späten 80er Jahren – aufgetaucht. letzten Jahrhundert. Auf diese Weise wollten die Menschen ihren Protest gegen luxuriöse Outfits zum Ausdruck bringen. Die ersten, die diesen Stil ausprobierten, waren berühmte kreative Persönlichkeiten.

Dabei handelte es sich um amerikanische Musiker, die Heavy Rock spielten und dabei gegen viele etablierte Traditionen protestierten und diese ablehnten. Fans ihrer Arbeit erkannten den Stil und versuchten schnell, ihre Idole zu imitieren.

Der Wendepunkt für Grunge kam 1993, als der berühmte Designer M. Jacobs der Welt eine Kollektion von Street-Looks mit Elementen dieses Stils vorstellte. Die Modenschau schockierte die Kritiker, doch Jacobs erreichte sein Ziel: Die Leute wurden auf den Stil aufmerksam.

Kennzeichnende Merkmale des Grunge-Stils in der Kleidung sind das Vorhandensein von:

• raue Nähte;
• Schnittkanten;
• Abschürfungen;
• Flecken;
• extravagante, auffällige Accessoires.

Der moderne Grunge-Stil zeichnet sich durch seine Vielseitigkeit aus. Es passt zu jedem Geschlecht, jeder Altersgruppe und Menschen jeden Temperaments.

Grunge-Stil im Innenraum

Der Grunge-Stil kam auch an der Innenarchitektur nicht vorbei. Es zeichnet sich durch eine Atmosphäre der Behaglichkeit und Gemütlichkeit sowie viel Licht aus.

Sie versuchen, ganz auf dekorative Elemente zu verzichten. Die Oberflächen werden meist mit Ziegeln oder speziell gealterten Baustoffen verkleidet.

Grunge in Fotografien

Auch in der Fotografie lässt sich der Grunge-Stil anwenden. Fotografen wählen hierfür gezielt Ruinen und Trümmer aus. Beispielsweise die verfallenen Mauern einer alten Burg, die mit alten Rissen übersät sind.

Die Fotos sind bewusst alt und abgenutzt gestaltet, um viele Schichten zu erzeugen. In der Textur und im Hintergrund sind häufig metallische Elemente vorhanden.

Grunge in der Zeichnung

Zeichnungen im Grunge-Stil erfreuen sich heute insbesondere bei der Darstellung von Personen großer Beliebtheit. Beispielsweise kann ein Porträt in diesem Stil den Betrachter überraschen. Er wird etwas Altes und zugleich Modernes vor sich sehen. Es wird sich anfühlen, als würde die Figur im Gemälde zum Leben erwachen und anfangen, sich zu bewegen.

Die Arbeit erfolgt anhand einer Fotografie, die einer individuellen Stilisierung unterzogen wird.

Der Künstler, als ob er es eilig hätte:

• trägt unvorsichtige Striche auf die Oberfläche auf;
• an einigen Stellen werden absichtlich Kleckse hinterlassen;
• erzeugt absichtlich Kratzer auf der fertigen Zeichnung;
• erstellt verschiedene heterogene Texturen und Übergänge.

Es gibt drei Hauptmerkmale von Porträts im Grunge-Stil:

• Sie sollten kein traditionelles Porträt-Farbschema haben.
• Der Künstler muss auf flache Texturen verzichten. Das Porträt muss Flecken, Punkte, komplexe Füllungen und Übergänge enthalten. Dank dieser Elemente ist das fertige Werk einzigartig. Trotz der scheinbaren Formlosigkeit wird diese durch Linien und Konturen erhalten.
• Beim Grunge können Sie alle Mittel verwenden, die Ihnen dabei helfen, den gewünschten „chaotischen“ Effekt zu erzielen. Sie können beispielsweise die Textur von zerknülltem Papier als Hintergrund verwenden. Kratzer, Löcher, abgenutzte Buchstaben und Zahlen – all das verstärkt den Effekt nur.

Die Vorteile eines Grunge-Porträts

Porträtzeichnungen im Grunge-Stil können jedes Interieur schmücken. Es vereint sowohl das Spiel der Farben als auch die wilde Fantasie des Autors. Bei der Erstellung solcher Zeichnungen spielen Akribie und sorgfältige Arbeit eine wichtige Rolle.

Auf jeden Strich und jeden Klecks sollte geachtet werden. Das Ergebnis ist ein stimmiges Design – originell und einzigartig.

Unter den zahlreichen Vorteilen von Porträts im Grunge-Stil stechen insbesondere die folgenden hervor:

• Stil und Modebewusstsein des Bildes;
• harmonische Präsenz in jedem Interieur. Sie können es an die Wand hängen oder einrahmen und auf einen Tisch oder auf den Boden in einem großen Raum stellen;
• die Einzigartigkeit des Porträts. Es ist unmöglich, zwei Porträts zu erstellen, die einander absolut ähnlich sind. Sie können den Ton des Gemäldes ändern, aber die Stimmung wird sich sofort ändern.

Am einfachsten lässt sich mit Lichtfotografien arbeiten, da der Künstler das Ausgangsmaterial vollständig umwandeln muss. Profis sind jedoch in der Lage, aus dunklen Tönen originelle Werke zu schaffen.

Was wird für kreatives Arbeiten benötigt

Da der Grunge-Stil auf Nachlässigkeit und bewusster Schlamperei basiert, ist der Zeichenprozess nicht kompliziert. Sie können arbeiten, ohne auf die Regeln zurückblicken zu müssen.

Eine originelle Zeichnung ist das Hauptziel eines Künstlers, der sich entscheidet, eine Zeichnung im Grunge-Stil zu erstellen. Gleichzeitig gibt es jedoch bestimmte Regeln, die nur echte Profis vollständig einhalten können. Dies erfordert viel Aufwand, aber die Hauptsache ist die Kenntnis der Besonderheiten des Stils.

Zeichnungen im Grunge-Stil können mit den erforderlichen Materialien und Werkzeugen erstellt werden, und zwar:

Materialien und Werkzeuge	Beschreibung
Einfacher Bleistift	Bei der Auswahl sollte auf die Weichheit der Mine geachtet werden. Ein weicher Bleistift eignet sich gut zum Erstellen lässiger Details. Seine Spur verteilt sich leicht über die Papieroberfläche. Um klare Linien zu ziehen, eignet sich ein harter Bleistift.
Blatt Papier	Dies kann ein Blatt Papier, ein Aquarellblatt, ein Whatman-Papier oder ein Blatt Zeichenpapier sein.
Radiergummi	Dies ist erforderlich, um unnötige Linien und gezeichnete Elemente zu entfernen.

Zum Ausmalen der Zeichnung benötigen Sie Farben: Wasserfarben, Gouache, Öl.

Auch heute, im Zeitalter der Informationstechnologie, können Sie Zeichnungen im Grunge-Stil ohne Papier und Bleistift erstellen. Dazu benötigen Sie einen Computer und ein spezielles Programm oder ein Mobiltelefon mit der entsprechenden installierten Anwendung.

Grundelemente von Grunge

Die Hauptelemente von Grunge sind Flecken und Spritzer.

Um Blots zu erstellen, müssen Sie:

1. Tauchen Sie den Pinsel in die Farbe und lassen Sie ihn vollständig einweichen.
2. Machen Sie mit frei hängenden Händen vorsichtig einen Patzer.
3. Bei Bedarf mehr hinzufügen. Entfernen Sie bei Bedarf Linien aus dem Blot.

Um Spritzer zu erstellen, müssen Sie:

1. Nehmen Sie mit dem Pinsel möglichst viel Farbe auf.
2. Halten Sie die Farbe über die Leinwand und schütteln Sie sie ab.

Folgendes wird sorgfältiger durchgeführt:

Element	Beschreibung
Kreise	Am einfachsten lassen sie sich mit Objekten ähnlicher Form durchführen. Sie können beispielsweise mehrere Gläser mit rundem Boden und unterschiedlichem Durchmesser nehmen. Sie müssen sorgfältig auf der Leinwand platziert und dann mit einem Pinsel umrandet werden. Wichtig ist, dass die Linie gerade ist. In diesem Fall müssen Sie nicht den gesamten Pinselstrich mit Farbe bestreichen, sondern weniger – als für einen guten Pinselstrich.
Streifen	Zum Erstellen benötigen Sie ein Lineal und einen dünnen Pinsel. Eine wichtige Voraussetzung beim Zeichnen ist Genauigkeit.
Inschriften	Beim Erstellen von Grunge-Schriftzügen ist keine Vorsicht geboten. Sie sollten so viele Farben wie möglich verwenden.
Muster	Zur Erstellung von Mustern empfiehlt es sich, ein vorgefertigtes Muster zu verwenden. Verwenden Sie am besten einen dünnen Pinsel und arbeiten Sie sorgfältig.
Texturen	Verwenden Sie zum Erstellen von Grunge-Texturen eine wasserfeste Oberfläche wie Kunststoff oder glänzenden Karton. Nehmen Sie lieber etwas Härteres. Auf diesem Blatt wird zunächst eine Vorlage für den Abdruck gezeichnet: Man kann etwas Einfaches darstellen, zum Beispiel eine „schmutzige Wand“ oder einen „alten Ziegelstein“. Anschließend kann der Stoff umgedreht und auf die Leinwand gedrückt werden, auf der das Design erstellt wird. Sie können es auch umgekehrt machen und die Leinwand mit dem Muster von oben auf den Karton oder Kunststoff drücken. Allerdings besteht hierbei die Gefahr, dass sich die Farbe ausbreitet. Aber selbst wenn dies passiert, gibt es einen Vorteil: Sie erhalten einen schönen Grunge-Effekt. Der Aufdruck selbst wird jedoch undeutlich sein.

Porträt eines Mädchens

Zeichnungen im Grunge-Stil können mit Farben auf Leinwand gemalt werden. Einfacher ist es jedoch, mit dem Telefon ein Foto aufzunehmen und es anschließend in der entsprechenden Anwendung zu bearbeiten.

Das resultierende Foto wird häufig in sozialen Netzwerken veröffentlicht. Lebende Porträts auf Leinwand werden oft als Geschenke überreicht.

Der Vorgang zum Erstellen eines Grunge-Porträts in einem Computerprogramm erfolgt wie folgt:

• Erstellen Sie eine neue Datei im A4-Format.
• Originalfoto öffnen. In diesem Fall wird das Artemis-Bild von Rammkitty-stock verwendet.
• Erstellen Sie eine Kopie des Originalbildes. Geben Sie ihm den Namen „entgesättigt“.
• Wählen Sie die folgenden Optionen: Bearbeiten – Transformieren – Skalieren. Nach diesen Schritten sehen Sie auf dem Bildschirm einen Rahmen mit kleinen Würfeln an den Ecken. Sie müssen auf einen dieser Würfel klicken und ihn dann bei gedrückter Umschalttaste verschieben, um die Größe des Fotos zu verringern.

• Wählen Sie Folgendes aus: Bild – Anpassungen – Entsättigen.
• Wählen Sie die folgenden Optionen: Ebene – Neue Anpassungsebene – Kurven. Verschieben Sie die oberen und unteren Punkte und fügen Sie dann einen weiteren Punkt in der Mitte der Linie des resultierenden Diagramms hinzu. Dadurch wird die Zeichnung deutlich heller und der Kontrast leicht erhöht.
• Wählen Sie folgende Optionen: Ebene – Neue Ebene. Dadurch wird eine neue leere Ebene erstellt. Es sollte „Lineart“ heißen.
• Zeichnen Sie mit einem weichen, runden Pinsel (empfohlen: 9 Pixel) auf einer neuen Ebene die Konturen des Gesichts aus dem Foto und konzentrieren Sie sich dabei auf die Augen und Haare. Es besteht in dieser Phase nicht die Notwendigkeit, viele Details auf einmal hinzuzufügen, da lediglich eine Skizze erstellt wird.
• Wählen Sie die Ebene „entsättigt“ aus und gehen Sie wie folgt vor: Ebene – Ebenenmaske – Alles ausblenden.
• Zeichnen Sie mit einer weichen Rundbürste mit 20 % Flow einige Schatten, um Haar und Gesicht mehr Volumen zu verleihen.
• Laden Sie Velvetcat-Pinsel herunter.

• Erstellen Sie eine neue Ebene und nennen Sie sie „Schattierung“. Es sollte sich unterhalb der Skizzenebene befinden.
• Nehmen Sie von den geladenen Velvetcat-Pinseln den 8. und schattieren Sie damit grob die schattierten Bereiche im Gesicht und in den Haaren, wobei Sie sich auf die vorherige Schicht verlassen. Hier empfiehlt es sich, „schlampig“ vorzugehen.

Beginnen Sie mit dem dunkelsten Grauton und arbeiten Sie sich dann schrittweise zum hellsten vor. Die Anwendung sollte in Haarrichtung erfolgen. Dadurch werden sie realistischer. Es ist nicht notwendig, viele Farbtöne zu verwenden. Es können beispielsweise nur 4 davon vorhanden sein.

• Öffnen Sie eine neue Ebene, reduzieren Sie die Pinselbreite auf 8 Pixel und erzeugen Sie damit Schatten um die Augen sowie an den Stellen, an denen diese (die Schatten) besonders auffallen sollen.

Schauen Sie sich die „ungesättigte“ Ebene öfter an, um lächerliche Fehler zu vermeiden. Die lineare Zeichnung sieht nicht sehr ansprechend aus. Wenn Sie diese Ebene jedoch über der Ebene „Schattierung“ platzieren, wird alles sofort viel besser.

Mit der gleichen Technik sollten Sie dem Haar noch mehr Details hinzufügen (wie zuvor müssen Sie sich an die Linien ihres Stylings halten).

• Holen Sie sich die Aquarell-Feuerwerk-Textur von kizistock.
• Erstellen Sie eine Kopie der Ebene.
• Führen Sie die folgenden Schritte aus: Bild – Anpassungen – Entsättigen. Blenden Sie die Ebene aus, von der die Kopie erstellt wurde.
• Wählen Sie die Optionen Bild – Anpassung – Helligkeit/Kontrast. Sie müssen die Helligkeit ändern, bis die Zeichnung fast schwarz wird.
• Wählen Sie im Farbbereich den schwarzen Bereich aus. Durch Drücken von Strg+C und Strg+V wird die ausgewählte Farbe kopiert und eingefügt. Was Sie bekommen, muss hinter Ihren Kopf bewegt werden. Diese Ebene kann „Splatter 1“ genannt werden.
• Offene rote Flecken.

• Verschieben Sie die Ebene so, dass sie über der Schattierungsebene liegt.
• Machen Sie die Entsättigungsebene weniger gesättigt. Nachdem Sie den Multiplikationsmodus ausgewählt haben, verschieben Sie die Textur, bis die beste Position gefunden ist.
• Fügen Sie Ebenenmasken hinzu. Nehmen Sie eine weiche Bürste, führen Sie sie am Kinn entlang und glätten Sie die Kanten dort, wo sie das Haar überlappen.
• Nehmen Sie die Schwarzes-Loch-Textur von Tiger-Stock.
• Verschieben Sie die Texturebene an eine Position über den Kurven und stellen Sie den Modus auf „Multiplizieren“.
• Passen Sie Größe und Position an, bis die Textur gut in die Umgebung passt. Dazu müssen Sie folgende Optionen auswählen: Bearbeiten – Anpassungen – Frei transformieren.
• Fügen Sie eine Ebenenmaske hinzu. Die Bereiche hinter den Augen müssen verborgen werden. Auf diese Weise fallen sie besser auf.

• Nehmen Sie die 180-Wirbel-Textur aus demselben Tiger-Stock.
• Wählen Sie mit dem Zauberstab den leeren Bereich oben rechts aus. Sie müssen Strg+C und dann Strg+V drücken, Bearbeiten – Transformieren – Frei transformieren auswählen und die Größe ändern (die Größe reduzieren und die Auswahl drehen).
• Erstellen Sie eine neue Ebene und verschieben Sie sie an die oberste Position (nennen Sie sie „Haarschattentextur“).
• Erstellen Sie mit einem 22-mm-Pinsel mit einem Durchmesser von 93 strukturierte Bereiche über dem Haar und Spritzern.
• Verwenden Sie Pinsel 8, um einige Bereiche zu entfernen, sodass andere Schichten leicht sichtbar sind. Mit der gleichen Technik wird den übrigen Bereichen des Gesichts eine ähnliche Textur hinzugefügt. Es empfiehlt sich, die Breite des Pinsels zu variieren.
• Verwenden Sie die Blackhole-Ebene. Es muss multipliziert und über der Kurvenebene platziert werden.

• Tragen Sie die Maske auf den Bereich hinter dem Gesicht und auf den Bereich auf, der den Hals bedeckt. Dadurch sollte nichts Schwarzes durch die Schattenebene durchscheinen.
• Mit der Tastenkombination Strg, Umschalt und N wird eine neue Ebene erstellt. Klicken Sie darauf und wählen Sie die folgenden Optionen: Bild – Bild anwenden. Dadurch wird eine zusammengeführte Ebene erstellt. Man könnte es „Morged“ nennen.
• Datei im PSD-Format speichern.

Im Grunge-Stil gezeichnete oder in Grafikeditoren erstellte Bilder widersprechen allen allgemein anerkannten Normen. Das macht diese Kunstwerke so außergewöhnlich. Das realistische Erscheinungsbild eines solchen Porträts wird durch die Nachahmung von zerrissenem Papier, Flecken, handgeschriebenen Texten, Mustern und Texturen erreicht.

Der Hintergrund ist absichtlich matt gehalten, die Farben gedämpft. Das Gemälde kann schwarz-weiß, farbig oder grau mit mehrfarbigen Elementen sein.

Video zum Grunge-Stil

Zeichnungen im Grunge-Stil: