Zeichnungen im minimalistischen Stil zum Kopieren mit schwarzem Stift, Bleistift, Aquarell

Beliebter Stil Ausdrucksstärke und Prägnanz zeichnen den Minimalismus aus. Diese Kombination von Eigenschaften ermöglicht es sogar denjenigen, für die der Zeichenunterricht in der Schule eine Qual war, Gemälde zu schaffen.

Die Geburt von Stil, Idee und Zweck

Der Minimalismus wurde erstmals in den 60er Jahren diskutiert. letzten Jahrhundert. Seine Heimat war Amerika und sein Gründervater war Frank Stella. Er ist ein berühmter Maler aus Massachusetts, ein Meister der Abstraktion. Im Jahr 1960 präsentierte er der Öffentlichkeit eine Werksammlung mit dem Titel „Black Lines“, die in einer für die damalige Zeit ungewöhnlichen lakonischen Art und Weise gemalt war und Schwarz als dominierende Farbe verwendete.

Stellas Ideen gefielen anderen Avantgarde-Künstlern:

• Strahlmann;
• Le Vittu;
• Flavin;
• Zu Malewitsch.

Dank ihnen galt der Minimalismus zunächst als eine der Richtungen der Avantgarde-Malerei, da er viele Gemeinsamkeiten aufwies mit:

• Abstraktionismus;
• Konstruktivismus;
• Impressionismus.

Später entwickelte es sich zu einer eigenständigen, vollwertigen Kunstrichtung. Heute ist der Minimalismus in der Malerei ein Stil, bei dem das Hauptprinzip die maximale Vereinfachung des Bildes ist, indem es von sekundären, unwichtigen Details befreit wird, während gleichzeitig die Hauptessenz des Werks erhalten bleibt. Dieser Stil ist eine philosophische Betrachtung des Themas, eine Reflexion über sein Wesen.

Ausdrucksstarke Funktionen

Minimalisten entfernten sich allmählich von den Regeln der Avantgarde-Malerei und schufen einen neuen, einzigartigen Stil, der bestehende Dogmen und Regeln ablehnte.

Er gab dem Künstler und dem Betrachter die Möglichkeit:

• zeigen Sie Ihre Vorstellungskraft;
• reflektieren;
• analysieren;
• philosophieren.

Zu den Hauptmerkmalen des Minimalismus gehören:

• eine völlige Ablehnung der Grundsätze der Klassiker, insbesondere des Realismus;
• Ignorieren kleinerer Details, die keine semantische Bedeutung haben;
• eine kleine Anzahl von Farben: normalerweise werden nicht mehr als 3 verwendet, aber minimalistische Gemälde sind häufiger monochrom. Bevorzugt werden Schwarz, Rot, Gelb, Grün;
• Fehlen sanfter Lichtübergänge;
• schematische Bilder, breite Verwendung geometrischer Formen;
• Nutzung der Raumzonierung, um die entsprechende Stimmung zu erzeugen;
• Asymmetrie der Bilder.

Zeichnungen im minimalistischen Stil zeichnen sich durch ihre Unvollständigkeit und ihr Understatement aus. Der Autor versucht nicht, dem Betrachter seine Vision aufzuzwingen, sondern gibt ihm das Recht, das, was „hinter den Kulissen“ übrig bleibt, selbstständig „fertig zu zeichnen“. Der Minimalismus ist mit seiner präzisen Detailwiedergabe, den sanften Farbübergängen, der Farbvielfalt und den realistischen Bildern das genaue Gegenteil des Klassizismus.

Zeichnungen im Minimalismus-Stil zum Kopieren

Die diesem Stil innewohnende Lakonizität der Bilder, ihre Konventionalität, die Möglichkeit, klare, gerade Linien zu verwenden und das Fehlen strenger Anforderungen an die Farbpalette schaffen ideale Bedingungen für die Selbstdarstellung.

Der Meister benötigt:

• Fantasie;
• Wunsch zu erschaffen;
• Kenntnisse in Zeichentechniken, die weitgehend davon abhängen, welche Art von Werkzeug er zum Malen seiner Meisterwerke verwenden wird.

Mit einem Bleistift

Für einen unerfahrenen Künstler ist ein Bleistift das beste Werkzeug, da er es ermöglicht, Fehler zu korrigieren und die Zeichnungen trotz mangelnder Erfahrung sauber, leicht und klar werden. Voraussetzung dafür ist allerdings die richtige Werkzeugwahl.

Zum Arbeiten benötigen Sie:

Material	Beschreibung
Bleistifte unterschiedlicher Härte	Die folgenden Optionen werden benötigt: · H – hart – für vorläufige Skizzen; · HB – mittelhart – zum Zeichnen von Konturen; · B – weich – zum Anwenden von Retuschen. Die Bleistifte müssen angespitzt werden, damit sie das Papier nicht zerschneiden. Die Spitze eines weichen Bleistifts sollte leicht abgerundet sein.
Bleistiftspitzmesser	Besser ist es, ein Modell mit einer Anti-Rutsch-Beschichtung am Griff zu wählen. Eine gute Möglichkeit ist ein Tapetenschneider mit einziehbarer Klinge.
Radiergummi	Ohne einen guten Radiergummi bleibt nur ein schmutziger Fleck auf dem Papier. Noch besser wäre es, wenn es 2 Radiergummis gäbe: · normal – mit einer harten und einer weichen Seite; · Knetradierer – ein Radiergummi, der leicht jede Form annehmen kann. Mit seiner Hilfe können Sie zusätzliche Leitungen an schwer zugänglichen Stellen entfernen.
Papier	Das dünne Druckerpapier ist nicht geeignet: Sie benötigen dickes Whatman-Papier. Sie können ein Schulmalalbum erwerben, das optimale Format ist A4. Auf gutem Whatman-Papier sind die Linien klar, lassen sich bei Bedarf leicht entfernen, ohne Spuren zu hinterlassen, und das Papier bröckelt oder dehnt sich nicht mit dem Bleistift.

Wenn Sie alles Nötige haben, müssen Sie lernen, wie man einen Bleistift richtig hält.

Es hängt davon ab, wofür es abgeholt wurde:

• Traditionell wird ein Bleistift wie ein Stift gehalten, wenn es darum geht, eine Kontur nachzuzeichnen oder eine glatte Linie zu zeichnen.
• Hand über Bleistift: Der Bleistift wird durch den Zeigefinger geführt, der sich entlang des Bleistifts befindet. Wird zum Färben und Auftragen von Schatten verwendet
• Hand unter dem Stift: Der Druck wird durch Zeigefinger und Daumen kontrolliert. Diese Position wird in der Skizzierphase benötigt, um dünne, kaum unterscheidbare Linien zu erzeugen.

Für minimalistische Bleistiftzeichnungen müssen Sie außerdem die folgenden Techniken beherrschen:

Technik	Beschreibung
Schraffur	Dabei handelt es sich um kurze, dünne Linien, die mit dem Bleistift in etwa gleichem Abstand voneinander vom Papier abgehoben werden. Durch Schraffieren ist es möglich, unterschiedliche Farbsättigungen zu erzielen und die Textur eines Objekts hervorzuheben.
Schattierung	Durch das Verwischen der Bleistiftstriche zum Erzielen eines einheitlichen Farbtons entsteht ein Gefühl von Volumen. Die Schattierung erfolgt entlang der Striche mit einem Spezialwerkzeug. Mit einem weichen Bleistift werden zunächst gerade Striche und Zickzacklinien auf das Papier aufgetragen.

Sie sollten die Grundgesetze des Zeichnens nicht vernachlässigen, die besagen:

• je näher ein Objekt ist, desto größer erscheint es;
• je näher das Objekt ist, desto tiefer sollte es in der Zeichnung stehen;
• von den beiden Objekten ist dasjenige weiter entfernt, dessen Konturen vom anderen Objekt überlappt werden;
• eine auf Papier gezeichnete Horizontlinie verstärkt die Illusion von Raum;
• weiter entfernte Objekte werden weniger detailliert gezeichnet, sie sind heller und ihre Konturen sind leicht unscharf;
• um Volumen darzustellen, muss der Teil des Objekts, der näher am Licht ist, heller gemacht werden.
• Ein Schatten hilft, das Volumen eines Objekts hervorzuheben.

Aufwärmen vor dem Zeichnen ist ein Muss. Dazu können Sie mehrere Linien auf ein leeres Blatt Papier zeichnen, mit Schattierungen experimentieren, Bleistifte unterschiedlicher Härte verwenden und sie auf unterschiedliche Weise halten: unter der Hand, über der Hand, traditionell.

Ein Anfänger sollte sich zunächst nicht an komplexe Leinwände wagen. Zum Trainieren eignen sich am besten Kinderzeichnungen. Aufgrund der Einfachheit der Form und des Fehlens sekundärer Details können sie als minimalistisch eingestuft werden.

Um beispielsweise einen Fisch zu zeichnen, können Sie die Arbeit in die folgenden Schritte unterteilen:

1. Zeichnen Sie einen Kreis und teilen Sie ihn mit einer horizontalen Linie in zwei Hälften.
2. Zeichnen Sie den Umriss des Fisches, indem Sie die Grenzen des Kreises und die Linie als Orientierung verwenden.
3. Zeichne die Flossen.
4. Fügen Sie ein Auge und ein paar Striche hinzu, um die Textur der Flossen anzuzeigen.
5. Verwenden Sie einen Radiergummi, um alle unnötigen Bereiche zu entfernen.

Anschließend können Sie zu komplexeren Zeichnungen übergehen, das Zeichenprinzip bleibt jedoch dasselbe:

• ein komplexes Bild auf der Grundlage geometrischer Formen in einfachere zerlegen;
• Zeichnen Sie zunächst die Hauptkontur und fügen Sie dann die charakteristischen Elemente des Objekts hinzu.

Sie können zunächst vorgefertigte Muster zum Kopieren nehmen und später alles zeichnen, was Ihnen ins Auge fällt, wobei Sie sekundäre Details entfernen und die Form vereinfachen.

Mit einem schwarzen Stift

Minimalistische Federzeichnungen eignen sich für Künstler mit zeichnerischen Fähigkeiten, da eine Korrektur der Zeichnung nicht möglich ist. Mit etwas Übung werden die Bilder im Vergleich zu Bleistiftzeichnungen ausdrucksstärker und lebendiger.

Bei der Auswahl eines Stifts muss berücksichtigt werden, dass ein Kugelschreiber nicht geeignet ist, da er im entscheidenden Moment aufhören kann zu schreiben oder im Gegenteil zu helle, fettige Spuren auf dem Papier hinterlässt. Ein Gelschreiber weist diese Nachteile nicht auf.

Beim Zeichnen mit einem Gelstift gilt: Je weicher die Oberfläche ist, auf der das Blatt Papier liegt, desto dicker wird der Strich. Sie können die Linienstärke variieren, indem Sie die Zeichnung entweder auf eine harte Tischoberfläche oder auf einen Stapel Papier legen. Die zweite Option ist ein Liner (Rapidograph), der für Zeichenarbeiten mit Tinte konzipiert ist. Dieses Werkzeug kostet mehr als ein Gelstift.

Um eine vollwertige Zeichnung zu erstellen, müssen Sie außerdem drei verschiedene Schreibstabdurchmesser kaufen:

• für das Hauptdesign – 0,3 mm;
• zum Schattieren von Schatten – 0,8 mm;
• zur Darstellung von im Hintergrund befindlichen Objekten – 0,1 mm.

Allerdings weist er nicht die Nachteile eines Gelschreibers auf:

• wird nicht schmutzig;
• schreibt auf dem Bleistift und an den Kanten;
• die Linien sind klar und weich.

Jedes Papier ist geeignet – Druckerpapier, Schulhefte, Notizblöcke. Unerwünscht sind lediglich strukturierte, geprägte und glänzende Blätter: Die Linien auf ihnen verlaufen ungleichmäßig. Am besten eignet sich glattes, dickes Papier im Format A3 oder A4. Der Zeichenprozess beginnt mit der Übertragung der Zeichnungsumrisse auf Papier. Hierzu können Sie die Konturen mit Punkten markieren.

Das Gute an dieser Methode ist, dass Sie die Größe der Zeichnung leicht abschätzen und eine unangenehme Situation vermeiden können, wenn sich plötzlich herausstellt, dass ein Teil der Zeichnung über das Blatt hinausragt. Die Punkte können manuell oder mit einem einfachen Gerät namens „Leuchttafel“ aufgetragen werden. Sie können die Lampe selbst herstellen, indem Sie sie in einen Paketkasten legen und ihn oben mit Glas abdecken oder indem Sie die Zeichnung an eine Fensterscheibe halten.

Für einfache Zeichnungen benötigen Sie:

1. Erstellen Sie eine gepunktete Kontur.
2. Verbinde die Punkte mit Linien.
3. Streichen Sie die gewünschten Flächen.

Bei komplexen Zeichnungen oder wenn die Punkte nicht richtig sitzen, können Sie vorab eine Bleistiftskizze anfertigen und sich dann an der Vorlage orientieren.

Sie ist so:

1. Machen Sie einen Rahmen und skizzieren Sie die Zeichnung.
2. Erstellen Sie einen Hintergrund.
3. Wenden Sie kleine Details an und erstellen Sie eine Textur.
4. Holen Sie sich ein minimalistisches Design.

Es ist wichtig, diese Richtlinien zu befolgen:

• Zeichnen Sie Linien mit schnellen und sicheren Bewegungen.
• Bei diesem Stil ist es akzeptabel, dass das Bild kleinere Mängel aufweist. Beispielsweise verleihen geschwungene Linien, eine gewisse Asymmetrie und gebrochene Proportionen der Zeichnung eine originelle Note.
• Wenn Ihnen das Bild nicht gefällt, müssen Sie es fertigstellen. Manchmal sind die Ergebnisse solcher Experimente unerwartet.
• Wenden Sie Schattierungen mithilfe sich kreuzender Linien an. Je dichter sie angeordnet sind, desto dunkler wird der schattierte Bereich. Durch Ändern der Häufigkeit und Richtung der Linien können Sie Volumeneffekte und ein Schattenspiel erzielen.

Wenn Sie die Kunst des Federzeichnens beherrschen, können Sie die Methode der durchgehenden Linie ausprobieren, die vom kanadischen Künstler Joseph Slater entwickelt wurde.

Minimalistische Zeichnungen, die aus einer Linie erstellt wurden, sehen originell und leuchtend aus. Es lohnt sich, mit einfachen Bildern zu beginnen. Versuchen Sie beispielsweise, einen Zaun und Bäume zu zeichnen.

Dazu benötigen Sie:

1. Zeichnen Sie auf dem Papier eine Linie, die aus längeren vertikalen und kürzeren horizontalen Abschnitten besteht. Um optisch ein Gefühl von Volumen zu erzeugen, sollte der Zaun von der Mitte bis zum unteren Rand des Blattes allmählich abgesenkt werden.
2. Zeichnen Sie den Stamm und die Krone des ersten Baums, indem Sie die Linie im Uhrzeigersinn vom Stamm aus spiralförmig drehen.
3. Bewegen Sie sich sanft zum Stamm des zweiten Baums.
4. Nachdem Sie die Krone des zweiten Baums gezeichnet haben, gehen Sie wieder nach unten, um einige Blumen und Grashalme darzustellen.

Das Zeichnen erfolgt mit schnellen, sicheren Bewegungen, der Stift hebt nicht vom Papier ab, geometrische Präzision ist nicht erforderlich.

Aquarell

Mit Hilfe von Wasserfarben können Sie fast alles malen und jede Emotion zum Ausdruck bringen. Die Arbeit mit ihnen erfordert jedoch Geschick, Aufmerksamkeit und Genauigkeit. Zuerst müssen Sie das richtige Papier auswählen. Bei falscher Wahl wird es matschig und verzieht sich. Wenn Sie wenig Erfahrung haben, können Sie mehrere unterschiedliche Blätter kaufen und jedes davon ausprobieren.

Sie sollten kein Papier mit einer Dichte unter 300 g/m kaufen². Profis verwenden überwiegend Platten mit einer Dichte von 600 g/m².². Für ungeübte Handwerker sind Papiere wie „Muschel“, „Leinwand“, „Leinen“ nicht zu empfehlen, da die Verarbeitung damit schwierig ist. Darüber hinaus ist zu berücksichtigen, dass Aquarelle nicht auf kleinen Blättern verwendet werden; die Mindestgröße ist ein Standardalbumblatt.

Es ist nicht ratsam, billige Malsets für Amateure zu kaufen. Besser sind professionelle Sets, die gut auf dem Papier liegen und nicht darauf verlaufen. Pastelltöne oder solche mit Weißbeimischung sollten vermieden werden. Sie benötigen außerdem Pinsel unterschiedlicher Größe, die zum Malen geeignet sind.

Bevor Sie mit der Arbeit beginnen, sollten Sie mit Farben experimentieren und lernen, wie Sie diese mischen, um unterschiedliche Farbtöne und Schattierungen zu erhalten.

Nachdem Sie das Objekt ausgewählt haben, von dem aus das Bild gemalt werden soll, müssen Sie:

1. Schauen Sie es sich genau an.
2. Zerlegen Sie es gedanklich in einzelne Teile.
3. Machen Sie eine Bleistiftskizze.

Profis raten angehenden Künstlern, Aquarellfarben in ihren ersten Werken nur als Hilfsmittel zum Setzen von Akzenten zu verwenden. Wenn Sie Erfahrung gesammelt haben, können Sie mit der Aquarellmalerei fortfahren. Eine Landschaft mit Bleistift (Stift) und Wasserfarbe im minimalistischen Stil für diejenigen, die zum ersten Mal einen Pinsel in die Hand nehmen, kann gut gelingen, wenn Sie die Ratschläge befolgen.

Sie sind wie folgt:

• Wenn das Papier zu glatt ist und die Wasserfarbe nicht darauf haftet, können Sie der Farbe etwas Waschpulver oder Seife hinzufügen. Es haftet leichter an der Oberfläche des Blattes.
• Um angetrocknete Farbe zu entfernen, sollten Sie zunächst flüssige Grundierung auf das Papier auftragen. Dabei ist zu beachten, dass der Untergrund rutschiger wird, daher empfiehlt es sich, vorher ein wenig zu üben.
• Es ist notwendig, die Technik des Glasierens zu beherrschen. Durch das Auftragen einer transluzenten Deckschicht auf die Basis können feinste Lichtnuancen wiedergegeben werden.
  
• Um das Fell eines Tieres oder die samtige Textur einer Frucht zu zeichnen, wird die Trockenpinselmethode verwendet. Dazu wird Farbe auf den Pinsel aufgetragen, überschüssige Farbe mit einer Serviette entfernt und die Pinselhaare geglättet, anschließend wird die Farbe mit kurzen, leichten Strichen auf die gewünschte, bereits in der Hauptfarbe bemalte Stelle aufgetragen.
• Vor ungewöhnlichen Farbkombinationen, Nachlässigkeit und unfertigen Arbeiten muss man keine Angst haben. Im Minimalismus ist all dies willkommen.
• Mischen Sie Wasserfarbe nicht mit Weiß, um einen helleren Farbton zu erzeugen: Dadurch wird die Farbe trüb. Es ist besser, dem Aquarell Wasser hinzuzufügen, um es durchscheinend zu machen, und das Papier ergänzt es mit Weiß.
• Beim Auftragen einer Schicht auf die andere sollten Sie von hell nach dunkel vorgehen und nicht umgekehrt.
• Je mehr Schichten Sie auf das Papier auftragen, desto matter wird die Farbe der Farbe. Wenn Sie ein helles Bild erstellen möchten, müssen Sie nur eine Ebene erstellen.
• Sie sollten mit hellen und weiter entfernten Bereichen beginnen und sich allmählich zu dunkleren und näheren Bereichen vorarbeiten.
• Dabei muss die Fähigkeit der Gelben berücksichtigt werden, alle anderen Farben vollständig zu überdecken. Wenn Sie beispielsweise den Himmel teilweise gelb und teilweise blau gestalten möchten, tragen Sie zuerst Gelb und dann Blau auf.
• Dabei ist zu berücksichtigen, dass entgegengesetzte Farben (Grün und Rot, Lila und Gelb, Blau und Orange) gemischt Grau ergeben. Es besteht keine Notwendigkeit, sie nahe beieinander zu platzieren, und seien Sie gegebenenfalls vorsichtig.
• Ist zu wenig Wasser in der Mischung, sind die Striche deutlich sichtbar, was nicht immer erwünscht ist, und ist zu viel Wasser in der Mischung, wird die Aquarellfarbe durchsichtig. Es ist wichtig, zu üben, um die optimale Menge zu bestimmen.
• Es ist nicht notwendig, viel Farbe auf einmal zu verdünnen.
• Es ist besser, zwei Behälter mit Wasser zu verwenden: 1 – zum Reinigen des Pinsels, 2 – zum Verdünnen der Farben.
  
• Die Farbe sollte nur in weißen Gebinden verdünnt werden, sonst sind Fehler vorprogrammiert.
• Wenn Sie ein neues Set öffnen, müssen Sie Proben der einzelnen Farben auf ein sauberes Blatt Papier auftragen, um deren Farbe zu beurteilen.
• Pinsel sollten mit kaltem Wasser und Seife gewaschen werden. Dadurch lassen sich eventuelle Pigmentreste leichter entfernen.

Interessante Skizzenbuchzeichnungen für Anfänger

Das Wort „Skizzenbuch“ bedeutet „Buch für Skizzen“. Dieses Notizbuch oder dieser Notizblock ist nicht für geschäftliche Notizen gedacht, sondern für die Seele, zum Nachdenken, für die Kreativität und zum Zeichnen. Im Gegensatz zu einem normalen Notizbuch sind die Blätter eines Skizzenbuchs nicht liniert. Der Zweck von Skizzenbüchern variiert, was sich auf ihre Größe und ihr Papiergewicht auswirkt.

Es gibt Kopien für:

• Briefe;
• grafische Bilder;
• Aquarellskizzen;
• Markierungszeichnungen.

Ein Anfänger, der sich noch nicht entschieden hat, welches Werkzeug er zum Zeichnen verwenden möchte, ist mit der Anschaffung einer Aquarellversion besser beraten, die sowohl für Bleistift als auch für Kugelschreiber geeignet ist. Themen können aus dem Internet, der umgebenden Welt oder aus Fotografien stammen.

Im minimalistischen Stil können Sie mit der 1. Linie Tiere, Vögel, Menschen, Haushaltsgegenstände oder abstrakte Gemälde zeichnen. Auch für die Kreativität von Kindern ist Minimalismus ideal. Es werden passende Motive und einfache Bilder ausgewählt und gemeinsam mit den Kindern die Grundlagen des Zeichnens mit Bleistift, Feder und Wasserfarbe erlernt.

Wer zum ersten Mal ein Skizzenbuch in die Hand nimmt und mit Angst auf die leeren Seiten blickt, aus Angst, sie durch einen ungeschickten Strich zu ruinieren, sollte sich Folgendes merken:

• Minimalismus ist ein besonderer Stil, bei dem es nicht auf die Fähigkeit ankommt, eine absolut gerade Linie zu zeichnen, einen perfekten Kreis zu zeichnen, sondern auf Vorstellungskraft, Originalität des Denkens und die Fähigkeit, in lakonischen Bildern zu denken.
• Sie müssen nicht gleich beim ersten Mal versuchen, ein Meisterwerk zu schaffen, indem Sie eine komplexe Zeichnungshandlung wählen: Es besteht eine hohe Wahrscheinlichkeit, dass der Versuch nicht erfolgreich sein wird. Es ist besser, mit einfachen Bildern zu beginnen.
• Angst vor Fehlern muss man nicht haben. Jeder macht Fehler, sogar brillante Künstler. Es wird Misserfolge geben, und das ist in Ordnung. Eine „schlechte“ Zeichnung bringt Erfahrung und hilft Ihnen, etwas Neues zu lernen. Die Hauptsache ist, danach zu analysieren, was mit ihm nicht stimmt.
• Es besteht keine Notwendigkeit, Ihre Arbeit mit der anderer zu vergleichen.
• Setzen Sie sich nur realistische Ziele, bei denen Sie Ihre persönlichen Fähigkeiten nüchtern einschätzen und nicht das Unmögliche verlangen.
• Zeichnen sollte mit Freude geschehen: Wenn die Tätigkeit Spaß macht, verläuft der Lernerfolg erfolgreicher.

Außerdem muss berücksichtigt werden, dass zu häufiges Aufschieben, eine anhaltende Zurückhaltung beim Griff zu Bleistift, Kugelschreiber oder Farbe dazu führen, dass das Skatebook aufgegeben wird.

Sie müssen regelmäßig zeichnen, nur dann können Sie Ergebnisse in Form von originellen, geräumigen und prägnanten Gemälden im Stil des Minimalismus erwarten. Durch die tägliche Arbeit entwickeln Sie Eigenschaften wie Mut, Selbstvertrauen, Inspiration und den Wunsch, etwas zu erschaffen.

Video über minimalistische Zeichnungen

Schöne Zeichnung im minimalistischen Stil: