Blumendesign im Jugendstil. Aquarellstilisierung

Das wichtigste Kennzeichen des Jugendstils in der bildenden Kunst ist seine florale Ausrichtung, auch französischer Jugendstil genannt. Um das Zeichnen floraler Motive im Jugendstil zu erlernen, müssen Sie nicht nur die entsprechenden Materialien und die Farbgebung verstehen, sondern auch die eigentliche Idee dieser künstlerischen Bewegung.

Merkmale des Stils

Trotz des Namens bezieht sich Jugendstil auf klassische und nicht auf zeitgenössische Stile. Seine Popularität an der Wende vom 19. zum 20. Jahrhundert beruhte auf dem Wunsch der Künstler, im Zeitalter des industriellen Wachstums Harmonie zu finden, dem Wunsch, verschiedene Strömungen in Kunst und Alltag mit einer gemeinsamen Idee zu vereinen.

In Frankreich begann man, Blumen im Jugendstil in Kunstwerken, der Architektur, der Innenarchitektur und anderen Bereichen der Kunst zu verwenden. Von hier aus verbreitete sich der neue Trend in allen europäischen Ländern und sogar in den USA, wobei er neue Besonderheiten annahm und andere Namen erhielt. Englischer „Modern Style“, deutscher „Jugendstil“, amerikanisches „Tiffany“ – verschiedene Formen des Jugendstils.

Charakteristische Merkmale des Stils:

• Dekorativität der Bilder;
• Verwendung von glatten Linien und stromlinienförmigen Formen;
• Darstellung allegorischer und phantasievoller Handlungen;
• eine Fülle von Pflanzenmotiven kombiniert mit Ornamenten.

Ein typisches modernes Design ist das Bild einer schönen Frau in einem wallenden Kleid, mit viel ethnischem Schmuck und exotischen Pflanzen, die sie umschlingen.

Blumenbilder in diesem Stil haben ihre eigenen Merkmale:

• die Stiele winden sich und wickeln sich um den Rahmen des Bildes oder sein zentrales Objekt;
• die Blumen sind flach gezeichnet, mit wenig oder keinen Schatten;
• es überwiegen vereinfachte Blumenbilder, es werden Grundformen verwendet;
• Die Farben sind pastellfarben und so naturnah wie möglich.

Das Markenzeichen dieses Stils sind die Biegungen der Alpenveilchenstiele, die den besonderen Namen „Peitschenhieb“ erhalten haben. Auch Lilien, Seerosen und Schwertlilien werden häufig in stilisierten Jugendstilbildern verwendet.

Zeichenwerkzeuge

Bei der Auswahl der Malwerkzeuge ist es wichtig zu wissen, mit welcher Technik gemalt werden soll. Für angehende Künstler ist es am einfachsten, auf Papier zu üben und leicht zu verarbeitende Farben zu verwenden.

So wählen Sie Leinwand aus

Die Auswahl der Leinwand zum Malen richtet sich nach den zu verwendenden Farben. Für angehende Künstler empfiehlt es sich, sich an Fachgeschäfte zu wenden, in denen alle Materialien von hoher Qualität sind und bereits für den Malprozess vorbereitet wurden.

Farben und andere Zeichenwerkzeuge	Geeignete Hosttypen
Aquarell, Aquarellstifte, Aquarellmarker, Gouache, schnelltrocknende Acrylfarben	Papier für Aquarellmalerei. Eine wichtige Nuance bei der Auswahl ist die Dichte des Papiers und seine Textur. Diffusere, feuchtere Designs eignen sich gut für dichte, strukturierte Oberflächen. Für detailreiche Gemälde ist es besser, ein glatteres Papier zu wählen.
Acryl-, Gouache-, Ölfarben	Karton oder Keilrahmen mit straff gespanntem Stoff. Für Anfänger empfiehlt es sich, Leinwände auf Kartonbasis mit bereits grundiertem Kunststoffgewebe zu wählen.
Liner, Marker, Buntstifte, Tinte	Skizzenpapier eignet sich ideal für Strichzeichnungen und Skizzen. Es ist vorteilhaft, spezielle Alben und Notizbücher zu kaufen, in denen alle Zeichnungen zur Übersichtlichkeit und zum Vergleich der Ergebnisse zusammen aufbewahrt werden.

Es ist möglich, verschiedene Malwerkzeuge mit verschiedenen Arten von Leinwänden zu kombinieren. Dies ist für diejenigen relevant, die bereits mit den Besonderheiten des Auftragens von Farben auf verschiedene Oberflächen vertraut sind.

Auswahl an Farben, Stiften, Linern

In der Lernphase ist es besser, die einfachsten Farben auszuprobieren, nach und nach neue Techniken für deren Verwendung zu erlernen und erst dann zu neuen Materialien überzugehen.

Blumen im Jugendstil sind am einfachsten zu zeichnen:

• Aquarell – Sie können der Palette mehr oder weniger Wasser hinzufügen und so die Sättigung der Farben anpassen;
• Gouache ist eine einfach zu verwendende Farbe, die sich für eine ungewöhnliche Auftragstechnik oder zum schnellen Übermalen eines flachen Bildes im Jugendstil eignet.
• Acryl – Arbeiten mit verschiedenen Techniken, Acrylfarben können sowohl als Aquarell- als auch als Ölmalerei stilisiert werden;

• Aquarellmarker oder Bleistifte – ideal sowohl zum Ausmalen der Zeichnung als auch zum Ausarbeiten der Konturen und Details;
• Künstlerische Liner – spezielle Liner-Stifte eignen sich am besten zum Erstellen flacher Bilder im Jugendstil und zum Hinzufügen kontrastierender Konturen zu Farbzeichnungen.

Teurere Materialien bedeuten nicht immer eine bessere Qualität der endgültigen Zeichnung. Es ist sinnvoll, mit preiswerten Farben zu beginnen und sich auf der Suche nach der besten Option einzuarbeiten.

Pinsel, Spachtel und Verbrauchsmaterial

Der schwierigste Teil beim Einkauf von Künstlerbedarf ist die Auswahl guter Pinsel. Hier können Sie Geld sparen und sich für die hochwertigsten Optionen entscheiden.

Die Pinselborsten müssen für die Farbe geeignet sein. – Mit einem Pinsel aus Fehhaar lässt sich bequem mit Wasserfarben malen; Acryl-, Gouache-, Öl- und andere dicke Farben – mit einem Pinsel mit harten Schweineborsten oder Synthetik. Säulenflor gilt als universelle Option und ist für fast alle Farbarten geeignet.

Die Länge des Pinsels hängt davon ab, ob die Zeichnung auf einer Staffelei oder auf einem Tisch erstellt wird. Im ersten Fall sind Bürsten mit langem Griff praktisch, im zweiten Fall reicht eine Standardlänge aus.

Auch die Form des Pinsels ist von großer Bedeutung, allerdings hauptsächlich für die Anwendung verschiedener Techniken. Für die ersten Schritte beim Malenlernen eignet sich ein handelsüblicher Rundpinsel mit leicht spitzer Spitze. Um Konturen zu erzeugen und kleine Details herauszuarbeiten, benötigen Sie den dünnsten Zero-Pinsel.

Es lohnt sich, ein Spachtelmesser zum Malen eines Ölgemäldes im Geschäft auszuwählen. Dadurch können Sie die Größen und Formen leichter erkennen und die Option auswählen, die zu Ihrer Hand und der Größe der Leinwand passt. Zu den Verbrauchsmaterialien, die Sie beim Malen benötigen, gehören ein Behälter für Wasser, feuchte und trockene Tücher, Klebeband, ein Tuch zum Abwischen der Pinsel usw.

Meisterkurse

Der schnellste und einfachste Weg, ein eigenes Bild im Jugendstil zu malen, ist die Teilnahme an Meisterkursen zu diesem Thema. Die folgenden Tutorials können sowohl zum Bemalen von Kleidung oder Gegenständen als auch zum Malen auf Leinwand verwendet werden.

Astern Acryl

Kamillenasterblüten gehören zu den schönen und zarten Blumen, die sich im Jugendstil leicht zeichnen lassen. Das folgende Tutorial basiert auf Acrylfarben, kann aber auch mit Gouache wiederholt werden.

Astern im Jugendstil Schritt für Schritt zeichnen:

• Der Rahmen der Zeichnung wird vorbereitet – Konstruktionsklebeband wird entlang der Kanten der rechteckigen Leinwand geklebt, um 2–3 cm von der Arbeitsfläche abzuschneiden. Es ist besser, die Leinwand vertikal zu platzieren. Die Skizze wird mit einem weichen Bleistift und ohne Druck angefertigt.
• Die Hauptstiele der Blume sollten ungefähr in der Mitte der unteren Kante der Zeichnung beginnen; Der erste Stiel ist nach oben und links gebogen und liegt am Rahmen an. Der zweite ist etwas gerader und nach rechts gerichtet. Diese Elemente sollten so angeordnet werden, dass Platz für drei große Knospen und einige weitere kleine Deko-Elemente bleibt.
• Im nächsten Schritt werden die länglichen, fast ovalen Kerne der Knospen umrissen. Einer ist höher als der zweite Stiel, sodass die Knospe an ihm befestigt ist und fast den gesamten Raum des oberen Teils der Zeichnung einnimmt. Zwei weitere Knospen befinden sich am unteren Rand des Gemäldes, auf beiden Seiten des Hauptstiels.

• Die Blütenblätter der Aster sind stark verlängert, zungenförmig und umrahmen den Kern kreisförmig. Sie müssen in der Zeichnung nicht identisch sein, aber auch Jugendstildetails sind nicht notwendig. Im Vordergrund sind große, lange Blütenblätter, im Hintergrund mehrere kurze.
• Erfahrenere Künstler können Blumen im Jugendstil zeichnen, indem sie die Regeln der Perspektive anwenden. Dann sollten die Stiele der Aster näher an den Blüten selbst allmählich dünner werden und die Blütenblätter sollten im oberen Teil der Knospe weniger lang und dicker werden.
• Bei einer der Knospen kann in der Mitte ein Bereich ohne Blütenblätter verbleiben. Hier wird eine Hummel sitzen, die die Aster bestäubt. Sein Bild sollte schematisch, aber erkennbar sein: ein leicht gebogener Körper, ähnlich einer Mandarinenscheibe und gestreift, zwei Flügel oben, mehrere Beine und eine kleine Ausbuchtung anstelle des Kopfes.

• Die nächste Stufe sind Blätter. Bei Astern sind sie, ebenso wie die Blütenblätter, stark verlängert und zum Ende hin zugespitzt, ihre Ränder sind gezackt. Gemäß den Regeln des Jugendstils können Sie Verzierungen, Kurven und zusätzliche glatte Linien hinzufügen. Um die Komposition zu vervollständigen, sollten mehrere Blätter über den Rahmen hinausragen. Um den Hintergrund und leere Bereiche auszufüllen, ist es zulässig, gekräuselte Elemente hinzuzufügen, beispielsweise Ranken anderer Pflanzen.
• Bevor mit dem Malen der Zeichnung begonnen wird, werden unnötige Elemente und schmutzige Bereiche der Skizze mit einem Radiergummi bereinigt.
• Die Farben des Designs werden entsprechend der Blumensorte und dem Gesamtkontrast ausgewählt. Eine tolle Kombination für Astern wäre ein pastellgelber oder bläulicher Hintergrund, gedeckt rote Knospen, gelbbraune Mitte und natürlich grüne Stiele und Blätter.
• Beim Kolorieren der Skizze können Sie sich etwas von der Schematizität des Jugendstils lösen und den Blättern und Blütenblättern Schatten hinzufügen. Es ist wichtig, die richtigen Farbtöne auszuwählen. Am besten ist es, die Hauptfarbe ein oder zwei Töne heller zu machen und die Bereiche mit der gleichen Farbe mit maximaler Sättigung abzudunkeln.

• Im letzten Schritt werden die Konturen in Schwarz oder Dunkelbraun gezeichnet. Dies geschieht mit dem dünnsten Pinsel und einer sicheren Bewegung, wobei die Konturen der Skizze wiederholt und die Hauptdetails der Zeichnung voneinander getrennt werden. Die Umrisse tragen dazu bei, die Zeichnung flacher zu gestalten und sie den Ideen des Jugendstils näher zu bringen.

Im letzten Schritt wird entlang der Kontur des Klebebands ein Rahmen gezeichnet und nach dem Trocknen der Farbe das Klebeband entfernt. Wenn das Bild nicht detailliert genug ist, können Sie einen Rahmen hinzufügen, der mit Pflanzen- oder keltischen Mustern bemalt ist.

Monochrome Calla-Lilien-Zeichnung

Dieser Meisterkurs eignet sich zum Bemalen von Buntglasfenstern, zum Dekorieren von Schachteln und zum Verzieren von Möbelelementen. Für jede Oberfläche müssen Sie unterschiedliche Farben und andere Materialien auswählen. Auf Papier gelingt eine solche Zeichnung am einfachsten mit Artlinern unterschiedlicher Dicke, aber gleicher Farbe.

So zeichnen Sie Schritt für Schritt eine Calla-Lilie:

• Da die Lilie eine Blume mit langen Stielen ist, ist es einfacher, die Leinwand vertikal anzuordnen. Sie sollten mit einer Zeichnung des Rahmens beginnen und dabei 3–5 cm von den Rändern zurücktreten.
• Der Jugendstilrahmen zeichnet sich durch gerade, klare Linien in Kombination mit weichen Kurven und Verflechtungen aus. Sie können zunächst die beiden unteren Ecken verzieren, indem Sie dort jeweils ein 90°-Eckelement platzieren, das auf der anderen Seite abgerundet ist.
• Von beiden Ecken werden jeweils vier Streifen symmetrisch nach oben zur Mitte der Leinwand gezogen. In der Mitte biegen sich zwei Streifen sanft nach unten und rechts, die anderen beiden nach unten und links. Dadurch kommt es zu einer Verflechtung zweier Elemente.
• Anschließend entfernen sich die beiden entstandenen Konturen voneinander und verflechten sich erneut, um dann in der Mitte der Oberkante allmählich zu einer einzigen Kontur zusammenzulaufen. Der Rahmen sollte auf beiden Seiten symmetrisch sein, wobei der obere Teil eine Kuppel oder einen Halbkreis bildet.

• Innerhalb des resultierenden Rahmens werden von den Ecken nach innen mehrere Konturlocken gezeichnet. Dazwischen beginnen die Stiele der Calla-Lilien – gerade, leicht gebogen. Damit die beiden Knospen harmonisch an der Funkie sitzen, sollte ein Stiel kürzer sein als der andere.
• Die oberste Knospe ist mit einem kleinen konvexen Teil am Stiel befestigt und darüber ist der einzelne Umriss einer geöffneten Blüte gezeichnet. Um die Form einer Calla richtig zu zeichnen, können Sie sich vorstellen, wie sich ein breites Blütenblatt um den Stiel wickelt und den zentralen Staubfaden leicht freigibt.
• Die zweite, untere Blüte sollte leicht vom Betrachter abgewandt gezeichnet werden. Dies verleiht Ihrer Jugendstilzeichnung einen natürlichen Realismus.
• Die Blätter dieser Blume sind sehr länglich und haben sanfte Rundungen. Sie wachsen vom Boden nach oben und berühren fast die Knospen. Um dem Gemälde mehr Volumen zu verleihen, können mehrere Blätter sowohl hinter als auch vor den Stielen platziert werden.

Bei diesem Gemälde von Lilienblüten, das vollständig im Umrissstil des Jugendstils gezeichnet ist, gilt eine zwingende Regel: Der Rahmen und die untersten Schnörkel in der Mitte müssen symmetrisch sein, die Blüten und ihre Blätter hingegen nicht. Die unterschiedlichen Größen der Blütenblätter, Stiele und Perspektiven der Blätter unterstreichen die Grundidee des Jugendstils in der Malerei.

Video zum Zeichnen

Jugendstil-Blumendesign: