Rose Bleistiftzeichnung für Kinder Schritt für Schritt

Die Rose ist eine der beliebtesten und schönsten Blumen und eine Quelle der Inspiration für Künstler verschiedener Epochen. Das Zeichnen dieser Blume mit Bleistiften kann ein unterhaltsamer kreativer Prozess und eine Möglichkeit sein, künstlerische Fähigkeiten zu entwickeln.

Notwendige Materialien und Werkzeuge

Jedes der in der Tabelle aufgeführten Werkzeuge bietet dem Künstler je nach Material und Zeichentechnik einzigartige Möglichkeiten, seine kreative Idee umzusetzen.

Name des Materials oder der Werkzeuge	Kurzbeschreibung
Papier	Es ist wichtig, Papier zu wählen, das zu den verwendeten Techniken passt: getöntes Papier eignet sich zum Zeichnen mit Kohle, und glattes Papier eignet sich zum Arbeiten mit Graphitstift. Durch die dicke Schicht können Sie das Volumen der Zeichnung vermitteln, die Aufnahme von Graphit ist jedoch weicher, was die Ausdruckskraft der Linien beeinträchtigen kann.
Bleistifte	Je nach gewünschter Linienintensität und Ausdrucksstärke des Designs können unterschiedliche Typen zum Einsatz kommen. Graphitstifte (HB, 2B, 4B) erzeugen dunklere Linien und ermöglichen zudem eine einfache Korrektur von Fehlern. Kohle und Rötel erzeugen ein reicheres, kontrastreicheres Muster.
Mustertrenner (Knoten)	Es dient zum Erstellen weicher Übergänge zwischen Farbtönen und ermöglicht Ihnen, sowohl die Intensität des Strichs als auch die Helligkeit der gesamten Zeichnung anzupassen.
Radiergummi	Erforderlich zum Löschen von Linien und Korrigieren von Fehlern in der Zeichnung. Der Einfachheit halber können Sie weiche Radiergummis verwenden, für präzisere Korrekturen lohnt sich jedoch auch der Kauf härterer Radiergummis.
Geknoteter Radiergummi	Es hilft, unerwünschte Elemente der Zeichnung zu entfernen und weiche, glatte Übergänge zu hinterlassen. Es können auch hellere Töne aufgetragen werden.
Spitzer	Hilft, die richtige Form der Bleistifte und die Schärfe der Minen beizubehalten, was eine wichtige Voraussetzung für die Erstellung klarer und ausdrucksstarker Linien ist. Es empfiehlt sich, einen Spitzer mit zuverlässigem Mechanismus und der Möglichkeit zur Einstellung des Schärfungsgrads der Mine zu wählen.
Schablonen und Lineale	Mit Schablonen können Sie schnell und einfach wiederkehrende Designelemente wie Muster, Linien und Formen erstellen und diese dann in einer Komposition verwenden, um ihr Rhythmus und Struktur zu verleihen. Lineale sind Standardwerkzeuge zum Messen, Markieren und Plotten. Nützlich zum Zeichnen geometrischer Formen und Figuren sowie zum Bestimmen der Proportionen und Maßstäbe von Kompositionselementen. Dank ihnen können Künstler komplexere und strukturiertere Kompositionen erstellen.

Meisterkurse

Das Hauptaugenmerk bei der Darstellung einer Rose liegt auf der Konsistenz und der Silhouettenzeichnung, die die Grundelemente der Komposition zu einem einzigen harmonischen Bild vereint.

Das Ergebnis kann je nach Werkzeug, Technik und individuellen Fähigkeiten des Künstlers von den gegebenen Anweisungen abweichen. Es ist wichtig, Genauigkeit und Liebe zum Detail beizubehalten, damit die Zeichnung fertig und professionell aussieht.

Volumetrische Knospe

Die Rose, deren Design gemäß den folgenden Schritten einzigartig sein kann, hält ein Gleichgewicht zwischen Realismus und Stilisierung:

• Zeichnen Sie zunächst mit einem harten Bleistift die Umrisse der Rose auf ein Blatt Papier. Behalten Sie Proportionen und Symmetrie bei und verleihen Sie ihm ein natürliches Aussehen.

• Schattieren Sie die Zeichnung mit einem weichen Bleistift, um Volumen und Schatten zu erzeugen. Tragen Sie die Schatten schrittweise mit kurzen Strichen auf und lassen Sie zwischen ihnen Lücken. Dadurch entsteht ein Tiefeneffekt. Achten Sie darauf, dass die Rose einen gleichmäßig dunklen Farbton erhält.
• Fahren Sie mit dem Schattieren fort, bis die Rose den gewünschten Dunkelheitsgrad erreicht hat. Markieren Sie mit einem Radiergummi die Konturen und vervollständigen Sie die Zeichnung nach und nach.
• Um der Rose Volumen zu verleihen, verdunkeln Sie jedes Blütenblatt und reduzieren Sie die Intensität der Striche zum Rand der Kontur hin. In der Nähe der Knospenmitte sollten die Schatten am dichtesten sein, da dort die Blütenblätter aneinandergepresst sind und dort kaum Licht hinkommt.
• Die Außenseite der Blütenblätter sollte am hellsten sein. Verwenden Sie einen weichen Bleistift und passen Sie Druck und Intensität an, um einen dunkleren, intensiveren Schatten auf den Blütenblättern zu erzeugen.

• Um die Linien der Zeichnung zu glätten und weichere Übergänge zu erzielen, schattieren Sie die Schatten mit einem Blatt Papier.
• Für mehr Ausdruckskraft zeichnen Sie die Konturen erneut nach.
• Verblenden Sie die Schatten an der Basis der Rose und an jedem Blütenblatt. Dadurch wird das Volumen der Blume hervorgehoben und das Bild realistischer.

Hinweis:

• Wem die Rose in der Blattmitte zu klein erscheint, kann das Bild auch asymmetrisch platzieren. Bewegen Sie sich beispielsweise nach rechts. Oder zeichnen Sie rechts und links mit geringem Abstand zueinander 2 gleiche Blumen. Dadurch wird eine Verzerrung der Zeichnung bei der weiteren Bearbeitung vermieden.
• Durch die Tonwertabstufung in der Schattierung können Sie der Rose ein realistisches dreidimensionales Aussehen verleihen. Mit jeder neuen Schicht wird das Licht schwächer und die Blume erhält eine gesättigtere Farbe und mehr Volumen.

• Bevor Sie mit dem Schattieren beginnen, stellen Sie sicher, dass alle Konturlinien deutlich sichtbar sind. Sind sie zu hell, kann dies die weitere Arbeit beeinträchtigen.
• Wenn Sie mit einem Bleistift über vorhandene Linien zeichnen, kann es sein, dass das Papier nicht gleichmäßig mit Pigment gesättigt ist.
• Es ist besser, zuerst die allgemeine Form der Blütenblätter und der Knospe zu skizzieren und dabei Schatten und Kontraste hervorzuheben.
• Vermeiden Sie zu dunkle Schatten an den Blütenblattspitzen, damit diese nicht zu einer einzigen Linie ohne Volumen verschmelzen.

Mit langem Stiel

Die Rose (ihr Design muss nach jeder Phase kritisch beurteilt werden) ist eine Blume, deren jedes Element natürlich und harmonisch aussehen muss:

• Markieren Sie den Stiel. Bestimmen Sie die Länge des Stiels und seine Dicke. Fügen Sie eine Basis für die zukünftige Blume hinzu. Es ist wichtig, den Stiel so zu umreißen, dass er klar aussieht und sich harmonisch mit der Knospe und den Blütenblättern verbindet.

• Blätter und Knospen verzieren. Zeichnen Sie die Grundumrisse und fügen Sie dann Details hinzu. Bilden Sie eine Knospe an der Spitze des Stiels. Die Blätter sollten in Größe und Form mit der Knospe harmonieren und überzeugend und natürlich wirken.

Ihre Form kann oval oder elliptisch mit einer spitzen Spitze sein. Verwenden Sie für die Blütenblätter der Knospe eine Kreisform. Zeichnen Sie die Blätter so, als würden sie sich um den Stiel wickeln. Dies trägt dazu bei, eine harmonische Komposition zu erreichen.

• Markieren Sie große Blütenblätter unter Berücksichtigung des Umfangs der Knospe. Die Masse der Blütenblätter sollte an der Basis konzentriert sein. Arbeiten Sie detailliert an den verlängerten Spitzen der Blütenblätter und den Außenkanten, um Volumen zu erzeugen.

Zeichnen Sie Blütenblätter unterschiedlicher Länge und Breite, um ein natürliches Aussehen zu erzielen. Für große Blütenblätter eignen sich allgemeine Bogenlinien mit kleinen Biegungen an der Basis und Spitze des Blütenblattes.

Es ist besser, die resultierenden Konturen mit einem Bleistift in einem dunkleren Farbton zu umreißen. Sie können auch Schatten und Volumen hinzufügen, um ihm Volumen zu verleihen. Zeichnen Sie mehrere große letzte Blütenblätter auf die Knospe, die sich überlappen. Sie sollten sich berühren und eine schöne runde Form bilden.

• Fügen Sie zwischen den großen die letzten Blütenblätter hinzu – die kleineren. Sie können eine unterschiedliche Anzahl von Blütenblättern herstellen, normalerweise sind es jedoch 5 bis 8. Markieren Sie die dunkelroten Bereiche tief im Inneren der Knospe auf der Rückseite der Blütenblätter. Dadurch entsteht ein innerer Schatten.

Schärfen Sie die Spitzen der Blütenblätter und verbinden Sie die sich berührenden Kanten gleichmäßig. Die kleinen Blütenblätter in der Mitte der Knospe sollten runder und dünner sein.

• Fügen Sie am Stiel ein paar kleine Striche hinzu, um die Dornen anzudeuten. Sie sollten den Realismus Ihrer Rose betonen.
• Zeichnen Sie an den Rändern jedes Blattes kleine Bögen, um einen strukturierten Effekt zu erzielen.
• Schattieren Sie den Blütenstiel, fügen Sie Volumen und Schatten hinzu. Verwenden Sie einen hellen Bleistift, um Schatten entlang des Stiels zu erzeugen. Erhöhen Sie schrittweise die Intensität der Schattierung, sodass sie dicker und dunkler wird.

• Fügen Sie mit einem weichen Bleistift Schatten an den Außenkanten der Blätter hinzu. Dadurch entsteht die Illusion von Volumen und die Zeichnung erhält mehr Tiefe.
• Verwischen Sie mit einem weichen Pinsel alle scharfen Bleistiftlinien, um die Zeichnung glatter und realistischer zu gestalten.
• Verwenden Sie einen dunkleren Stift oder verblenden Sie die Schatten, um den Knospenbereich abzudunkeln. Dadurch entsteht ein Kontrast zwischen der hellen Farbe des Blütenblatts und der dunkleren Mitte.
• Verwenden Sie den Radiergummi, um Schatten hinzuzufügen und das Volumen in bestimmten Bereichen hervorzuheben, beispielsweise in den Hohlräumen der Knospe oder den schattigen Bereichen des Stiels und der Blätter.

Auf der Seite liegend

Eine Rose (Sie können sie mithilfe der vorgestellten Meisterklasse zeichnen) ist eine Blume, deren Bild an Ihre eigenen Vorlieben und Fähigkeiten angepasst werden kann:

• Zeichnen Sie mit dünnen Bleistiftlinien ein Oval von der Mitte zu den Rändern. Dies trägt dazu bei, es symmetrisch zu machen. Die ovale Linie sollte glatt sein.

Mit einem Lineal können Sie ein gleichmäßiges Oval erstellen. Es ist wichtig, die Größe richtig zu bestimmen: Sie sollte proportional zum zukünftigen Stamm sein.

• Zeichnen Sie eine Stammlinie von der Knospe nach links. Verwenden Sie einen dünnen Stift für eine dünne Linie, damit diese später leichter entfernt werden kann. Zum Zeichnen kann ein Lineal nützlich sein. Verbinden Sie das Ende des Stiels mit der ovalen Linie – dies verleiht der Zeichnung Volumen.

Für einen realistischeren Eindruck können Sie dem Stiel kleine Kurven oder Beulen hinzufügen. Halten Sie die Linien glatt, um ein harmonisches Bild zu erzeugen.

• Zeichnen Sie ungefähr in die Mitte des Ovals eine Spirale mit mehreren Windungen. Diese Windungen werden die zukünftigen Rosenblätter darstellen. Sie können von verschiedenen Seiten beginnen und unterschiedliche Größen und Formen haben.

Machen Sie mit einem weichen Bleistift leichte Markierungen. Um die Spirallinien stärker hervorzuheben, zeichnen Sie sie zweimal nach.

• Machen Sie die Rosenblätter anhand der Markierungen deutlicher und deutlicher. Zeichnen Sie von den Spirallinien aus kleine Linien zu den Seiten, die die Form der Blütenblätter definieren und dabei helfen, den Übergang zwischen ihnen zu markieren, wodurch die Zeichnung dreidimensional wird.

Verwenden Sie Linien unterschiedlicher Dicke, um ein Relief zu erzeugen. Diese Technik wird verwendet, um Tiefe und Volumen hinzuzufügen. Auf den Blütenblättern können Sie Abstufungen der Linienstärke verwenden: Je näher an der Mitte des Blütenblatts, desto dünner. Machen Sie ein Blütenblatt spitz und das daneben runder.

• Konzentrieren Sie sich auf die Gesamtform und Struktur der Rose und betonen Sie diese mit dickeren Linien. Heben Sie den Umriss der Blume hervor, um ihn besser sichtbar und deutlicher zu machen. Formdetails wie Struktur und Gestalt der Blütenblätter und des Kerns.

Durch die Verdickung der Linien verleihen Sie der Rose Kontrast und Ausdrucksstärke.

• Da sich die Blüte auf der Blattebene befindet, fügen Sie einen Schatten vom Stiel nach unten und von den Blütenblättern nach hinten hinzu. Dies vermittelt ein Gefühl von Volumen und Tiefe. Sie können Schatten auf die Blütenblätter legen, um ihr Relief hervorzuheben.

Wenden Sie Schatten einfach und schrittweise an und passen Sie ihre Sättigung in verschiedenen Bereichen der Zeichnung an.

Hinweis:

• Achten Sie darauf, dass die Linien nicht zu gerade sind oder die gleiche Dicke aufweisen.
• Um Volumen und Form zu vermitteln, verwenden Sie Striche unterschiedlicher Intensität. Drücken Sie beispielsweise dort stärker auf den Stift, wo Sie den unteren Teil der Knospe markieren und daraus einen Schatten ziehen möchten.

Und weniger beim Zeichnen des oberen Teils, um einen fließenden Übergang von einem Element zum anderen zu schaffen.

• Die fertige Knospe sollte einen leicht ungleichmäßigen Umriss haben. Dadurch bleibt die Zeichnung lebendig und dynamisch.
• Die Kanten des Stiels enden in geschwungenen Linien, die Wellen ähneln. Auf diese Weise können Sie eine realistischere Zeichnung erzielen und die Ecken weicher gestalten.

Strauß

Eine Rose (das Zeichnen mit Bleistift erfordert Aufmerksamkeit und Genauigkeit) kann in einem Blumenstrauß dargestellt werden:

• Bestimmen Sie die Zusammensetzung des Straußes. Zeichnen Sie die Umrisse großer Rosenblätter und einiger Blätter nach. Damit wird eine Grundlage für weitere Details geschaffen. Mit weichen Bleistiften können Sie die Markierungen bei Bedarf einfach anpassen.
• Skizzieren Sie grob die Umrisse der Blütenblätter und Kerne der Rosen. Bestimmen Sie die Platzierung der Knospen und Stiele. Dadurch erhalten Sie ein Verständnis für das Volumen und die Position jedes Details. Behalten Sie die Proportionen bei, um ein realistisches Rosenbild zu erstellen.

Stellen Sie sicher, dass alle Abschnitte und Teile miteinander übereinstimmen.

• Zeichnen Sie alle Blütenblätter, Blätter, Stiele und Knospen mit dicken Linien nach. Dadurch wird die Zeichnung klarer und vollständiger. Verwenden Sie unterschiedliche Linienstärken, um Volumen und Textur zu vermitteln.
• Durch das Auftragen von Schatten werden das Volumen und der Realismus des Straußes hervorgehoben. Der Raum zwischen den Rosen kann mit einer Schraffur schattiert werden, sodass er einem Gitter ähnelt. Dadurch wird die Hintergrundtextur erstellt. Die Striche sollten auf den Haupthintergrund gerichtet sein und einen sanften Übergang bilden.
• Verdunkeln Sie die Schattenbereiche unter den Blütenblättern. Verwenden Sie Kreuzschraffur. Um den Kontrast und die Ausdruckskraft der Zeichnung nicht zu verlieren, sollten Sie Schatten nicht übermäßig verwenden. Machen Sie Striche in verschiedene Richtungen, um dem Bild Dynamik zu verleihen.

Zur Ausbalancierung der Beleuchtung können Halbtöne in Form horizontaler Schraffuren eingesetzt werden.

• Zeichnen Sie kleine Details, wie etwa die Ränder von Blütenblättern oder Blattadern. Die Klarheit der Konturen zeichnet eine professionelle Zeichnung aus.
• Verfeinern Sie die Schatten, indem Sie die Bereiche zwischen zwei Schatten ausfüllen, und detaillieren Sie die Übergänge zwischen hellen und dunklen Bereichen, wobei Sie Volumen und Form betonen.

Aus dem Film "Die Schöne und das Biest"

Die vorgestellten Schritte helfen Ihnen beim Zeichnen einer Rose aus dem berühmten Film, und das endgültige Bild hängt von Ihrem kreativen Ansatz ab:

• Skizzieren Sie die Position der Hauptelemente der Komposition: ein Oval für die zukünftige Rosenknospe und den Stiel. Skizzieren ist ganz einfach: Berühren Sie das Papier einfach mit einem Bleistift. Zeichnen Sie vorsichtig, ohne Druckspuren zu hinterlassen.
• Fügen Sie dem Oval der Knospe Blütenblätter hinzu. Zeichnen Sie sie als gerade Linien vom Rand zur Mitte der Rose. Entscheiden Sie sich für glatte, abgerundete Linien – sie lassen die Rose natürlicher aussehen. Wichtig ist, dass die Blütenblätter eine symmetrische Komposition bilden.

• Zeichnen Sie einen detaillierten Rosenstiel. Der Stiel sollte stark, glatt und gerade sein. Achten Sie besonders darauf, den richtigen Winkel und die richtige Dicke des Stiels im Verhältnis zur Knospe zu wählen. Der Volumeneffekt muss durch die Konturierung von Schatten und Licht auf dem Stiel erzielt werden.
• Zeichnen Sie einige welke Blätter um die Basis des Rosenstiels. Lassen Sie sie ein wenig verschwommen und unscharf, um den Eindruck von Niedergang und Verfall zu erwecken.
• Ergänzen Sie Stiel und Knospe mit den für Rosen typischen kleinen Dornen. Die Dornen sollten dünn und stachelig sein. Ordnen Sie sie ungleichmäßig an, um die Komposition realistisch zu gestalten.
• Platzieren Sie einige Blütenblätter unter der Basis des Stiels, um einen Falleffekt zu erzeugen. Formen Sie sie, ohne einer klaren Form zu folgen, wodurch die abgefallenen Blütenblätter detaillierter und realistischer werden.
• Erzeugen Sie den Eindruck eines abgefallenen Blütenblatts – es fliegt am Stiel einer Rose entlang. Das Blütenblatt sollte bunt und hell sein und einen deutlichen Umriss haben.

• Zeichnen Sie eine durchsichtige Glasflasche mit einer Rose darin. Der Flakon und die Rose sollten miteinander harmonieren und eine elegante Komposition ergeben. Die Rose steht mittig im Gefäß und berührt dessen Boden nicht. Die Blütenblätter sollten am Boden des Kolbens liegen.

Tipps für Anfänger

Beim Zeichnen einer Rose ist es wichtig, jedes Blütenblatt detailliert darzustellen, um eine realistische Zeichnung zu erhalten. Sie können je nach Ihren eigenen Vorlieben und Zielen unterschiedliche Kunstmaterialien verwenden.

Hierzu gibt es eine Reihe von Empfehlungen:

Bühne oder Regie	Was wird empfohlen?
Zusammensetzung und Proportionen	· Entscheiden Sie sich für die Größe und Proportionen der Blume innerhalb der Komposition. · Bedenken Sie, dass Rosen normalerweise lange Stiele mit Dornen und mehrere große Blütenblätter haben.
Hintergrund und Detaillierung	· Zeichnen Sie die Konturen der Rose nach und beginnen Sie mit der Ausarbeitung der Details. · Sie müssen entlang der Konturen der Blütenblätter Schatten hinzufügen, um ihre Form nachzuzeichnen. · Verwenden Sie Hilfslinien, um die Form und Größe der Blütenblätter zu verfeinern.
Blütenblätter und ihre Form	· Achten Sie besonders auf die Form jedes Rosenblattes. Es kann je nach Position im Keim variieren. · Die Blütenblätter sollten in verschiedene Richtungen ausgerichtet sein, um einen dreidimensionalen Effekt zu erzeugen.
Licht und Schatten und Volumen	· Verwenden Sie Helldunkel, um Volumen hinzuzufügen. Schatten können weich und subtil sein, während Licht stark und hell sein sollte. Diese Technik trägt dazu bei, die Rose realistischer zu gestalten.
Blätter und Stängel	· Der Stiel sollte mit der Knospe harmonieren. · Zeichnen Sie die Blätter auf die gleiche Weise wie die Blütenblattstruktur.
Der letzte Schliff	· Wenn die Hauptdetails der Rose ausgearbeitet sind, fügen Sie den letzten Schliff hinzu, beispielsweise Glanzlichter auf den Blütenblättern oder feinere Details auf der Blume selbst. Dadurch wird dem Bild ein Eindruck von Vollständigkeit verliehen.
Gleichgewicht und Harmonie	· Achten Sie darauf, dass sich das Bild der Rose harmonisch in das Gesamtbild einfügt. · Alle Elemente der Komposition müssen sich gegenseitig ergänzen, sodass ein Gesamtwerk entsteht.

Der Künstler kann mit verschiedenen Stilen und Techniken experimentieren, um eine einzigartige und ausdrucksstarke Rosenzeichnung zu erstellen. Sie können die Proportionen studieren, damit Ihre gezeichneten Blumen natürlich und realistisch aussehen.

Es ist wichtig, mit unterschiedlichen Materialarten zu experimentieren und unterschiedliche Methoden anzuwenden. Individualität offenbart sich gerade im Detail.

Video zum Zeichnen

Rose - Zeichnung: