Der Entstehungsprozess Aquarellzeichnungen kann für angehende Künstler schwierig erscheinen. Wenn man die Technik des jeweiligen Prozesses kennt und weiß, welche Werkzeuge für den Arbeitsprozess erforderlich sind und wie man sie auswählt, kann selbst ein unerfahrener Künstler oder ein Kind, das sich im Zeichnen versucht, in durchschnittlich 2 Stunden ein schönes Aquarellgemälde schaffen.
Werkzeuge und Materialien
Aquarellzeichnungen (für Anfänger sind Kompositionen mit einer minimalen Anzahl von Komponenten geeignet) Für ihre Erstellung ist die Anwesenheit von erforderlich:
Aquarellfarben, dessen Zusammensetzung nur zwei Substanzen enthalten sollte – ein Pulverfarbpigment (in hochwertiger Farbe sollte die Menge dieser Substanz mindestens 80–90 % betragen) und ein Bindemittel (am häufigsten wird Gummi arabicum verwendet).
In hochwertigen Farben sollte die Konzentration 10–20 % nicht überschreiten. Wenn in einem bestimmten Aquarell das Bindemittel und die Farbe selbst in nahezu gleichen Anteilen vorliegen (billige Produkte), dann ist das Pigment selbst dicht, aber nicht haltbar.
Papier zum Zeichnen mit Aquarellfarben, die in 3 Unterarten eingeteilt wird.
Diese sind unbehandelt (haben eine raue Oberfläche, wodurch sich die Farbe nur schwer gleichmäßig verteilen lässt), heißgepresst (haben die glatteste Textur, kein Relief oder Körnigkeit) und kaltgepresst.
Letzteres ist die beste Option für Anfänger, da diese Papierart ein ziemlich tiefes Relief aufweist, das eine hochwertige Haftung der Farbe auf der Oberfläche der Arbeitsfläche fördert.
Pinsel, die bei Nässe ausreichend elastisch und belastbar sein sollte. Als optimal gelten Kolinsky- und Zobelpinsel. Ihr Hauptnachteil sind die hohen Kosten, die sie für viele beginnende Künstler unerschwinglich machen.
Eine Alternative zu Kolinsky-Pinseln sind Pinsel aus synthetischen Fasern, deren Art und Größe entsprechend dem Stil ausgewählt werden sollten, in dem der Anfänger arbeiten möchte.
Einfache Bleistifte unterschiedlicher Härte, notwendig zum Zeichnen der Umrisse von Objekten.
Radiergummi aus hochwertigem Gummi. Ein minderwertiger Radiergummi hinterlässt Streifen auf der Arbeitsfläche, die sich später nicht mehr entfernen lassen.
Palette. Eine Kunststoffplatte zum Mischen von Farben.
Aquarellmaltechniken
Aquarellzeichnungen (für Anfänger ist es am besten, sich vor Arbeitsbeginn mit den grundlegenden Algorithmen zum Erstellen von Zeichnungen vertraut zu machen, die nach dem klassischen Algorithmus des gewählten Stils erstellt wurden) kann mithilfe verschiedener Techniken erstellt werden:
Aquarellmaltechnik
Kurzbeschreibung
Italienisches Aquarell
Algorithmus zum Erstellen eines Gemäldes im betreffenden Stil:
Zeichnen Sie den Umriss.
Anwenden von Schatten auf die Hauptobjekte der Komposition.
Auftragen der ersten Wasserfarbeschicht. Pinselstriche sollten präzise, dick und kurz sein.
Anpassung des endgültigen Bildes (falls möglich).
Der Hauptvorteil dieses Arbeitsstils ist der minimale Zeitaufwand.
Englisches Aquarell
Algorithmus zum Erstellen eines Gemäldes im betreffenden Stil:
Mischen Sie Wasserfarben mit Wasser in den erforderlichen Anteilen, um den gewünschten Farbton zu erhalten.
Gleichmäßige Verteilung des Wassers auf der Arbeitsfläche und anschließendes Glätten per Hand oder mit einer Presse.
Entfernen überschüssiger Flüssigkeit von der Papieroberfläche. Anfängern wird hierfür die Verwendung eines handelsüblichen Wattepads empfohlen.
Erstellen eines Bildes mit kurzen, dichten Strichen.
Trocknen Sie die Zeichnung 2–5 Stunden, abhängig von der Größe des Bildes.
Überarbeitung von im Vordergrund befindlichen Objekten.
Das Hauptmerkmal dieses Malstils ist die Unvorhersehbarkeit des Ergebnisses, da auf eine nasse Oberfläche aufgetragene Farbe nicht nur ihre Farbe ändern, sondern auch ihre Textur verändern kann.
Gemischte Medien
Eine Besonderheit dieses Stils ist die Verwendung mehrerer Techniken im Rahmen der Arbeit an einem Gemälde.
Algorithmus zum Erstellen einer Zeichnung im betreffenden Stil:
Auftragen der ersten Aquarellschicht auf ein örtlich angefeuchtetes Blatt Papier.
Korrektur eines gezeichneten Objekts, um es der ursprünglichen Idee anzupassen (hinsichtlich Unschärfegrad, Farbsättigung usw.).
Auftragen weiterer Farbschichten.
Herausarbeitung von Objekten im Hintergrund und Mittelgrund.
Aquarellzeichnungen mit Beispielen
Aquarellzeichnungen (Anfängern wird empfohlen, ihre Zeichenerfahrung durch das Kopieren der einfachsten Bilder anderer Künstler zu erweitern), d. h. ihre Idee sollte unter Berücksichtigung der individuellen Interessen eines bestimmten Künstlers entwickelt werden.
Diese Empfehlung ist insbesondere dann relevant, wenn ein Kind an der Erstellung des Bildes arbeitet. Durch das Zeichnen von Objekten, die für ihn unverständlich sind, verliert er schnell das Interesse an der Tätigkeit, und wenn der Lehrer ihn zwingt, weiterzuarbeiten, kann der junge Künstler eine negative Einstellung gegenüber der künstlerischen Tätigkeit im Allgemeinen entwickeln.
Landschaft
Für ein Kind ist es am einfachsten, eine Landschaft mit Wasserfarben zu zeichnen, wenn die Bildkomposition keine detaillierte Zeichnung von Objekten erfordert.
Landschaftsversion in Aquarell
Arbeitsalgorithmus
Markieren Sie die Horizontlinie mit einer geraden Linie, die die Arbeitsebene in zwei Hälften teilt.
Von der oberen linken Ecke des verwendeten Blattes Papier gehen Sie 2–3 cm nach unten.
Zeichnen Sie vom gefundenen Punkt aus 2 Halbkreise nach rechts, von denen einer die Horizontlinie genau in der Mitte am Endpunkt berühren sollte und der zweite 3-4 cm links von der Mitte liegen sollte.
Gehen Sie von der oberen rechten Ecke des verwendeten Blattes Papier 2–3 cm zurück und zeichnen Sie dann einen Halbkreis, dessen unterer Punkt zwischen den Enden der beiden links gezeichneten Halbkreise liegt.
Zeichnen Sie vom Rand des rechts dargestellten Halbkreises näher zur Mitte hin einen gleichmäßigen, nach oben gebogenen Halbkreis (den Umriss des Mondes).
Zeichnen Sie auf der Horizontlinie im Schnittbereich der Halbkreise und an den Stellen ihrer Extrempunkte kleine Rechtecke und Quadrate und platzieren Sie sie zufällig (Umrisse von Wohngebäuden).
Nachdem Sie den gewünschten Farbton der Aquarellfarbe ausgewählt und ihn bei Bedarf mit Wasser verdünnt haben, malen Sie einzelne Abschnitte des Bildes.
Malen Sie beispielsweise den Bereich über den Halbkreisen (Hügeln) in einem satten Blau oder Hellblau; die Hügel selbst sind grün; der Mond - gelb oder weiß; der Bereich unterhalb der Horizontlinie ist weiß (nahe der Horizontale), hellblau oder Hellblau (die Mitte der unteren Hälfte der Arbeitsebene), gesättigtes Blau oder Hellblau (der untere Bereich).
Alternativ können Sie statt einer Nachtlandschaft eine Tageslandschaft erstellen, indem Sie zum Einfärben des Bildes die Farben Gelb, Grün, Blau und Blau verwenden.
Zeichnen Sie die Bäume und die Umrisse des Grases oder der Blumen fertig und platzieren Sie sie im Vordergrund (am unteren Rand der Arbeitsebene).
Blumen
Die einfachsten Algorithmen zum Malen von Blumen mit Wasserfarben sind:
Variante einer Blumenzeichnung in Aquarell
Arbeitsalgorithmus
Treten Sie 2–3 cm vom unteren Rand der Arbeitsebene zurück.
Zeichnen Sie von der Mitte aus zwei vertikale Linien, die nicht länger als 8 cm sind.
Verbinden Sie die Linien unten und oben mit horizontalen Linien.
Zeichnen Sie vom unteren Punkt des resultierenden länglichen Rechtecks zwei Ovale mit spitzen Kanten (Blätter).
Zeichnen Sie diagonal in die Blätter (Adern der Pflanze).
Treten Sie 3–5 cm von der Hauptfigur zurück und zeichnen Sie an der gefundenen Stelle einen kleinen Kreis.
Zeichnen Sie 6-7 identische Figuren um den Kreis (ein Rechteck mit einer verengten Basis, das sich nahe der Mitte der Blütenknospe befindet).
Malen Sie die Zeichnung mit Wasserfarben, nachdem Sie sie vorher lokal mit Wasser angefeuchtet haben.
Zeichnen Sie an der Unterkante des verwendeten Blattes Papier ein längliches, schmales Rechteck, dessen Seitenlänge den Grenzen der Arbeitsebene entspricht.
Verteilen Sie das Wasser gleichmäßig auf dieser Fläche und bemalen Sie diese anschließend mit Wasserfarben.
Zeichnen Sie von der Mitte des Rechtecks aus zwei Halbkreise mit in entgegengesetzte Richtungen gerichteten Biegungen.
Setzen Sie die Halbkreise mit parallelen Vertikalen fort.
Verbinden Sie die oberen Punkte der vertikalen Linien mit einer horizontalen Linie (Vase).
Zeichnen Sie von der Horizontalen aus vertikale Linien unterschiedlicher Länge und richten Sie sie zufällig aus.
Zeichnen Sie an den oberen Punkten der geraden Linien mit eng beieinander liegenden Strichen Blütenknospen ein.
Wenn Sie an diesem Bild arbeiten, sollten Sie Farbe einer einzigen Farbe verwenden. Wenn sich ein Kind beispielsweise für die Farbe Blau entscheidet, empfiehlt es sich, nur die Knospen im Originalfarbton zu bemalen.
Um die Stiele zu zeichnen, die Vase und das Rechteck an der Basis zu bemalen, sollte Blau mit Weiß, Gelb oder Lila gemischt werden.
Stillleben
Als Stillleben werden Aquarellmalereien (für Anfänger) mit Bildern verschiedener Lebensmittel (Obst, Gemüse, Getränke) bezeichnet.
Wenn der junge Künstler nicht älter als 8–10 Jahre ist, kann ein Stillleben in seinem Fall wie eine Zeichnung mehrerer in einer Reihe angeordneter Früchte aussehen. Einem älteren Kind sollte die Aufgabe übertragen werden, die Form und Größe der abgebildeten Objekte unter Berücksichtigung ihrer Position vom Betrachter und der Horizontlinie zu bestimmen.
Variante einer Stilllebenzeichnung in Aquarell
Arbeitsalgorithmus
Verteilen Sie das Wasser gleichmäßig über den mittleren Teil des verwendeten Blattes Papier.
Malen Sie mit blauer Wasserfarbe den nassen Bereich der Arbeitsfläche so aus, dass die Oberseite der hellste Teil ist und die Unterseite hellblau ist.
Nachdem Sie gewartet haben, bis das Hintergrundbild getrocknet ist, sollten Sie beliebiges Gemüse oder Obst zeichnen (z. B. Karotten und Zwiebeln).
Zeichnen Sie auf die hellblaue Fläche 2 diagonale parallele Linien (leicht gekrümmt), deren Endpunkte rechts durch eine gerade Linie und links durch ein Dreieck (Karotte) verbunden sind.
Machen Sie das Innere der Karotte nass und warten Sie, bis es vollständig getrocknet ist. Zeichnen Sie dann schwarze vertikale Linien und platzieren Sie diese zufällig.
Näher an der spitzen Kante der Karotte zeichnen Sie einen stark nach oben gebogenen Halbkreis, sodass sich seine äußersten Punkte auf der Kante der zuvor gezeichneten Karotte befinden.
Teilen Sie den inneren Teil des Bogens optisch mit einer diagonalen Linie in 2 Teile, sodass der untere Teil diagonal liegt und etwa dreimal kleiner ist als der obere Teil.
Befeuchten Sie das Innere der Zwiebel, warten Sie, bis sie vollständig getrocknet ist, und malen Sie den kleinen Bereich gelb und den großen Bereich orange an.
Markieren Sie die Horizontlinie, indem Sie im Abstand von 7–14 cm vom unteren Rand der Arbeitsebene eine waagerechte Linie zeichnen.
Treten Sie 4 cm vom rechten Rand zurück und ziehen Sie dann eine vertikale Linie von der Horizontlinie aus.
Malen Sie den Raum zwischen der Unterkante des Blattes und der Horizontlinie in einer beliebigen Farbe aus, wobei Sie den Farbton minimal sättigen sollten.
Zeichnen Sie im Abstand von 2–3 cm vom unteren Rand der Arbeitsebene eine Vase (2 kurze parallele Vertikalen, die sanft in Halbkreise mit entgegengesetzten Biegungen übergehen und mit vertikalen Linien fortgesetzt werden, die doppelt so lang sind wie die unteren).
Bemalen Sie die Innenseite der Vase nach Belieben (mit oder ohne vorheriges Verteilen von Wasser auf der Papieroberfläche).
Zeichnen Sie vom oberen Rand der Vase Zweige einer beliebigen Pflanze. Es empfiehlt sich, Wasserfarben in einer Kontrastfarbe zu verwenden, die im Verhältnis zum Farbton steht, mit dem die Vase bemalt wurde.
Zeichnen Sie mehrere Ovale an den Boden der Vase und platzieren Sie sie nach dem Zufallsprinzip. Die Größe von Objekten sollte sich nach ihrer Entfernung zum Betrachter richten (je höher der Standort, desto kleiner das Objekt).
Malen Sie die Ovale in den Farben aus, die Sie zuvor ausgewählt haben, um die Vase und die Blumen zu zeichnen.
Färben Sie den Abstand zwischen der rechten Kante und der senkrechten Linie hellbraun oder beige (Wand).
Schmetterling
Anfänger zeichnen einen Schmetterling höchstwahrscheinlich so, wie sie ihn auf Buchseiten oder in Cartoons sehen.
Es besteht keine Notwendigkeit, ein Kind einzuschränken, wenn es sich weigert, realistisch zu zeichnen.
Andernfalls entwickelt der junge Künstler negative Gefühle gegenüber dem Zeichnen und gibt diese Tätigkeit später ganz auf.
Variante einer Schmetterlingszeichnung in Aquarell
Arbeitsalgorithmus
Zeichnen Sie im mittleren Teil der Arbeitsebene ein längliches Oval (den Körper des Schmetterlings).
Zeichnen Sie oben einen kleinen Kreis – den Kopf des Schmetterlings.
Zeichnen Sie vom oberen Rand des Kopfes aus zwei Linien, deren Enden in entgegengesetzte Richtungen gebogen sind.
Zeichnen Sie vom oberen Rand des Ovals je nach Seite der Figur Halbkreise nach rechts und links (vom rechten Rand sollte der Halbkreis nach rechts zeigen, vom linken nach links).
Die Halbkreise müssen so ausgerichtet werden, dass sie Kurven bekommen, wodurch zwei miteinander verbundene Halbkreise entstehen (Schmetterlingsflügel).
Malen Sie die Innenseite des Schmetterlingskörpers und den Kopf mit dunklen, unverdünnten Wasserfarben und Pinselstrichen aus.
Malen Sie die Flügel in einer hellen Farbe an und lassen Sie die Farbe trocknen.
Wenn die Farbe, mit der Sie die Schmetterlingsflügel bemalt haben, getrocknet ist, müssen Sie auf jeder Seite der Flügel (Flügelmuster) vier unterschiedlich große Kreise zeichnen.
Die Kreise müssen in Kontrastfarben bemalt werden.
Zeichnen Sie mit einem einfachen Bleistift eine schematische Skizze des Körpers und der Flügel des Schmetterlings.
Der Körper sollte ein längliches Oval mit einem Kreis am oberen Rand sein (der Kopf des Schmetterlings). Vom Kopf des Schmetterlings aus müssen zwei gekrümmte Linien gezeichnet werden, die in entgegengesetzte Richtungen zeigen (Schnurrhaare).
Die Flügel sollten sanft geschwungene Linien sein, die auf jeder Seite zwei separate Bereiche bilden.
Die Flügel sollten mit unverdünnten Wasserfarben gemalt werden, wobei die Striche in beliebiger Größe und nahe beieinander liegen.
Um einen Schmetterling zu färben, sollten Sie kontrastierende Farben wählen, die, wenn sie nahe beieinander platziert werden, die Farbtiefe des benachbarten Farbtons betonen.
Tiere
Für angehende Künstler, die mit der Aquarelltechnik arbeiten möchten, wird das Anfertigen von Tierzeichnungen ziemlich schwierig sein. Mit dem Zeichnen solcher Kompositionen sollten Sie erst beginnen, wenn das Kind die Grundtechniken der Aquarellmalerei beherrscht.
Variante der Tierzeichnung in Aquarell
Arbeitsalgorithmus
Treten Sie 2–3 cm vom unteren Rand der Arbeitsfläche zurück und zeichnen Sie dann mit kurzen Strichen unverdünnter grüner Wasserfarbe schematisch die Umrisse einer Waldlichtung (Gras).
Zeichnen Sie über dem Gras ein gleichschenkliges Dreieck, wobei sich der Hauptwinkel auf der linken Seite befindet.
Zeichnen Sie an der Hauptecke einen kleinen schwarzen Kreis (die Nase des Igels) und nahe der Basis einen schwarzen Kreis mit einem weißen Punkt in der Mitte (das Auge). Zeichnen Sie unten in der Figur eine leicht gekrümmte Linie.
Zeichnen Sie rechts vom Dreieck vier Ovale, gruppieren Sie sie in Zweiergruppen und platzieren Sie sie etwa 5–9 cm voneinander entfernt.
Zeichnen Sie mit dicken, kurzen Strichen, die auf den Kopf des Igels gerichtet sind, seine Nadeln und beschränken Sie so den Körperbereich des Tieres optisch auf einen Halbkreis.
Zeichnen Sie in die obere rechte Ecke einen Apfel (einen rötlichen Kreis mit einem grünen Halbkreis, der von der Oberseite der Frucht aus gezeichnet ist).
Zum Erstellen dieser Zeichnung empfiehlt es sich, Aquarellfarben in Grau, Schwarz, Grün, Rot sowie deren abgeleitete Farbtöne zu verwenden.
Treten Sie 5–6 cm vom unteren Rand der Arbeitsebene zurück und zeichnen Sie auf dieser Ebene eine horizontale Linie mit mehreren sanften Biegungen.
Sein rechtes Ende sollte sich am rechten Rand des verwendeten Blattes Papier befinden, 2 cm über dem Niveau des anderen Teils der Linie.
Malen Sie den Bereich vom Blattrand bis zur gezeichneten Linie mit dicker schwarzer Wasserfarbe aus.
Befeuchten Sie die Oberseite des Papiers gleichmäßig mit Wasser und lassen Sie es anschließend von selbst trocknen.
Füllen Sie den Raum über dem schwarzen Bereich mit Lavierungen aus violetten, blauen, orangefarbenen, gelben, roten und blauen Wasserfarben.
Zeichnen Sie die Umrisse eines großen Bären und seines Jungen, die auf allen Vieren gehen, wobei die Sohlen ihrer Pfoten auf gleicher Höhe mit der schwarzen Papierfläche sind.
Raum
Zeichnungen zum Thema Weltraum gelingen besonders schön und farblich realistisch, wenn der Künstler bei der Arbeit Aquarellfarben verwendet hat. Der Vorteil bei der Erstellung solcher Bilder für Kinder besteht darin, dass keine detaillierten Zeichnungen realer Objekte erforderlich sind.
Um Platz zu zeichnen, müssen Sie dem Standardalgorithmus folgen:
Verteilen Sie das Wasser gleichmäßig auf der gesamten Arbeitsfläche.
Machen Sie mit den Farben Lila, Blau, Hellblau, Gelb und Violett und deren Schattierungen chaotische Flecken auf einem Blatt Papier und verwischen Sie die Übergänge.
Lassen Sie die Zeichnung trocknen und fügen Sie dann nach Wunsch Himmelsobjekte hinzu (z. B. Planeten, Sterne, den Mond usw.).
Aquarellmalerei für Anfänger – Weltraum
Es wird empfohlen, dass junge Künstler unter der Aufsicht erfahrener Lehrer mit dem Malen beginnen.
Wenn ein Kind beschließt, das Malen mit Aquarellen zu Hause zu erlernen, sollten die Eltern ihm nicht nur alle notwendigen Werkzeuge für den Unterricht zur Verfügung stellen, sondern auch selbstständig die grundlegenden Techniken dieses kreativen Prozesses erlernen, einen Algorithmus für die bevorstehende Arbeit formulieren und sich selbst grundlegende Fähigkeiten im Aquarellmalen aneignen.