Aquarellskizzen für Anfänger. Meisterklasse, Unterricht

Aquarellkunst ist die häufigste Art der Malerei. Vor langer Zeit wurde diese Methode zum einfachen Zeichnen von Mustern und Erstellen von Skizzen verwendet. Aquarellfarben galten als die praktischste Farbe – sie ließen sich leicht mischen und auf jede Oberfläche auftragen.

Gemälde konnten grobe Linien und verschwommene Darstellungen enthalten, und im 19. Jahrhundert begannen Künstler, Aquarelle als Vorlage zu verwenden (sie malten, was sie auf der Straße sahen), die sie dann in Werkstätten mit Öl- und Tintenfarben vervollständigten. So entstand das Skizzieren - Skizzen in vollwertige Gemälde verwandeln, - sowohl für Anfänger als auch für Profis lernbar.

Was ist Skizzieren

Auf den ersten Blick mag es so aussehen, als sei diese Zeichenmethode grob, ähnlich einer Kinderzeichnung, die keine Grenzen, Schönheit oder Vollständigkeit aufweist.

Skizzieren ist eine Methode zum schnellen Zeichnen von Objekten und Beobachtungsobjekten, die möglicherweise einer weiteren Verfeinerung bedürfen. Sie sind notwendig, um den Umriss der Skizze zu skizzieren, „um nicht zu vergessen“, worüber man als nächstes schreiben soll.

Wenn Menschen anfangen, mit Wasserfarben zu malen, neigen sie dazu, besessen davon zu sein, Farben zu mischen, um die perfekten Farbtöne zu erhalten. Gleichzeitig möchte ich alles schnell erledigen, da es sich um eine Skizze handelt. Aquarell erfordert bewusste Striche. Auf dem Blatt sollten sie wässrig aussehen.

Wie nass das Papier ist, wie viel Wasser sich im Pinsel befindet, wie viel neues Farbmaterial mit dem bereits auf der Arbeitsfläche Ausgelegten interagieren muss: Wenn alle diese Bedingungen nicht erfüllt sind, sieht das Aquarellbild lächerlich und feucht aus, was eine neue Art der Maltechnik bedeutet – das Skizzieren.

Warum und wer braucht die Schnellzeichentechnik

Während früher eine Skizze als virtuose Art des Zeichnens bezeichnet wurde, handelt es sich heute um Bilder von Menschen, Modetrends, Städten und Einrichtungsgegenständen. Hierzu zählen auch Bilder von Autos.

Die Hauptkriterien sind die Geschwindigkeit des Skizzierens, die Stilisierung und die Sicherheit bei der Ausführung.

Das Skizzieren umfasst mehrere Funktionen:

• Sie müssen Ihren Gedanken schnell auf einem Blatt Papier darlegen, um ihn Ihrem Gesprächspartner mitzuteilen. Dies geschieht in der Innen- oder Außengestaltung.
• Beschreiben Sie detailliert (in Form von Skizzen) das Bild der zukünftigen Modenschau – welche Modelle für die Saison oder das nächste Jahr relevant sein werden.
• Skizzen, die die Essenz der Idee des Autors widerspiegeln. Hierzu gehören Abbildungen handgefertigter Kreationen und fotografische Genauigkeit.

Skizzieren wird am häufigsten mit Markern wie Copic, Stylefile Marker, ZIG und TOUCH in Verbindung gebracht. Tatsächlich ist die Farbpalette vielfältiger, wichtig ist jedoch zunächst die klassische manuelle Darstellung des Bildes in 2-3 Farben.

Zu diesem Zweck können folgende Mittel verwendet werden:

• Wimperntusche;
• Aquarell;
• Aquarellstifte;
• Kohle;
• normale und farbige Tinte;
• Pastell.

In der modernen Welt der Technik werden sogar grafische Zeichnungen „in Eile“ verwendet. Dies ist für Designer, Künstler und Webdesigner erforderlich, die sich mit der Schaffung von Modetrends und der Stilisierung von Internetprojekten beschäftigen.

Genres der Aquarellskizze

Das Aquarellzeichnen für Anfänger stellt eine gewisse Grenze beim Zeichnen dar, die für einen Anfänger nur schwer zu überschreiten ist.

Erfahrene Künstler betrachten diese Art der künstlerischen Leitung als eine kreative Nische, die auch mehrere Genres umfasst:

• Dessert (Lebensmittelskizze) – Dies ist ein typisches Bild von Gerichten zum Erstellen von Layouts zukünftiger Menüs oder Rohlingen für Fotoszenen.
• Reiseskizzen – Skizzen von Städten und Straßen. Dieses Genre ist seit der Zeit von Bhagvanji Sonagra bekannt. Auf den Gemälden sind Reisepläne, Verkehrsmittel und Umrisse von Personen deutlich zu erkennen.
• Botanische Gattung widmet sich der Fähigkeit, die Natur auf einem linierten Blatt Papier darzustellen – am häufigsten wird die Markierung der Perspektive von einem entfernten Objekt zu einem nahen Objekt im Vordergrund verwendet. Auf solchem ​​Papier ist es einfacher, nahe und entfernte Objekte zu zeichnen.

• Motivskizze gelten als gestalterische Arbeit, wenn der Anspruch besteht, einzelne Kunstobjekte darzustellen. Beispielsweise eignet sich das Genre zur Darstellung eines Schemas zur Erstellung von Plakaten oder Bannern. Die Arbeit ist optisch in mehrere Teile gegliedert, in denen jeweils eigenständige Ideen dargestellt werden.
• Modeskizzen - schematische Darstellung der Outfits. Früher wie heute wurden solche Skizzen von Handwerkern, Näherinnen und Modedesignern zur Verdeutlichung oder Freigabe von Skizzen angefertigt.
• Industrielles Skizzieren beinhaltet die Erstellung von Vorschauen von Objekten. Beispielsweise müssen Sie eine Vorlage für das zukünftige Design eines Smartphones erstellen. Der Konstrukteur erstellt eine Skizze und nimmt Änderungen vor.
• Innenraumskizze widmet sich ganz der Gestaltung von Raumgestaltungen und Gewerberäumen.
• Blumenillustration kann ein „Porträt“ der zukünftigen Gestaltung des Äußeren, der Landschaft darstellen. Dieses Genre eignet sich zum Erstellen von Rohlingen bei der Entwicklung von Dekorationen für Bankettsäle. Auf dem Blatt müssen Sie alle Dekorationsgegenstände platzieren, die dann in der eigentlichen Inneneinrichtung platziert werden.

Man kann solche Bereiche auch als urbane Illustrationen hervorheben. Sie unterscheiden sich von der Reisekunst dadurch, dass sie detailliertere Entwürfe von Häusern und nicht ganze Straßen zeigen. In letzter Zeit ist es populär geworden, Porträts von Menschen in diesem Genre zu malen.

Skizziertechniken

Es gibt verschiedene Techniken, die Ihnen beim Erstellen einfacher und komplexer Skizzen helfen. Für das Grundset reicht es aus, Linien und Punkte, geometrische Formen und Striche zu verwenden.

Um Kompositionen zu komplizieren, werden die folgenden Techniken verwendet:

• Jedes Gemälde muss perspektivisch ausgeführt werden. Dies gilt nicht nur für das Interieur, sondern auch für Kleidungsskizzen. Es ist viel schwieriger, sich das Outfit eines Models in Bewegung vorzustellen.
• Die Form eines Objekts wird durch Licht und Schatten bestimmt. Wenn Sie das Motiv ohne Schatten skizzieren, sieht die Zeichnung wie eine Kinderzeichnung aus, in der es nur Kreise, Quadrate und Aquarellflecken gibt. Durch die Anwesenheit von Schatten gewinnt es an Volumen.
• Die Vollständigkeit des Bildes wird durch Schattierungen erreicht. Kinder lieben es, die Lücken auszufüllen, und Erwachsene fügen gerne kurze Linien unterschiedlicher Breite hinzu. Kleinere zeigen Ecken im Innenraum an und breite zeigen Stützbalken oder konvexe Objekte an.

Um für jedes Genre die „richtigen“ Techniken auszuwählen, ist es notwendig, die Merkmale der Zeichnung zu unterscheiden. Selbst den einfachsten Zeichnungen fehlt manchmal etwas, um das Bild vollständig erscheinen zu lassen. Zu diesem Schluss kommt der Künstler Lin Ching Che. Er führte das Konzept der Maltechnik „Nass in Nass“ (englisch Watercolor) ein.

Die Idee besteht darin, Aquarellfarbe auf ein angefeuchtetes Blatt Papier aufzutragen. Dadurch erhalten die Gemälde eine ideale Optik für die Darstellung von Regenlandschaften. Diese Technik ist beim Erstellen von Stadtskizzen relevant.

Wie man Aquarellskizzen lernt

In der akademischen Malerei ist eine Skizze eine Zeichnung eines zukünftigen Gemäldes. In der heutigen Zeit kann diese Technik sowohl für vorbereitende Arbeiten als auch für die schnelle Darstellung von Objekten verwendet werden.

Um das Skizzieren zu erlernen, ohne sich in den Prozess des Malens zu vertiefen, reicht es aus, die Grundregeln zu kennen:

Skizzenplan	Zunächst müssen Sie sich vorstellen, was für ein Objekt Sie darstellen möchten. Lassen Sie es ein Objekt mit regelmäßiger Form sein. Große Städte sind einfacher zu zeichnen als „ein Stillleben mit Schatten und Halbschatten in einer schrägen Perspektive“.
Genre	Die Wahl eines Genres ist wichtig – Porträtmalerei und Malerei gelten für angehende Künstler als zu schwierig. Besser ist es, Innenraumgrafiken in 2D-Bildern (Draufsicht oder Seitenansicht) den Vorzug zu geben.
Perspektive	Innenarchitekten oder Modedesigner können sich bereits vorstellen, wie ein Objekt in Bewegung aussieht. Es wird viel einfacher sein, Einrichtungsgegenstände, Möbel und Dekorationselemente in die Zeichnung einzufügen. Dabei muss man sich vorstellen, dass der Betrachter alle 4 Himmelsrichtungen sieht und diese in der Zeichnung als zur Blattmitte hin zurückweichende Linien darstellen. Sie erhalten etwas in Form eines Tunnels.
Marker oder Wasserfarben	Markierungen werden in Genres verwendet, in denen es notwendig ist, klare Grenzen zu vermitteln. Beispielsweise in der Innenarchitektur. Wenn wir über Aquarelle sprechen, sind sie ideal für die Erstellung dreidimensionaler Illustrationen – Städte, Straßen, Menschenmengen. Die Farbe hat eine hohe Deckkraft, sodass mit 1-2 Strichen viele Straßen, Autos und Personen dargestellt werden können.
Striche	Schraffuren ersetzen beim Skizzieren Schatten und Halbschatten in der Malerei. Je dicker der Strich, desto eher möchten Sie dünne Linien daneben zeichnen. Auf dem Blatt sieht es aus wie eine dunkle und eine leicht beleuchtete Fläche (dicke und dünne Linien).

Tipps für Anfänger

Das Skizzieren mit Aquarellen gelingt Anfängern am besten bereits in der Vorbereitungsphase. Zunächst müssen Sie täglich 15–20 Minuten zeichnen, um sich an die Technik zu gewöhnen.

Diese Fähigkeit hilft, die Qualität der Skizzen in kurzer Zeit zu verbessern. Sie können das Skizzieren auch selbst erlernen, indem Sie ein Skizzenbuch kaufen, das grundlegende Zeichnungen zum Entwickeln Ihrer Fähigkeiten enthält.

Werkzeuge und Materialien

Aquarellskizzen werden nicht nur mit Farben und Bleistiften angefertigt. Sie können Marker, Filzstifte und andere Zeichenwerkzeuge verwenden.

Das Basisset beinhaltet:

• Bürsten unterschiedlicher Größe;
• Aquarelltöpfe;
• Schieferstifte;
• Radiergummi;
• ein kleiner Behälter für Wasser;
• Handtücher;
• Block aus dickem Aquarellpapier.

Einfache Bleistifte können durch Copic-Analoga ersetzt werden. Auf Kohle und Pastell sollte man besser verzichten, da diese zum Zeichnen von Texturen verwendet werden und dieser Vorgang beim Skizzieren nicht immer notwendig ist.

Um ein bestimmtes Innendesign zu erstellen, sollten Sie Standardfarbschemata für Farben wählen:

• braune Farbe „Natur Oak, Touch, BR 91“;
• neutrale graue Farbe „Stylefile NG No.2“;
• dunkelgraues „Chartpak Nr. 8“;
• Minze mit einem Hauch von Blau „Mint Blue, Touch, B143“.

Als Hilfsmittel zum Skizzieren können Sie einen Marker oder einen Liner verwenden. Um Akzente und Highlights zu setzen, eignet sich ein weißer Gelstift. Das Blatt Papier sollte die Größe A6 (10 x 15 cm) haben. Auf kleinen Blättern ist das Zeichnen kleiner Details kein Problem. Auf einer großen Fläche muss der Akzent kleiner und deutlicher gesetzt werden.

Nachdem Sie den Rohling erstellt haben, müssen Sie die Details zeichnen:

1. Akzente mit einem schwarzen Marker sollten Sie dort setzen, wo die Fernbereiche am „gedämpftesten“ sind. In der Regel handelt es sich dabei um den Hintergrund, der durch den Farbschleier kaum zu erkennen ist.
2. Als nächstes müssen Sie der Zeichnung einige Akzente hinzufügen. Sie können dies mit einem farbigen Marker tun. Mit Pastellfarben kann der Hintergrund beschattet werden, der sich in der Nahperspektive der Zeichnung befindet (näher als die schwarzen Objekte).
3. Das „Milchige“ der Wolken sollte mit Strichen von der Blattmitte zum oberen Rand hin erfolgen, wobei der Druck auf den Stift allmählich nachlässt. Dadurch entstehen vertikale Asymmetrie und Halbschatten. Mit Wasserfarben ist dies einfacher – die Farbe geht am Ende des Strichs aus und hinterlässt eine weniger leuchtende Farbe.
4. Der vorletzte Schritt ist das Zeichnen der Grafiken. Wenn für Glanzlichter die Farbe Weiß verwendet wird, muss der Moment festgehalten werden, in dem die Sonne bestimmte Bereiche der Wolkenkratzer beleuchtet.

Um Objekte zu detaillieren, müssen Sie die breiten Spitzen des Markers (seine Kante) verwenden. Dies sind die sichtbarsten, konvexen Teile von Gebäuden und deren Umrisse. Danach müssen Sie beim Skizzieren auf dunkle Farben achten. Bei dieser Technik werden sie über die Schattierung gelegt, wodurch volumetrische Effekte entstehen.

Schwarzer Marker scheint immer durch, wenn er auf helle Farbe aufgetragen wird. In diesem Fall können Schwarz und Weiß verwendet werden, um die gemalten Bereiche hervorzuheben und so die Zeichnung aufzufrischen.

Beim Aquarellskizzieren können je nach Genre und gewähltem Vorhaben unterschiedliche Techniken zum Einsatz kommen. In manchen Bereichen (Landschaft, Stillleben) ist es nicht möglich, auf Farben zu verzichten. Und in diesem Abschnitt des „nassen“ Zeichnens gibt es mehrere Besonderheiten, die angehende Künstler kennen müssen – das sind die Arten von Techniken, mit denen Sie eine große Vielfalt an Interpretationen von Zeichnungen erstellen können.

Glasurtechnik

Sollen beim Zeichenvorgang tiefe, schillernde Effekte erzielt werden, kommt die Lasur- bzw. Glasurtechnik zum Einsatz. Beim Lasieren wird eine Farbe über eine andere aufgetragen. Dadurch lassen sich satte Nuancen der Grundfarbe erzielen.

Die Technik wird in 3 Variationen durchgeführt:

• Nass in Nass – Aquarell wird auf die Grundfarbe aufgetragen, die noch keine Zeit zum Trocknen hatte. Das Ergebnis ist ein neuer Grundton durch die transluzente Textur der Deckschicht.

• Trocken auf Trocken – Tragen Sie mit getrockneten Pinseln Striche auf, sodass die Grundfarbe fast vollständig von der neuen Farbe bedeckt ist. Diese Technik wird im Industriedesign verwendet, wo die oberste dünne Schicht die Palette der vorherigen ändert.
• Nass auf trocken – eine komplexe Glasurtechnik, bei der die oberste Schicht eine optische Täuschung durch Farbmischung erzeugt. Tatsächlich überlappen sie sich gegenseitig und überlappen die Pigmente teilweise, ohne sie vollständig zu vermischen.

Die Technik wird auch verwendet, um in einer trockenen Version mehrere Schichten auf einen opaken Untergrund aufzutragen. Beim Arbeiten mit Aquarellen ist eine Untermalung (bei Öl) nicht erforderlich. Die gleiche Regel gilt für Acrylfarben.

Wichtig! Die Technik ist nicht überall anwendbar – sie bringt die Leuchtkraft der Farben zum Vorschein und lässt sie hervorstechen. Übermäßiger Glanz lässt sich nur schwer entfernen, ebenso wie die Erzeugung matter Tiefe. Beispielsweise ist beim Malen des Himmels keine Lasur erforderlich.

Englische Aquarelltechnik

Aquarelltechniken werden in mehrere konventionelle Untertypen unterteilt, die nach Kriterien gruppiert werden:

• Spezialeffekte – diese Gruppe umfasst die Verwendung von Salz, zerknülltem Papier, Frischhaltefolie, Teeblättern und Spritztechniken.
• In Bezug auf die Farbpalette werden folgende Trends verwendet: „Monochrom (Grisaille) Aquarell“, „Dichrom“ und Multicolor.
• Je nach Reinheit der technischen Ausführung gibt es die Richtungen „reine Technik“, gemischte Technik unter Verwendung von Tünche, Bleistiften, Pastellkreiden, Tinte und anderen Kombinationen.
• Je nach Maltechnik gibt es Reserven (4 Techniken), Striche, Lavieren, Füllen, Strecken und Farbextraktion.
• Je nach Feuchtigkeitsgrad des Pinsels wird die Malerei in trocken (ausgewrungen), nass und halbtrocken unterteilt.
• Es gibt zwei Techniken, die auf der Anzahl der Farbauftragsschichten basieren: Mehrschicht (Lasur) und Einschicht.
• Je nach Feuchtigkeitsgrad des Papiers unterscheidet man eine Kombinationstechnik: Zeichnen auf fragmentarisch angefeuchtetem Papier, „auf trockenem“ und „auf nassem“.

Mit der englischen Maltechnik ist die Art des Auftragens von Pinselstrichen „auf Nässe“ gemeint.

Im Ablauf sieht das dann so aus:

1. Die Platte muss vorher mit einem Pinsel mit Wasser angefeuchtet werden.
2. Sie können mit der Arbeit beginnen, nachdem das Papier nicht mehr „glänzt“. Die Leinwand bleibt feucht.
3. Der Farbauftrag sollte im Nass-in-Nass-Verfahren erfolgen.

Das Ergebnis ist eine optimale Abstimmung zwischen dem Feuchtigkeitsgrad des Pinsels und dem wassergetränkten Blatt.

Reservierung

Ein echter Aquarellist hat beim Malen ein Gefühl für Reinheit. Auch beim Skizzieren kommt diese Technik zum Einsatz. Die Idee besteht darin, die weißen Teile des Blattes weiß zu lassen und das Pigment mit einem Pinsel aufzutragen.

Weiße Farbe kann nicht verwendet werden und Künstler verwenden oft verschiedene Techniken, um die Grenzen von Weiß beizubehalten:

• Rundgang – eine komplexe, aber „saubere“ Version der Reservierungsimplementierung. Sie können Nass-in-Nass-Techniken verwenden, jedoch mit etwas Zurückhaltung, wo sich die Farbe ausbreiten könnte.
• Mechanische Einwirkung auf die getrocknete Farbkante – Bei dieser Methode wird das Blatt mit einem spitzen Gegenstand zerkratzt, um die weiße Rückseite freizulegen.
• Maskierungsreservierung – Verwendung von Produkten in jeder Phase der Gemäldeerstellung zum anschließenden Bleichen (Entfernen). Auf die mit der Lösung bedeckten Bereiche können Spritzer, punktuelle Akzente und Glanzlichter anderer Farben fallen. All dies wird mit einem Lösungsmittel entfernt und der Kontrastrand zum weißen Blatt bleibt perfekt erhalten.

Bei der Reservetechnik können Sie aus einer Skizze komplexe technische Gemälde erstellen und dabei verschiedene Schreibmethoden anwenden.

Technik der Bearbeitung auf einem nassen Blatt mit anschließender Endbearbeitung auf einem trockenen Blatt

Diese Technik umfasst zwei klassische Methoden – „nass“ und „trocken“. Der Punkt ist, dass die gewählte Richtung „trocken“ auf der Grundlage des Feuchtigkeitsgrads im Gebüsch und „nass“ auf der Grundlage der Feuchtigkeit im Blatt ist.

Bei der gemischten oder kombinierten Aquarelltechnik beim Skizzieren werden zwei Techniken gleichzeitig verwendet:

• Der Hintergrund bzw. einzelne Fragmente müssen mit Wasser angefeuchtet werden. Auch die erste Schicht wird auf einen feuchten Untergrund aufgetragen.
• Nachdem das Papier und die erste Farbschicht getrocknet sind, müssen Sie die Hauptelemente des Vordergrunds zeichnen – die Farbe wird in mehreren Schichten aufgetragen.

Das Ergebnis sind verschwommene Linien gemischt mit kontrastierenden Farben. An dieser Stelle kommt es zur Diffusion, d. h., die Folie dehnt sich an den feuchten Stellen aus und die Farbe dringt in das Innere ein. Man kann beobachten, wie sich in den Blattfasern, die nicht vollständig mit Wasser benetzt sind, „Vogelfedern“ bilden.

A La Prima

Die Technik wird in einem schnellen Tempo ausgeführt – die Farbe wird in einer Schicht auf ein feuchtes (nasses) Blatt aufgetragen.

In einer Sitzung können Sie wunderschöne Effekte aus Streifen, Schillern und fließenden Farben erzielen. „La Prima“ bedeutet, dass der Künstler das Blatt „zum ersten Mal“ bemalt und anschließend sofort trocknet.

Aquarellskizzen für Anfänger mit der „A la Prima“-Technik ermöglichen es Ihnen, die Zeichnung frisch zu halten, ohne Details zeichnen zu müssen. Diese Zeichenmethode eignet sich am besten zum Skizzieren.

Trockentechnik der italienischen Schule

Um mit dieser Technik eine Skizzenzeichnung zu erstellen, müssen Sie zunächst ein oder zwei Schichten Farbe auf ein trockenes Blatt Papier auftragen und dann warten, bis die Farbe getrocknet ist:

• Bei der einschichtigen Aquarelltechnik „auf dem Trockenen“ wird die Farbe in einer Schicht aufgetragen. Die Striche müssen präzise sein und eine dicke Farbschicht aufweisen. Bei schlechter Farbwiedergabe können Sie der nassen Schicht noch einen zusätzlichen Farbton hinzufügen.

• Bei der mehrschichtigen Aquarellmalerei „Trocken in Trocken“ werden 2 unterschiedliche Farbtöne verwendet, die aufgetragen werden, während die Farbe der 1. Schicht noch feucht ist. Im Gegensatz zur vorherigen Technik werden mit dieser Richtung helle Akzente erzielt, die die 1. Schicht überlappen.

Um Streifen und „schmutzige“ Farben zu vermeiden, ist es besser, mit einer hellen Farbpalette zu malen. Für Landschaften (dunkler Hintergrund) ist diese Methode nicht geeignet.

Waschen

Mit dieser Technik können Sie schnell mehrere einfarbige Schichten erstellen. Dazu nimmt der Künstler 1 Teil Farbe und verdünnt diese mit 6-8 Teilen Wasser. Das Ergebnis ist eine durchscheinende Flüssigkeit mit zugesetztem Pigment. Damit können Sie den Hintergrund festlegen und mehrere zusätzliche Ebenen anwenden.

Beim Washen werden mehrere Schichten einer Farbe (Blau, Hellblau) aufgetragen. Die Methode eignet sich für Architekturdesigner, die einen idealen Hintergrund (transparent) erzielen müssen, der als Grundlage für die Zeichnung dient.

Verwendung von Salz

Für Anfänger ist das Aquarellzeichnen aufgrund der Technik zum Erstellen von Spezialeffekten interessant. Künstler verwenden in ihrer Malerei Zutat wie Salz. Seine Kristalle werden auf eine feuchte Wasserfarbe aufgetragen, um überschüssige Feuchtigkeit zu absorbieren.

Dadurch hinterlässt der Weg des Wassers zum Salzkristall einen einzigartigen Schlieren.Mit dieser Technik lässt sich ein bewegter Dunst am Himmel oder eine Wolke erzeugen, die über der Stadt schwebt.

Verwendung von zerknittertem Papier

Aquarell auf vorgeknülltem Papier verhält sich im Gegensatz zu Öl- und Pastellfarben sehr interessant. Die Farbe neigt dazu, sich an den Stellen zu sammeln, an denen sich das Blatt krümmt, und so zusätzliches Volumen zu erzeugen.

Die Hauptsache ist, sich im Voraus für das Thema der Zeichnung und die Technik zum Falten des Blattes zu entscheiden.

Verwendung anderer Materialien

Ein gutes Mittel zum Erzeugen eines zusätzlichen Effekts ist Film. Es kann auf die fertige Zeichnung auf einen noch feuchten Farbuntergrund aufgetragen werden. Wenn die Wasserfarbe getrocknet ist, kann die Folie entfernt werden.

Dabei entsteht ein interessanter Effekt: An den Stellen, an denen die Folie eine Fuge bildet, sammelt sich die Farbe und ragt über die Folie hinaus. Das Ergebnis ist der Effekt einer Schichtung, der durch Glasieren erreicht wird.

Das Skizzieren mit Aquarellen kann in nur wenigen Unterrichtsstunden erlernt werden. Sie sollten sich nach und nach verschiedene Zeichentechniken aneignen. Darüber hinaus können Sie Marker, Aquarellstifte und andere Gegenstände verwenden, um den gewünschten Effekt zu erzielen. Für angehende Künstler ist das Experimentieren mit Farben eine großartige Möglichkeit, den richtigen Mechanismus zum Auftragen der Farben zu finden.

Video zum Aquarellskizzieren

Aquarellskizzen für Anfänger – Kirschen zeichnen: