Volksmalerei: Typen, Merkmale für Vorschulkinder

Volksmalerei ist eine Form der Kreativität, die von den Meistern an die nächsten Generationen weitergegeben werden und das kulturelle Erbe und die Traditionen einer bestimmten Region oder ethnischen Gruppe widerspiegeln.

Sie haben eine lange Geschichte, die mit der Entwicklung von Handwerk und Handel verbunden ist. Alle ihre Typen waren in der Antike mit dem täglichen Leben der Menschen, ihren Bedürfnissen und Bräuchen verbunden.

Volksmalereien wurden zur Dekoration von Häusern, Haushaltsgegenständen und Kleidung verwendet. Gemälde erfreuten sich in allen Bevölkerungsschichten großer Beliebtheit, vom Bauern bis zum Adel. Derzeit entwickeln sie sich weiter und passen sich den modernen Bedingungen an. Wird in der Innenarchitektur, Mode und anderen Bereichen verwendet.

Sorten in Russland

Die Geschichte der künstlerischen Malerei in Russland reicht bis ins ferne 7.-6. Jahrhundert zurück, als in den slawischen Gebieten die ersten Beispiele volkstümlicher Skulptur auftauchten, bei denen es sich um mit eleganten Mustern verzierte Ton- und Bronzegegenstände handelte.

In der Folgezeit war die Entwicklung der nationalen Kunst im Laufe der Jahrhunderte untrennbar mit dem Malerhandwerk verbunden. Aufgrund der Vielfalt an natürlichen Materialien, kulturellem Erbe und Traditionen hat es eine besondere Entwicklung erfahren.

Im 21. Jahrhundert gibt es im Land fast 20 Arten grafischer Volksmalerei und mehr als 30 Arten malerischer Malerei. Zu den Merkmalen gehören eine Vielzahl von Techniken, Materialien und Themen. Sie spiegeln den Reichtum der russischen Kultur, ihre Geschichte und geografische Lage wider.

Boretskaya-Gemälde

Es entstand im 18. Jahrhundert im Gebiet des Dorfes Borok (daher der Name).

Es zeichnet sich durch folgende Merkmale aus:

Elemente	Kurzbeschreibung
Farbschema	Es werden helle und gesättigte Farben verwendet, wie zum Beispiel: Rot; Blau; Grün; Gelb; orange; braun.
Ornament	Beinhaltet: Diamanten; Tassen; Dreiecke.
Elemente	Die wichtigsten sind: Blätter; Blumen; Beeren; Bilder von Vögeln. Sie sind schwarz umrandet. Sie werden oft miteinander kombiniert, wodurch komplexe und interessante Kompositionen entstehen.
Motive und Handlungen	Wird oft mit der Natur und dem bäuerlichen Leben in Verbindung gebracht.
Symbole	Es wird der Baum des Lebens verwendet, der eine Bedeutung hat. Sie wird als sehr große Blume mit geradem Stiel dargestellt.

Wologda

Dies ist ein Volkshandwerk, das 1976 in der Region Wologda entstand. Es handelt sich um eine Art Chochloma-Malerei, jedoch mit eigenen Besonderheiten. Es unterscheidet sich davon durch die Verwendung von Silber als Hintergrund sowie durch die Farbgebung: Statt Rot werden Blau und Schwarz verwendet.

Die Muster ähneln Pflanzenmotiven, die typisch für Khokhloma-Produkte sind. Die Besonderheit der Wologda-Malerei besteht darin, dass sie auf Holzgegenständen ausgeführt wird, die anschließend mit einer Lackschicht überzogen und gebrannt werden. Das Ergebnis ist eine schöne und langlebige Oberfläche, die die Helligkeit und Sättigung der Farben behält.

Wolchowskaja

Die Volksmalerei, zu der auch die Wolchow-Malerei gehört, zeichnet sich oft durch leuchtende und gesättigte Farben, klare Konturen und ausdrucksstarke Elemente aus. Dieser Trend entstand in der Wolchow-Region, Siedlungen am Ladogasee. Es wird allgemein angenommen, dass es in der ersten Hälfte des 19. Jahrhunderts gegründet wurde. Zum Malen.

Die Wolchow-Rose ist eines der Hauptmotive. Es handelt sich um eine stilisierte Blume mit abgerundeten Blütenblättern und einem Kern. Kann in verschiedenen Farben und Größen hergestellt werden. Bei der Wolchow-Maltechnik handelt es sich um einen Farbverlauf, bei dem eine Farbe sanft in eine andere übergeht. Dadurch entsteht der Effekt von Volumen und Tiefe.

Farbverlaufsstriche können in eine oder in verschiedene Richtungen ausgeführt werden.

Am bekanntesten sind derzeit zwei Arten von Wolchow-Spinnrädern, die mit diesem Gemälde verziert sind:

• vergoldete, die einen goldenen Hintergrund haben;
• bemalte Eier mit farbigem Hintergrund.

Wjatka

Es erschien auf dem Gebiet der heutigen Region Kirow (Provinz Wjatka).

Primärfarben:

• Rot;
• Gelb;
• orange;
• Grün;
• Schwarz.

Das Gemälde verwendet Pflanzenmotive wie:

• Blumen;
• Blätter;
• Beeren;
• Zweige.

Sie können auch Bilder von Vögeln und Tieren sehen. Die Wjatka-Malerei wurde nicht mit Pinseln, sondern mit Hasenpfoten ausgeführt. Mit seiner Hilfe trugen sie Striche auf, die der Zeichnung eine besondere Textur und Volumen verliehen.

In der Wjatka-Malerei werden verschiedene Symbole verwendet:

Symbol	Bedeutung
Kreis	Symbol der Sonne
Abgerundete Striche	Strahlen und Sonnenenergie
Mehrere Kreise	die Bewegung der Sonne über den Himmel
Rhombus	Fruchtbarkeit und Wohlstand
Löwe und Vögel	Verteidiger des Hauses
Vögel	Vermittler zwischen Menschen und höheren Mächten

In der Wjatka-Malerei wird häufig das Prinzip der Symmetrie und Ausgewogenheit der Komposition verwendet.

Gayutinskaya

Der Name stammt von dem Dorf Gayutino, das am Ufer des Flusses Ustja in der Region Wologda liegt. Es wird auf Holzgegenständen mit hellen und gesättigten Farben ausgeführt.

Merkmale der Gayutin-Malerei:

Elemente	Kurzbeschreibung
Hintergrund	Sie wurden auf einem dicken kirschroten, rotbraunen oder ockerfarbenen Hintergrund hergestellt. Dies verleiht ihm eine besondere Tiefe und Fülle.
Muster	Ein kleines Perlenmuster aus Blumenrosetten, gebildet aus Punkten und Blütenblättern. Es entsteht ein Eindruck von Leichtigkeit und Luftigkeit.
Hauptsymbol	Der Weltenbaum, der drei Zeiten symbolisiert: die Vergangenheit (Samen und Triebe), die Gegenwart (Blüte und Stamm) und die Zukunft (Frucht).

Gzhel

Es erschien im 17. Jahrhundert in Russland im Dorf Gzhel in der Region Moskau. Das Hauptmerkmal ist die helle und reine blaue Farbe, die mit Weiß kombiniert wird.

Ornamente und Motive: Blumenmotive, Vögel und Landschaften. Auf Gzhel-Keramik sind häufig Rosenbilder zu sehen. Darüber hinaus sind auf Gzhel-Keramiken häufig Vogelbilder zu sehen, die Frieden und Liebe symbolisieren. Die Gemälde zeigen oft Szenen aus russischen Märchen.

Glubokovskaya

Volksmalereien, zu denen auch die Glubokovskaya-Malerei gehört, werden nicht immer untersucht. Der Name dieser Richtung stammt vom Dorf Glubokovo in der Region Wologda (heute ist es der Bezirk Velsky der Region Archangelsk).

Die Hauptfarben des Gemäldes sind:

• Rot;
• braun;
• orange;
• Blau;
• Ocker.

Zu den Zeichnungen gehören:

• Knospen;
• Blumen;
• Blätter;
• Zweige.

Sie können in realistischer oder stilisierter Form hergestellt werden. Sie stehen einzeln oder sind zu Kompositionen zusammengefasst.

Zu den Elementen gehören:

• Tropfen;
• Locken;
• Klammern und andere Zahlen.

Die Malsymbole können auf einem satten orangefarbenen und rotbraunen Hintergrund ausgeführt werden. Die Platzierung erfolgt vertikal, horizontal oder diagonal.

Gorodetskaya

Es entstand Ende des 19. Jahrhunderts in der Stadt Gorodez in der Region Nischni Nowgorod an der Wolga. Das Gemälde zeichnet sich durch die Verwendung heller und gesättigter Farben aus. Es wurde mit Pflanzenfarben aus Preiselbeeren und Blaubeeren gemacht.

Die Handlungsstränge zeigen Szenen aus dem ländlichen Leben, Rituale und bäuerliche Festbräuche. Auch Reiten wird häufig dargestellt, was ein charakteristisches Merkmal dieser Malweise ist.

Guslitskaya-Gemälde

Es erschien Ende des 17. Jahrhunderts in den altgläubigen Siedlungen von Guslitsy, die auf dem Gebiet der heutigen Regionen Moskau und Rjasan liegen.

Es zeichnet sich durch die Verwendung heller und gesättigter Farben aus, wie zum Beispiel:

• Blau;
• Blau;
• Rosa;
• Türkis.

In der Guslitskaya-Malerei lassen sich folgende Elemente mit reichlich Vergoldung unterscheiden:

• Pflanzenmotive: Blumen, Blätter, Ranken;
• geometrische Muster: Kreise, Dreiecke, Quadrate;
• abstrakte Formen: Locken, Spiralen, Wellen.

Bilder von Vögeln sind weit verbreitet. Auch religiöse Motive, die mit dem Glauben der Altgläubigen in Verbindung stehen, werden häufig verwendet, da diese Malerei ursprünglich zur Verzierung von Kirchenbüchern diente.

Schostowo

Es wurde zu Beginn des 19. Jahrhunderts im Dorf Zhostovo in der Region Moskau gegründet. Zu den Merkmalen gehören helle und kontrastreiche Farben, reiche Muster und gefüllte Flächen. Wird auf Metalltabletts verwendet.

Die wichtigsten Farben auf schwarzem Hintergrund, die in der Malerei verwendet werden:

• Rot;
• Gelb;
• Grün;
• Blau.

Die leuchtenden Blumensträuße sind komplex und detailliert, was dem Gemälde Ausdruckskraft und Originalität verleiht. Elemente, Motive und Themen der Schostowo-Malerei werden oft mit der Natur in Verbindung gebracht. Die am häufigsten verwendeten Motive sind Wild- und Gartenblumen.

Kostroma

Es stammt aus der Region Kostroma. Die Malerei von Kostroma zeichnet sich durch helle, gesättigte Farben, klare Linien und lakonische Muster aus. Die Farben können beliebig sein, passen aber immer gut zusammen.

Das Gemälde enthält verschiedene Elemente wie Zweige und Blumen. Sie können zu einfachen Mustern kombiniert werden, um einen einzigartigen Stil zu kreieren. Sie werden manchmal in stilisierter Form hergestellt und mit geometrischen Elementen ergänzt.

Lipezk

Zur Volksmalerei, deren Typologie manchmal an Chochloma erinnert, gehört der Lipezker Trend. Es erschien Ende des 18. Jahrhunderts in der Region Lipezk.

Zu den Features gehören:

• helle Farben;
• einfache und lakonische Formen;
• Pflanzenmotive.

In der Lipezker Malerei dominieren Smaragd-, Purpur- und Azurtöne. Zu den Ornamenten und Elementen zählen florale Arrangements sowie geometrische Muster.

Mstera

Es entwickelte sich auf dem Gebiet der Region Mstera. Normalerweise auf das 14. Jahrhundert datiert. Die Handlung umfasst Märchen und Volksmotive. Jedes Ornament hat seine eigene symbolische Bedeutung.

Die Mstera-Maltechnik weist ihre eigenen Besonderheiten auf, darunter das Auftragen mehrerer Farbschichten und die Verwendung spezieller Werkzeuge zum Erstellen von Reliefmustern.

Obvinskaya

Es entstand im 19. Jahrhundert am Fluss Obva. Es zeichnet sich durch leuchtende Farben, komplexe Muster und Motive mit Bezug zur Natur aus. Die Elemente bilden komplexe Kompositionen, die Bilder von Pflanzen enthalten können.

Die Grundlage bildet die Obvinskaya-Rose – eine Blume mit 8 Blütenblättern.

Die Farbpalette umfasst leuchtende und gesättigte Farben:

• Grün;
• Blau;
• leuchtendes Blau;
• Rot;
• orange;
• Weiß;
• fast schwarz.

Onega

Es entstand im 19. Jahrhundert in Dörfern am Ufer des Onegasees. Kennzeichnend für diese Art der Malerei ist die fehlende Symmetrie.

Traditionell werden die Farben Weiß und Rot verwendet. Der Hintergrund ist sowohl hell als auch dunkel. Naturmotive wie Blumen und Äpfel sind häufig zu finden.

Palaschtschelskaja (Mezenskaja)

Erschien im Dorf Palashcha im Bezirk Mezensky der Region Archangelsk. Es wurde im 19. Jahrhundert populär. In ihren Arbeiten verwenden die Künstler überwiegend gesättigte Farbtöne wie Rot und Schwarz.

Die Handlungselemente des Palashchel-Gemäldes sind eng mit Natur und Symbolik verbunden. Auch Tiermotive mit Abbildungen von Pferden und Hirschen sind zu finden.

Palech

Es entstand 1920 im Dorf Palech in der Region Ivanovo. Mithilfe von mineralischen und pflanzlichen Farbstoffen auf Eigelbbasis erstellen Künstler unglaublich detaillierte und lebendige Bilder auf schwarzem Hintergrund.

Zu den häufig verwendeten Farben gehören:

• Gold;
• Rot;
• Gelb;
• Grün.

Durch die Verwendung von Goldlinien wird das Bild eingerahmt und erhält eine edle Optik. Ergänzt werden die Bilder durch dekorative Elemente.

Am beliebtesten sind Märchen- und Sagenfiguren wie:

• Iwan Zarewitsch;
• Feuervogel;
• Wassilissa die Weise;
• Baba Jaga.

Palech-Künstler stellen auch historische Ereignisse, Volksrituale und Alltagsszenen dar.

Permogorskaja

Es wurde im 18. Jahrhundert in der Region Archangelsk im Gebiet des Flusses Nördliche Dwina gegründet. Zu den Merkmalen gehört die Verwendung heller und gesättigter Farben auf hellem Hintergrund, beispielsweise Rot, Gelb und Grün, um Kontraste zu erzeugen und wichtige Details hervorzuheben.

Ornamente und Elemente können pflanzlich sein. Zu den charakteristischen Motiven zählen Blumen, Beeren und Blätter. Unter den Hauptmotiven und Handlungssträngen kann man das Bild der Sirin-Vögel hervorheben. Sie malen Szenen aus dem Bauernleben. Diese Motive und Sujets werden zu komplexen Kompositionen kombiniert.

Petersburg

Zu den Volksmalereien, deren Arten außerhalb des Territoriums möglicherweise nicht populär werden, gehört der St. Petersburger Trend. Es entstand Ende des 19. Jahrhunderts in St. Petersburg.

Merkmale der St. Petersburger Malerei:

• helle und gesättigte Farben;
• Verwendung von Gold- und Silbertönen;
• das Vorhandensein klarer und deutlicher Konturen;
• die Verwendung unterschiedlicher Motive.

Die Farbpalette umfasst Grün und Gelb. Gold- und Silbertöne werden verwendet, um den Eindruck von Luxus und Reichtum zu erwecken. Pflanzenmotive (Narzissen, Pfingstrosen, Gänseblümchen) symbolisieren Leben und Natur.

Geometrische Muster stehen für Ordnung und Harmonie. Bilder von Vögeln, Tieren und Menschen weisen auf eine Verbindung mit der umgebenden Welt hin. Zu den Motiven zählen häufig Stadtansichten, historische Ereignisse und mythologische Themen.

Pizhemskaya

Sie tauchten in der Region Archangelsk am Fluss Pizhma auf. Seine Wurzeln gehen auf die Altgläubigen im 17. Jahrhundert zurück. Es zeichnet sich durch eine strenge geometrische Struktur des Ornaments, grafische Qualität und betonte Dekorativität aus. Die Farbpalette umfasst Rot, Grün und Gelb.

Die Ornamente sind in Schwarz gehalten und der Hintergrund kann verschiedene Farbtöne aufweisen.

Die Hauptelemente sind:

• Diamanten;
• Zickzacklinien;
• Kreise;
• Spiralen;
• Rosetten und andere geometrische Formen.

Polchow-Maidanskaja

Die Ursprünge des Gemäldes wurden im Dorf Polkhov-Maidan in der Region Nischni Nowgorod entdeckt. Die Geschichte reicht mehr als 100 Jahre zurück. Das Besondere sind die originellen Ornamente. Es werden hauptsächlich Rot- und Schwarztöne verwendet. Das Polchow-Maidan-Gemälde wurde ursprünglich mit einem Holzbrenner auf hölzernen Haushaltsgegenständen und Häusern geschaffen.

Ornamente werden am häufigsten in Form von Pflanzenelementen wie Blumen dargestellt:

• Rose;
• Mohn;
• Kamille;
• Tulpe;
• Hagebutte.

Das Erscheinen dieses Gemäldes ist mit der Legende von Alena Arzamasskaya verbunden. Sie war eine der aktiven Teilnehmerinnen am Bauernkrieg von 1670–1671 unter der Führung von Stepan Rasin. Sie war eine Nonne aus der Transwolga-Amazonas-Abteilung, die hauptsächlich aus Flüchtlingen und Leibeigenen aus dem Gebiet von Nischni Nowgorod bestand.

Aljonas Schicksal war tragisch: Die rebellische Nonne wurde von Regierungstruppen gefangen genommen. Nach dem Verhör wurde sie der Hexerei verdächtigt und zu einer grausamen Hinrichtung verurteilt – der Verbrennung auf dem Scheiterhaufen. Am Ort von Alenas Hinrichtung wuchs ein Hagebuttenbusch, der lange Zeit unberührt blieb. Für die Einheimischen war dieser Ort heilig.

Prikamskaja

Es entstand im 18. Jahrhundert in der Region Perm.

Es zeichnet sich durch die Verwendung heller und gesättigter Farben aus, wie zum Beispiel:

• Rot;
• Blau;
• Grün;
• Gelb;
• orange;
• braun.

Die Ornamente und Malelemente auf dem leuchtend orangefarbenen Hintergrund sind komplex und vielfältig.

Darin können Sie Bilder sehen:

• Beeren;
• Blumen;
• Vögel;
• Tiere;
• geometrische Figuren;
• Linien.

Puchuzhskaya

Zu den Volksmalereien, deren Typen fast immer nach dem Ort benannt sind, gehört die Puchuzhskaya-Malerei. Es tauchte Ende des 19. Jahrhunderts in den Siedlungen von Puchezh in der Region Archangelsk auf.

Die im Gemälde vorhandenen Hauptfarben sind:

• Rot;
• Schwarz;
• hellgrün;
• Weiß.

Zu den häufigsten Mustern gehören:

• geometrische Figuren;
• Blumenmotive;
• Blätter;
• Zweige;
• Muster in Form verschiedener Linien und Kreise.

Die Hauptmotive sind:

• Natur;
• Landschaften;
• Tiere;
• Blumen.

Rakul-Gemälde

Es wurde im 19. Jahrhundert im Dorf Uljanowskaja, Bezirk Krasnoborski, Gebiet Archangelsk, gegründet. Ursprünglich wurde es von den Altgläubigen für liturgische Bücher verwendet.

Die Farbpalette umfasst:

• Schwarz;
• goldener Ocker;
• Grün;
• braunrot.

Dabei kommen Ornamente zum Einsatz, die aus geometrischen Figuren bestehen wie beispielsweise:

• Diamanten;
• Dreiecke;
• Quadrate;
• Kreise.

Diese Figuren können zu komplexen Kompositionen kombiniert werden, wodurch ein einzigartiges Muster entsteht.

Rostower Emaille

Es erschien im 18. Jahrhundert in Rostow dem Großen in der Region Jaroslawl. Dabei handelt es sich um Emailmalerei mit Kalt- und Heißemaillefarben auf Metallträger. Die Metallbasis wird mit Emaille beschichtet und mit einem Muster versehen. Anschließend wird sie in einem Ofen bei einer bestimmten Temperatur aufbewahrt.

Dabei kommen meist Kupferplatten zum Einsatz, die nach dem Brennen eine charakteristische schneeweiße Farbe annehmen.

Dargestellt durch Bilder:

• Landschaften;
• architektonische Strukturen;
• religiöse Themen.
• Alltagsszenen;
• historische Miniaturen.

Traditionell verzieren Handwerker das fertige Werk mit einer Goldauskleidung, die die Schönheit der Farbgebung unterstreicht. Alle Elemente sind mit besonderer Liebe zum Detail und feinster Verarbeitung gefertigt.

In den Werken sieht man oft:

• Pflanzenornamente;
• Vögel;
• Tiere;
• Menschen in Nationaltrachten.

Semikarakorskaja

Im Jahr 1972 wurde in der Stadt Semikarakorsk in der Region Rostow beschlossen, weiße Fayenceprodukte mit Malerei herzustellen. Zu seinen Besonderheiten zählen originelle Formen und handgemalte Unterglasurmalerei.

Es gibt mehrere Hauptstile:

• Landschaftsmalerei mit Don-Motiven — ist eine Richtung, die die Schönheit der Natur der Rostower Region, insbesondere des Don, widerspiegelt. Keramikprodukte zeigen Flüsse, Städte, Felder und andere Objekte aus der Natur.
• Dekorative Pinselmalerei stellt stilisierte Blumenkompositionen mit Betonung der zentralen Blume dar. Das Gemälde ist in einem traditionellen oder vereinfachten Stil (kleine Größe der Komposition) ausgeführt.
• Kleinere plastische Chirurgie - kleine Figuren, die mit Unterglasur- und Salzmalerei verziert sind. Oftmals stellen solche Gegenstände Szenen aus dem alltäglichen Leben dar. Es werden die Farben Blau und Hellblau verwendet.
• Salzmalerei wird zum Erstellen komplexer Kompositionen und Landschaften verwendet. Beim Brennen entsteht ein unerwarteter Farbeffekt und die Konturen erhalten eine besondere Weichheit.

Tagilskaja

Volksmalerei auf Metalltabletts, die 1746 in Nischni Tagil entstand. Bei der Gestaltung dieser Art künstlerischer Gestaltung werden spezielle Mineralfarben verwendet.

Zu den Ornamenten und Elementen gehören:

• Blumenmotive;
• Vögel;
• Tiere;
• Szenen aus dem Stadtleben.
• Beeren;
• Blumen,
• Blätter und andere Elemente der Natur.

Themen: von Alltagsszenen bis hin zu Märchen- und mythologischen Figuren. Sie sind oft mit dem Leben und Alltag der Arbeiter und Bauern im Ural verbunden.

Ural-Sibirien

Dabei handelt es sich um eine Art freier Pinselmalerei, die im 17. und 18. Jahrhundert bei den Altgläubigen des Urals und Sibiriens entstand. Dabei kommt eine spezielle Technik zum Einsatz – jeder Strich wird zweimal ausgeführt. Zunächst wird mit einem breiten Pinsel eine grobe Kontur gezeichnet und anschließend mit einem kleinen Pinsel und leichtem Druck die klärenden Linien gezogen.

Kennzeichnend für das Gemälde ist das Fehlen klarer Konturen. Selbst wenn der Meister mit einem bestimmten Muster oder einer bestimmten Komposition arbeitet, kann er neue, unerwartete Elemente hinzufügen. Das Werk verwendet leuchtende Farben, um eine festliche Stimmung zu erzeugen. Die Meister malen sofort mit Ölfarben auf ein sauberes Blatt.

Unter den Bildmotiven überwiegen pflanzliche Ornamente:

• Beeren;
• Blätter;
• Zweige;
• Blumen;
• Kräuter.

Meister stellen oft dar:

• Figuren von Menschen;
• Genreszenen aus dem Bauernleben;
• Kriegsszenen;
• festliche Festlichkeiten.

Fedoskinskaja

Diese Art der Miniaturmalerei auf Lackwaren erschien 1795 im Dorf Fedoskino in der Region Moskau. Bei der Gestaltung werden klassische Motive, Landschaften und Stillleben verwendet.

Die Bemalung erfolgt mit Ölfarben in 3-4 Schichten:

• Untermalung;
• Anmeldung;
• Lasieren (Auftragen von durchscheinenden Farben zur Farbvertiefung).

Auch werden Produkte oft mit Blattgold oder Blattgold verziert.

Zur Herstellung der Basis verwenden sie Pappmaché – in mehreren Lagen gepresste Pappbögen, die mit Grundierung und einer speziellen Zusammensetzung aus Ruß und Leinöl behandelt werden.

Chochloma

Es entstand im 17. Jahrhundert in der Region Nischni Nowgorod (der Stadt Semjonow). Chochloma ist eine farbenfrohe Kunst der Bemalung von Geschirr und Möbeln aus Holz.

Primärfarben:

• Rot;
• Gelb;
• orange;
• Grün;
• Gold;
• Blau.

Ornamente und Designs können einfach und geradlinig oder recht komplex sein. Das Hauptmotiv ist ein Pflanzenmuster, basierend auf einem Kletterzweig mit Beerenbüscheln, beispielsweise Himbeeren, Erdbeeren oder Ebereschen. Es werden auch Bilder von Vögeln, Fischen und fantastischen Kreaturen verwendet.

Die Farbe Gold wird nicht nur für die Gestaltung des Bildes verwendet, sondern auch als Hintergrundton. Hierzu wird die Oberfläche zunächst mit Zinn beschichtet (Verzinnen), auf das anschließend eine Zeichnung aufgebracht wird. Anschließend wird der Artikel lackiert und im Ofen gehärtet, wodurch er einen honiggoldenen Farbton erhält.

Sheksninskaya vergoldete Frau

Es ist in der Region Wologda, insbesondere im Bezirk Scheksnin, weit verbreitet. Wird traditionell zum Dekorieren von Küchenutensilien und Spinnrädern verwendet. Grundlage des Musters ist eine goldgelbe Farbe, die durch eine hauchdünne metallische Beschichtung entsteht. Der Hintergrund kann blau, grün oder rot sein.

Hauptmotive und Muster:

• Baum des Lebens;
• architektonische Elemente;
• Vögel;
• geometrische Figuren;
• Blumenarrangements.

Eines der Prinzipien dieses Stils besteht darin, gerade Linien zu vermeiden und den Effekt zu erzeugen, als würde man einen Pinsel entlang einer nachlässig gezeichneten Kontur bewegen. Ergänzt wird die Malerei durch eine originelle Gravur des Hintergrunds, die dem Ornament noch mehr Volumen und Ausdruckskraft verleiht.

Volksmalerei ist Teil des kulturellen Erbes Russlands. Sie spiegeln die Geschichte, Traditionen und Werte der Menschen wider. Ihre Sorten entwickeln sich bis in unsere Zeit weiter und bewahren dabei ihre Einzigartigkeit und Schönheit.

Video über Volksmalerei

Stile der russischen Volksmalerei: