Gemälde von Schostowo. Bilder, Malelemente, Fotos

Zhostovo Malerei – Russische traditionelle Kunst. Fans bemalter Tabletts und anderer Küchenutensilien sollten erfahren, wie diese Kunst begann und wie sie sich im Laufe der Zeit verändert hat. Für Menschen, die sich für Malerei und Kultur interessieren, ist es interessant, sich Bilder einfacher Ornamente anzuschauen und die Technik der Mustererstellung zu studieren.

Geschichte der Entstehung der Branche

Zhostovo ist ein Dorf in der Nähe von Moskau. Dort begann vor über 200 Jahren die Kunst der Malerei zu entstehen. Die Vorläufer dieser Strömung waren die Männer der Familie Vishnyakov. Der Vater und seine Söhne beschäftigten sich mit der Bemalung dekorativer Schalen aus Pappmaché.

Sie besaßen mehrere Werkstätten in den Siedlungen, die Zhostovo am nächsten lagen:

• Ostaschkowo;
• Dreieinigkeit;
• Chlebnikowo.

Nach und nach entwickelten die Vishnyakovs ihr Handwerk und begannen, mit Holzprodukten zu arbeiten. Ihre Lehrlinge bemalten Tabletts, Zuckerdosen und Schachteln. Sie verzierten Zigarettenetuis, Teedosen und Brotdosen.

Bis 1825 hatte die Familie Vishnyakov die Kunst von Schostowo tief in das russische Leben eingeführt. Die in ihren Werkstätten bemalten Produkte erlangten im ganzen Land Bekanntheit und erfreuten sich großer Nachfrage. Doch damit gaben sich die Männer nicht zufrieden und versuchten, ihr Gewerbe immer weiter auszuweiten. Sie eröffneten mehrere weitere Werkstätten in Dörfern, die weiter von Zhostovo entfernt waren.

Die mit den Vishnyakovs arbeitenden Handwerker begannen, nicht nur Papier- und Holzprodukte zu dekorieren. Sie lernten, auf Eisentabletts, Paletten und anderen Küchenutensilien zu malen. Besonders gut funktionierten Metalltabletts. Erstens sahen die Produkte sehr schön aus und zweitens war das Metall durch eine Farbschicht geschützt, sodass das Geschirr viel länger hielt. Bis 1920 entstanden auf dem Territorium Russlands neue Werkstätten. Die Meister verbesserten ihre Fähigkeiten und führten neue Elemente und Motive in die Malerei ein.

Im Jahr 1930 geriet das Geschäft der Vishnyakovs in Schwierigkeiten. Sowjetische Abteilungsorganisationen wollten die Malerei von Schostowo durch die Hinzufügung standardisierter Ornamente und Kompositionen verändern, die den Anforderungen des Kommunismus entsprachen. Sowjetische Künstler anderer Strömungen versuchten, die Elemente der Malerei naturalistischer und staffeleiartiger zu gestalten.

Die Meister, die die Schostower Malerei praktizierten, waren gegen diese Neuerungen. Sie verstanden, dass die Kunst auf diese Weise ihre Einzigartigkeit verlieren würde. Es wird verblassen und unauffällig. Die Hingabe an ihr Lieblingswerk und das Verständnis für die Einzigartigkeit dieser Richtung halfen führenden Künstlern, das Existenzrecht der Schostower Malerei zu verteidigen. Die Kunst hat sich verändert, aber nur geringfügig.

Nach einer schwierigen Zeit wurde die traditionelle Kreativität schnell wiederhergestellt und erfreute sich weiterhin zunehmender Beliebtheit. Die Meister erreichten neue Höhen. Ihre Werke wurden auf internationalen Ausstellungen gezeigt. Bald wurde die Schostowo-Malerei als wahrhaft russische Kunst anerkannt.

Damals galt es als prestigeträchtig, in diesem Stil bemalte Tabletts und Teller im Haus zu haben. Die Russen versuchten, Artikel in Sets zu kaufen, sodass alle Küchenutensilien eine harmonische Komposition bildeten. An Feiertagen, Hochzeitstagen und Jubiläen wurde Geschirr verschenkt.

In der Gegenwart hat das Gemälde jedoch geringfügige Änderungen erfahren.. Sie wurden mit den Errungenschaften der Neuzeit in Verbindung gebracht. Seit 60 Jahren stellt die Fabrik in Zhostovo, die am Ursprungsort dieser Kunst liegt, bemaltes Tafelgeschirr her.

Zhostovo-Malerei (Bilder mit Beispielen bemalter Utensilien sind weiter unten im Artikel zu sehen) Trotz kleiner Änderungen im Herstellungsprozess versuchen die Fabriken, die Traditionen aufrechtzuerhalten.

Die Motive auf dem Geschirr werden von den Meistern in Handarbeit gefertigt. Auf maschinellen Farbauftrag wird gänzlich verzichtet. Jedem bemalten Gegenstand wird eine eindeutige Nummer zugewiesen. Die Formen der Paletten und Trays sind vielfältiger geworden.

Welche Arten von Tabletts gibt es:

• Oval;
• runden;
• rechteckig;
• Quadrat;
• rautenförmig;
• mit hohen dünnen Seiten;
• mit dicken Wänden;
• mit kurzen Seiten.

Die Produkte selbst werden maschinell hergestellt. Oftmals schaffen Handwerker Objekte mit einzigartigen Formen. Sie bestellen Rohlinge bei Werkstätten und Schmieden. Die Form des Produkts hängt von seiner Funktionalität ab. Dekorative Tabletts haben glatte Formen und solche, die zum Tragen von Speisen und zum Decken des Tisches verwendet werden, sind leicht zu reinigen und im Alltag allgemein zu verwenden. Das Tablett kann mit Griffen sowie Schlaufen ausgestattet werden, mit denen Sie das Geschirr an die Wand oder in einen Schrank hängen können.

Auch heute noch ist die Malerei von Schostowo beliebt. Die Werke dieser Spezialisten genießen hohes Ansehen und werden weiterhin auf internationalen Ausstellungen und Auktionen gezeigt.

Merkmale der Malerei

Die Schostowo-Malerei (Bilder mit Fotografien verschiedener Gerichte helfen dabei, das traditionelle Ornament besser zu betrachten) bleibt ein Familienhandwerk. Oft beginnen Eltern schon in jungen Jahren mit der Erziehung ihrer Kinder. Oft üben sie diese Kunst selbst aus. Junge Meister verbringen mehrere Jahre mit der Ausbildung und erst als Erwachsene erhalten sie Zugang zu allen Geheimnissen der Erstellung einer traditionellen Zeichnung. Anschließend werden Fachkräfte zu Mentoren für die jüngere Generation.

Die wichtigsten Regeln zum Erstellen einer Zeichnung:

• Der Vorgang muss ausschließlich manuell durchgeführt werden. Es dürfen keine maschinellen Methoden zum Auftragen der Farbe auf das Produkt verwendet werden.
• Für die Arbeit werden große Sets künstlerischer Pinsel verwendet. Der Haufen sollte aus Eichhörnchen sein. Andere Pinsel erzeugen weniger präzise und glatte Striche.
• Die Zeichnung ist mit Ölfarben erstellt. Farben können nur mit Leinöl verdünnt werden. Es verleiht der Farbe eine weiche Textur, sodass sie sich in einer gleichmäßigen Schicht ohne Streifen auf der Oberfläche aufträgt.

Ein weiteres Hauptmerkmal ist das Auftragen von Strichen in Schichten in einer bestimmten Reihenfolge. Zunächst überzieht der Handwerker das Produkt mit schwarzer Farbe. Dann beginnt er, florale Motive zu malen und kombiniert dabei helle und pastellige Farbtöne. Dank dieser Technik des Farbauftrags wird die Zeichnung schön, kontrastreich und auffällig.

Zum Dekorieren von Gerichten verwenden Künstler traditionelle Kompositionen:

• ein Strauß Wildblumen;
• ein Strauß großer Blütenstände;
• verstreute Blumen;
• Kränze aus kleinen Blumen (zum Dekorieren runder und ovaler Tabletts);
• 3 große Blumen in der Mitte des Produkts;
• ein Zweig mit Blüten in der Ecke;
• Blumenrahmen.

Am Ende der Arbeit weist der Meister dem Produkt eine Nummer zu und hinterlässt ein Autogramm in der Ecke des Bildes. Diese Elemente zeugen von der Echtheit des Gemäldes. Wunderschöne Blumenarrangements verwandeln gewöhnliche schwarze Tabletts in Kunstwerke.

Farben der Zhostovo-Malerei

Traditionell werden die folgenden Farbtöne verwendet, um verschiedene Teile der Zeichnung zu dekorieren:

Hintergrund	Schwarz, Silber, Blau, Rot, Dunkelgrün.
Blumen	Rot, Orange, Rosa, Gelb, Blau, Blau.
Blätter	Grün, Hellgrün, Gelb, Weiß, Gold.
Zoomorphe Elemente	Braun, Orange, Gelb, Rot, Weiß, Grau, Blau.
Rahmen (Tablettseiten, Schalenränder)	Gold, Silber, Gelb, Rot, Schwarz.

Nach einer schwierigen Phase in der Entwicklung der Malerei (1930) begann man, leuchtende Farben mit Pastelltönen zu verdünnen. Blumen werden oft mit weißer Farbe hervorgehoben. Zoomorphe Elemente sehen jetzt realistischer aus als zuvor. Generell ist die Malerei vielfältiger geworden.

In jüngster Zeit (von 1970 bis heute) hat sich Elfenbein zu einer beliebten Farbe für die Hintergrundgestaltung entwickelt. Auf einem hellen, leicht beigen Untergrund wirken leuchtende Blumensträuße nicht weniger elegant als auf einer dunklen Farbe. Der helle Hintergrund wirkt weicher und verleiht den Gerichten einen sanften, gemütlichen Charakter.

Die Malerei von Zhostovo, Bilder auf Geschirr und anderen Küchenutensilien, ziehen dank einer breiten Farbpalette auch die Aufmerksamkeit derjenigen Menschen auf sich, die sich nicht für traditionelle Kunst interessieren. Diese Tatsache war schon immer ein Zeichen dafür, dass Kunst wirklich einzigartig und interessant ist.

Elemente und Muster der Zhostovo-Malerei

Bilder, die aus Elementen der Schostower Malerei bestehen, sahen in der Frühzeit etwas anders aus. Die Linien waren weniger glatt. Für das Design wurden weniger Farben verwendet. Auf bemaltem Geschirr 1830–1900. Die Hauptelemente waren Landschaften, Blumensträuße und eine Pferdetroika.

Mit der Entwicklung der Kreativität und dem Auftauchen neuer Künstler mit anderen Ansichten zur Malkunst begannen sich die Kompositionen zu verändern. Landschaften, Bilder von Wasserfällen, Bergansichten und Burgen mit wunderschöner gotischer Architektur tauchten in den Originalwerken neuer Meister auf.

Oftmals wurden erzählende Zeichnungen verwendet, die das tägliche Leben der Menschen dieser Zeit darstellten. Sie finden beispielsweise Fotos von Tabletts und Schüsseln aus den Jahren 1890 bis 1900. Sie zeigen Kinder beim Schlittenfahren, Pferdegespanne mit Kutscher und Teetrinken mit Samowar. Beliebt waren auch Bilder von Menschen, die Bastschuhe flechten.

Später wurden Bilder von Blumensträußen zu den Hauptkompositionen. Blumen gibt es in verschiedenen Formen: Wildblumen, Gartenblumen, kleine und große Blumen. In der Mitte der Zeichnung sind oft große Knospen oder geöffnete Blütenstände dargestellt. An den Rändern sind kleinere Blumen eingezeichnet. Zwischen den Hauptblüten befinden sich kleine Blütenstände, die die leeren Stellen bedecken.

Die Rose ist die am häufigsten in der Malerei von Schostowo dargestellte Blume. Die geöffneten Blütenblätter sehen hell und ungewöhnlich aus. Sie finden Bilder von Rosen mit unterschiedlichen Graden der Blütenöffnung, von einer dichten Knospe bis hin zu einer vollständig geöffneten und leicht verblühenden Rose.

Welche anderen Blumen sind auf im Schostowo-Malstil dekorierten Gerichten zu sehen:

• rote Mohnblumen;
• gelbe, rote und blaue Tulpen;
• gelbe und rote Dahlien;
• rosa Pfingstrosen;
• weiße kleine Maiglöckchen;
• gelbe und lila Stiefmütterchen;
• kleine blaue Kornblumen;
• hellblaue Schneeglöckchen.

Die Kompositionen wirken nicht eintönig, denn die Künstler sorgen durch die Zugabe von Beerentrauben, Früchten und anderen Früchten zum Bouquet für Abwechslung. Das Ergebnis sind farbenfrohe Ornamente.

Von 1920 bis heute sind in der Schostower Malerei zoomorphe Motive und vollständige Darstellungen von Vögeln und Haustieren erhalten geblieben. Diese Designs sehen sehr realistisch aus und passen gut zu Blumenmustern. Die beliebteste Vogelart, die von Künstlern fotografiert wird, ist der Pfau oder Feuervogel (Phönix). Der Künstler zeichnet kleinste Details, Federn, Kämme, abstehende Haare. Der lange Schwanz wird oft als Blumenteppich dargestellt.

Wenn der Spezialist eine weniger realistische Richtung gewählt hat, zeichnet er den Umriss des Vogels und füllt ihn mit großen Mustern beliebiger Form. Meistens ist die Farbe solcher Zeichnungen gelb und die Umrisse und Abdunkelungen der Details werden mit orangefarbener oder roter Farbe ausgeführt.

Beliebt sind auch Bilder von Hähnen, Lerchen, Haubenhühnern und Eichelhähern. Auerhähne werden oft auf dunklem Hintergrund dargestellt. Die dunkelblaue Farbe seiner Federn verschmilzt fast mit dem schwarzen Hintergrund, doch die Künstler heben die Konturen des Vogels gekonnt mit weißer Farbe hervor, wodurch der Eindruck entsteht, das Auerhuhn käme von irgendwo aus der Dunkelheit. Unter den Vertretern der Tierwelt sind in den Zeichnungen Pferde, Hirsche, Bären und seltener auch Katzen und Tiger zu sehen.

Manchmal sind auf dekorativen Schalen Abbildungen von Fischen zu sehen. Sie sind nie realistisch. Normalerweise werden die Konturen mit Mustern gefüllt, wobei Farbtöne ausgewählt werden, die zum floralen Hauptdesign passen. Die Blüten sind so gezeichnet, dass sie an Algen erinnern. Sie zeichnen sich durch lange, lockige Stiele und kleine Blütenstände in dunkelgrüner, gelber oder roter Farbe aus.

Heutzutage sind die Technologien zum Auftragen von Farbe und die Zusammensetzung der Malmaterialien verbessert worden, sodass Maler nicht nur Holz- und Metallgegenstände dekorieren können. Bemalt werden kann Glas, Keramik und Leder.

Die Farbe nutzt sich nicht ab und platzt nicht ab. Aus diesem Grund sind Originalprodukte berühmter Handwerker teuer. Tafelservice, Tabletts und Teller werden oft als Souvenirs zu Jubiläen gekauft und auch in Sammlungen wertvoller Antiquitäten gesammelt.

Technik zum Erstellen eines Musters

Die Zhostovo-Malerei (Bilder werden mit der gleichen Technik auf verschiedene Oberflächen gemalt) wird in 9 Schritten erstellt.

Stufe 1 – Malen. So wird es umgesetzt:

1. Die Oberfläche des Geschirrs wird entfettet.
2. Grundierung auftragen. Dabei handelt es sich um eine spezielle Zusammensetzung, die ein Abrollen der Farben verhindert und dabei hilft, diese zu fixieren, sodass die Zeichnung nicht abgerieben wird.
3. Nach dem Trocknen wird das Geschirr in der Farbe bemalt, die den Hintergrund bilden soll.
4. Der Meister wählt eine Skizze aus. Anschließend macht er Markierungen, um verschiedene Möglichkeiten für die Platzierung der Zeichnung auf der Oberfläche in Betracht zu ziehen.
5. Die ersten Striche setzt der Künstler mit einem breiten Pinsel. Es markiert die Position großer Knospen, Blätter und Blütenblätter. Oft liegen in diesem Moment mehrere Werke des Meisters gleichzeitig auf seinem Schreibtisch. Er entwirft sie gleichzeitig.
6. Die Skizze muss gesichert werden. Dazu wird das Geschirr in einen Trockenschrank gestellt. Die Mindesttrocknungszeit beträgt 12 Stunden. Weitere Zeit und Trocknungstemperatur hängen vom Material ab, aus dem der Artikel besteht.

Das Geschirr wird aus dem Schrank genommen und gekühlt.

Als nächstes folgt die 2. Phase – das Begradigen. Der Künstler zeichnet die Formen großer Elemente deutlicher. Fügt neue Farbschichten hinzu und macht die Skizze heller.

Die nächste, dritte Stufe wird „Schatten“ genannt. So wird es umgesetzt:

1. Der Künstler trägt dünne Farbschichten auf die Skizze auf. Er verdünnt sie mit Öl, sodass die Konsistenz durchscheinend wird.
2. Dunkle Elemente des Designs sind mit dichteren Farben bemalt.
3. Sie verdunkeln die Basis der Knospen und heben die Schatten zwischen den Blütenblättern hervor, indem sie Farben auf der Palette mischen.
4. Zeichnen Sie mit einem dünnen Pinsel die Position der Blattadern auf den Blütenblättern und Blättern nach.
5. Zeichnen Sie die Textur der Stiele.

Stufe 4 – Verlegung. Der Künstler verwendet Pastellfarben. Durch dickere Farbschichten hebt er die hellen Pflanzenteile hervor.

Stufe 5 – Blendung. So wird es umgesetzt:

1. Mit einem breiten Pinsel und weißer Farbe setzt der Künstler große Glanzlichter.
2. Die Striche sind sorgfältig schattiert. Sie sollten glatt und ohne klare Konturen sein.
3. Markieren Sie mit einem kleinen Pinsel helle Linien an den Rändern von Blütenblättern, Blättern und Stielen.
4. Zeichnen Sie mit geschwungenen Pinseln vorsichtig helle Adern. Üben Sie keinen Druck auf die Bürste aus. Nur die in weiße Farbe getauchten Spitzen des Flors berühren das Muster. Es sollten glatte, sehr dünne Linien übrig bleiben.

Stufe 6 – Zeichnen. Der Künstler verwendet einen dünnen Pinsel und weiße Farbe. Jetzt trägt er klare und helle Linien auf. Umreißt alle hellen Bereiche der Zeichnung. Hebt die Ränder von Knospen und Blattspitzen hervor und hebt Highlights auf Beeren hervor.

Stadium 7 – Samenbildung. Mit gelber, orangefarbener, hellgrüner und weißer Farbe zeichnet der Künstler Staubblätter, Stempel und Samen. Fügt dem Hintergrund ein paar kleine Punkte hinzu. Sie imitieren normalerweise kleine Blumen.

Stufe 8 – Bindung. Dabei handelt es sich um den Vorgang, die Bilder zu einem einzigen Ganzen zu „verknüpfen“. Der Künstler füllt die Lücken zwischen großen Details der Zeichnung. Dies können Punkte, kleine Blumen, Blütenblätter und winzige Blätter sein. Alle diese Elemente erhalten außerdem Schatten und die Glanzlichter werden aufgehellt.

Zu einem Bund gebundene Blumensträuße oder Streublumen werden mit dünnen Grashalmen geschmückt. Sie sind in Hellgrün, Dunkelgrün und Gelb gezeichnet. Auf hellem Untergrund kann Gras braun oder dunkelgelb sein. Der Künstler füllt die leeren Stellen, sodass das Gras ein leichtes Netz bildet. Ohne diesen Schritt würden die Zeichnungen weniger realistisch aussehen. Große Lücken zwischen den Hauptelementen trüben die Attraktivität des Bildes.

Der letzte, neunte Schritt ist die Gestaltung des Rahmens. Das Zeichnen des Rahmens übernehmen weitere, speziell ausgebildete Fachkräfte. Es werden hauptsächlich metallische Lackfarben verwendet: Gold, Silber und seltener Bronze. Muster werden oft mit schwarzer oder roter Farbe auf einen hellen Hintergrund gemalt.

Die Ornamente, mit denen die Seiten der Schalen verziert sind, sind Silhouetten von Blättern und Blütenblättern. Manchmal können dies kleine Blütenstände sein, aber auch ineinander verschlungene Linien und geometrische Figuren. Tiersilhouetten werden seltener verwendet.

Der Rahmen kann mehrstufig sein, zum Beispiel: 1 Kreis besteht aus Linien, die gleichmäßige, identische Schleifen bilden. Der nächste Kreis befindet sich unterhalb des ersten. Es besteht aus Vierpässen. Der letzte Kreis besteht aus Punkten und kleinen Blumen.

Die Schostowo-Malerei existiert schon seit langer Zeit, und obwohl diese Kunst schwierige Zeiten durchlebt hat, hat sie sich kaum verändert und kann daher als ursprünglich russisches Handwerk betrachtet werden. Die Bilder helfen Kennern traditioneller Kunst, echte Fabrikarbeiten von Kopien zu unterscheiden.

Autor des Artikels: Frolova Ekaterina

Videounterricht zur Malerei von Zhostovo

Zhostovo-Malerei für Anfänger: