Papertole ist eine alte Kunstform, die vermutlich im 18. Jahrhundert in Venedig entstand und dreidimensionale Figuren schuf. Sie wurden unter Glas platziert, um Tischplatten zu dekorieren.
In jüngster Zeit wurde dieses Handwerk durch den Einsatz moderner Techniken zur Formgebung und Herstellung von Skulpturen zu einem bemerkenswerten künstlerischen Niveau verfeinert. Heute beschreiben wir Schritt-für-Schritt-Meisterkurse in dieser Technik., sodass jeder die Welt der Kunst kennenlernen kann.
Was ist die Papertole-Technik?
Anders als bei Leuchtkästen, bei denen dreidimensionale Bilder mit etwas Abstand zueinander platziert werden, um Schatten und eine hochwertige Beleuchtung zu erzeugen, handelt es sich bei Papertole um eine Technik, bei der Papierformen zusammengesetzt und verbunden werden, um die Tiefe eines Bildes nachzubilden.
Es gibt viele Theorien über die Ursprünge des Papier-Tole- oder 3D-Decoupage-Handwerks:
- Die Japaner formen und falten Papier seit Jahrhunderten zu wunderschönen Mustern und verwandeln so aus einem zweidimensionalen Blatt Papier eine dreidimensionale Kreation.
- Die Franzosen und Venezianer verfeinerten diese Techniken zu einer Kunstform namens „Vue d’Optique“, die viele als das Äquivalent der modernen Methode betrachten, mit Papierskulpturen dreidimensionale oder Papier- und Dachgemälde zu schaffen.
- Später entwickelte sich die Papierherstellung in den Vereinigten Staaten zu einem wichtigen kommerziellen Handwerk. Seit den 1930er Jahren mussten Handwerker so erfinderisch wie möglich sein und die verfügbaren Ressourcen nutzen.
Damals war es üblich, dass Familien mehrere Weihnachtskarten mit demselben Bild von Wohltätigkeitsorganisationen erhielten.
Nach der Weihnachtszeit blieben viele dieser Karten unbenutzt und boten in den kalten Wintermonaten eine ideale Gelegenheit, mithilfe mehrerer Kopien desselben Bildes 3D-Papiergemälde zu erstellen.
Das Handwerk entwickelte sich schnell von der Schichttechnik zur echten Papierskulptur:
- Anfangs wurden 3–4 Kopien identischer Drucke verwendet.
- Später begann sich diese Richtung zu entwickeln und umfasste eine größere Anzahl von Kopien, was es ermöglichte, die Detailliertheit der fertigen Papier-„Dachpappe“ zu erhöhen.
- 3D-Papiertole ist zu einer aufregenden Kunst und einem Handwerk der Tiefe, Kontur und Wahrnehmung geworden.
- Dann begannen sie, fünf oder sechs Kopien (und in einigen Fällen, je nach Komplexität, viel mehr) desselben Drucks zu verwenden.
Ein dreidimensionales Gemälde oder Papiergemälde entsteht durch das Ausschneiden bestimmter Teile aus verschiedenen Drucken eines identischen Bildes.
Der dreidimensionale Effekt wird dann durch Formen, Schichten und Aufkleben der Teile auf den Basisdruck mit neutralem Härtesilikon erzeugt. Um dies hervorzuheben, können Sie einzelne Bereiche des Papierbogens mit Lack oder Lasur versehen.
Es gibt drei Hauptbereiche im Papier, die ein Künstler beim Betrachten eines 2D-Bildes visualisieren muss:
| Hintergrund | Der Hintergrund muss zuerst durchdacht werden, da er die Grundlage für die Bildgestaltung bildet. | Eine natürliche Perspektive wird durch die richtige und geschickte Formgebung jedes ausgeschnittenen Stücks vor dem Aufkleben erreicht. |
| Halbnahe Einstellung | Zwischenschichten aus Papier, die die Tiefe der Zeichnung betonen. | Es besteht ein großer Unterschied zwischen „Schichten“ und „Formen oder Bildhauen“, wobei es sich bei den beiden letztgenannten Kategorien um dieselbe Technik handelt, um einem Gemälde Realismus zu verleihen. |
| Vordergrund | Skizziert die Schatten der Zwischenebenen zwischen Hintergrund und Mittelgrund. | Sobald das Papertol-Gemälde fertig ist, können bestimmte, vom Künstler festgelegte Bereiche selektiv mit einem Decklack oder Lack auf Wasserbasis überzogen werden. Dadurch sollen diese Bereiche hervorgehoben und eine Lichtquelle bereitgestellt werden, die das menschliche Auge täuscht und den 3D-Effekt in der Papierperspektive betont. |
Die Papertol-Technik (die Schritt-für-Schritt-Meisterklasse wird im folgenden Artikel beschrieben) kann auch ohne die Verwendung von Lack verwendet werden. Wenn keine Nachbearbeitung des fertigen Produkts erforderlich ist, kann es so belassen werden, wie es ist, um einen antiken Effekt zu erzielen.
Feinheiten der Papertole-Technik
Wie bei jeder Technik müssen Sie auch bei der Arbeit mit Papier grundlegende Prinzipien befolgen. Papertol erfordert Kenntnisse seiner Funktionen und praktische Anwendung.
- Um mit der Papertole-Technik zu arbeiten, müssen Sie dickes Papier wählen, das sich durch Feuchtigkeit nicht verformt.
- Manchmal wird auf die Rückseite jeder Papierschicht ein Sprühlack aufgetragen. Die Beschichtung sollte in einer dünnen Schicht nur auf eine Seite des Blechs aufgetragen werden.
- Kleine Gemälde können ohne Rahmen gemalt werden. Es genügt, die Grundzeichnung auf den Karton zu kleben. Große Werke sollten zunächst auf einem Rahmen in einem Untergestell montiert werden, damit das gesamte Werk sicher befestigt ist.
- Neben grafischen Darstellungen sollen auch Techniken zum Schneiden, Kleben, Formen, Kolorieren, Lasieren, die Verwendung eines Papierformers sowie Tipps zum Einrahmen und Präsentieren erlernt werden.
Eines der häufigsten Probleme, mit denen Künstler konfrontiert werden, besteht darin, die richtigen Designs für die Fertigstellung ihres Projekts auszuwählen. Es gibt Drucke und es gibt „Teerpappe-Zeichnungen“, und zwischen ihnen besteht ein großer Unterschied.
Als allgemeine Regel gilt: Suchen Sie nach Drucken mit klar definierten Bildern, die ausgeschnitten werden können. Komplexe Hintergründe wie Bäume sollten vermieden werden, insbesondere wenn sie detailliert sind.
Außerdem besteht beim Ausschneiden von Frisurenbildern die schwierige Aufgabe, sie realistisch aussehen zu lassen. Solche kleinen Details aus dünnem Papier können, selbst wenn sie mit einem Spezialmesser ausgeschnitten werden, beim Auftragen des Klebstoffs reißen.
Notwendige Materialien und Werkzeuge für die Arbeit
Da die Hauptaufgabe dieser Technik darin besteht, ein 3D-Bild durch das Zusammenkleben von Papierstücken zu montieren, Es ist wichtig, hochwertigen Kleber zu wählen:
- Die beste Wahl ist ein Silikonkleber mit neutraler Aushärtung.
- Enthält der Kleber Essigsäure, kann das Papier mit der Zeit vergilben.
- PVA-Kleber oder Kleber auf Wasserbasis sind aufgrund der schlechten Haftung auf der Oberfläche und der zu hohen Fließfähigkeit nicht geeignet.
- Für dicke Papiersorten, wie beispielsweise Aquarellpapier, eignen sich Silikonklebegrundlagen mit Polymerisation.
- Montagekleber für Verglasungen ist nur geeignet, wenn er Säure enthält.
Bei jedem Kleber muss nach dem Trocknen unbedingt überprüft werden, ob eine Ölschicht vorhanden ist. Dies gilt für Farbzeichnungen, bei denen die Farbe in gedruckten Abbildungen dazu neigt, bei Kontakt mit Feuchtigkeit zu „verlaufen“.
Für die Arbeit benötigen Sie außerdem weiteres Werkzeug:
- Schere zum Schneiden kleiner Teile;
- Büroscheren;
- Klebepads oder doppelseitiges Klebeband mit einer Dicke von 3 mm oder mehr;
- Filzstifte oder Farben;
- Modellskalpell für komplexe Designs;
- Messer zum Schneiden feiner Linien;
- selbstheilende Matte oder Kunststoffrückseite.
Meisterkurse in der Papertole-Technik werden Schritt für Schritt in der gleichen Reihenfolge durchgeführt, in der das Bild zusammengesetzt wird. Zunächst müssen alle Teile für die Verklebung vorbereitet, ausgeschnitten und verteilt werden, damit der Zusammenbau einfach und bequem von der Hand geht. Es empfiehlt sich, alle Teilekopien der Reihe nach zu verteilen und die Schichten voneinander zu trennen.
Papieranforderungen
Da die Montage von Kartonkarten entweder mit Klebstoff oder mit Klebepads erfolgen kann, sollte das Papier entsprechend der Montagetechnik ausgewählt werden. Für Silikonkleber ist dickes Papier erforderlich, das durch Feuchtigkeit nicht durchweicht.
Klebekissen sind für Anfänger zwar praktisch, allerdings schwieriger zu verarbeiten, da es nicht so einfach ist, eine Lage Papier gleichmäßig auf doppelseitiges Klebeband zu kleben. Damit das Muster beim Verkleben der Schichten nicht verzerrt wird, muss das Papier eine höhere Dichte aufweisen.
Jedes Blatt muss in dem Teil, in dem die Kopien der Bilder wiederholt werden, eine Seriennummer haben.
Wichtig ist auch, dass das Gemälde dort optische Tiefe hat, wo sie benötigt wird. Es besteht keine Notwendigkeit, alle Details hervorzuheben, indem ihre Vorsprünge auf die gleiche Höhe gebracht werden. In der Regel sollten bei der Papertole-Technik alle Details im Vordergrund voluminöser sein, im Hintergrund – die Hälfte des höchsten Punkts des Aufstiegs vom Basisbild.
Die vorgefertigten Sets enthalten hochwertiges Papier mit grafischen Schnitten und glatten Kanten, das einer Beschichtung mit Flüssigglas standhält.
Flüssigglas zum Beschichten der fertigen Zusammensetzung
Alle in der Papertole-Technik hergestellten Gemälde sind mit flüssigem Glas überzogen. Für die Arbeit mit einem Fertigset müssen in der Regel sämtliche Zubehörteile separat erworben werden, inklusive der Deckbeschichtung. Es wird nicht empfohlen, das fertige Werk mit PVA-Kleber zu beschichten oder es ohne Fixierschicht zu belassen.
Flüssigglas hat eine Reihe von Vorteilen:
- verleiht dem Gemälde ein Porzellan-Aussehen;
- betont das Volumen und die Tiefe der Details;
- verändert die Handlung;
- erhält die Beschichtung lange;
- ersetzt Glasrahmen;
- verleiht den Farben mehr Helligkeit.
Flüssigglas enthält bereits Acryllack, der von professionellen Künstlern verwendet wird, um die Leinwand eines Gemäldes zu konservieren. Es gibt auch eine Zweikomponentenzusammensetzung, die bereits im richtigen Verhältnis gemischt ist – ein Härter und ein Schutzfilm.
Durch den dichten Glanzfilm, der sich auf der Oberfläche der Leinwand bildet, ist das Gemälde glashart.
Wird Flüssigglas in zwei ungemischten Komponenten geliefert, Die Komposition zum Abdecken des Gemäldes sollten Sie selbst erstellen:
- Die Flasche mit der Hauptkomponente A (100 ml) muss mit Härter B (50 ml) im Verhältnis 2A + 1B gemischt werden.
- Die Mischung sollte mit einem Holzlöffel oder -stab umgerührt werden.
- Zum Anrühren sollten Sie einen Silikon- oder Plastikbecher verwenden.
- Der Mischvorgang erfolgt mit Gummihandschuhen.
- Wenn Sie nicht die gesamte Komposition benötigen, müssen Sie eine Markierung auf dem Glas hinterlassen. Dies ist der Pegel für Komponente A.
- Komponente B muss sehr langsam unter Rühren der Lösung eingegossen werden.
- Die Mischung sollte 3–4 Minuten lang gerührt werden.
- Die fertige Mischung muss in ein sauberes Glas gegossen und weitere 2 Minuten gerührt werden.
Um eine dünne Beschichtungsschicht aufzutragen, können Sie einen Flachpinsel verwenden. Für eine dickere Beschichtung empfiehlt es sich, das Flüssigglas in zwei Schritten zu gießen – zuerst eine dünne Schicht auftragen und dann nach 2 Minuten. Gießen Sie die zweite Schicht, nachdem Sie die Oberfläche zuvor mit einem Gasbrenner behandelt haben, um Blasen zu entfernen.
Wichtig! Bei Temperaturen unter 20 °C dickt die Komponente A nach, es können weiße Schlieren und trübe Stellen entstehen. Bei Erreichen von 10 °C tritt eine Kristallisation ein. Um den Zustand der Komponente A wiederherzustellen, wird daher empfohlen, sie auf 40–50 °C zu erhitzen.
Die vollständige Verfestigung des flüssigen Glases erfolgt bei einer Temperatur von 22–25 °C innerhalb von 24 Stunden ohne zusätzliche Verwendung von Heizgeräten (es kann zu einer Gelbfärbung kommen).
Wie entstehen volumetrische Gemälde?
Papertol (der Meisterkurs wird Schritt für Schritt gemäß den Anweisungen aus dem vorgefertigten Set durchgeführt) Die Bilder sollten in Etappen zusammengesetzt werden:
- Papierkarten und Werkzeuge müssen vorab für die Arbeit vorbereitet werden.
- Die erste Schicht ist das Grunddesign, das auf eine dicke Unterlage geklebt werden sollte. Falls nötig, schneiden Sie das Motiv aus und fixieren Sie es.
- Nachfolgende Schichten und Details müssen ausgeschnitten werden.
- Auch die zweite Lage und ihre Zusatzteile müssen aus dem Gesamtbogen ausgeschnitten werden, ohne die Konturen zu berühren.
- Mithilfe eines Skalpells oder Künstlermessers müssen Sie alle Konturen und kleinen Linien herausarbeiten.
- Kleine Details sollten von der Innenkontur in Richtung Außenkontur ausgeschnitten werden.
- Die Schnitte müssen übermalt werden. Geeignet sind Filzstifte und Acrylfarben (nicht für Anfänger). Die Farbe sollte möglichst genau zum Gesamthintergrund des Gemäldes passen. Das Gemälde wird entweder in der Luft oder auf einem weißen Blatt Papier gemalt.
- Tragen Sie Klebeband oder Silikonkleber auf der Rückseite der Schicht auf. Die Materialien müssen gleichmäßig verteilt sein. Wenn Sie doppelseitiges Klebeband verwenden, sollten Sie „Kissen“ ausschneiden und diese über das gesamte Blatt verteilen, jedoch nicht mehr als 5 mm vom Rand entfernt.
- Die nächste Schicht muss auf die vorherige geklebt werden, wobei die Konturen des neuen Teils mit den Konturen des vorherigen gefaltet werden müssen.
- Alle Schritte müssen für jede Schicht wiederholt werden.
Sollte das gleichmäßige Verkleben beim ersten Mal nicht gelingen, kann das Teil auch vorsichtig abgezogen und erneut verklebt werden.
Meisterkurse für Anfänger
Bei der Auswahl von Fertigbausätzen für Anfänger sollte auf die Anzahl der Sterne geachtet werden. Maximum bedeutet hohen Schwierigkeitsgrad, die optimale Wahl wäre ein Set mit 3 Sternen. Dies bedeutet, dass es nicht viele kleine Details gibt und die Arbeit bis zu 8 Stunden dauern wird. Sie können das Bild auch selbst ausdrucken und mithilfe der Papertole-Technik zusammensetzen.
Italienischer Innenhof
Papertol (die Schritt-für-Schritt-Meisterklasse wird nicht aus einem fertigen gekauften Set präsentiert, sondern in Form einer selbstgemachten Auswahl grafischer Illustrationen) Rohlinge für diese Meisterklasse können unabhängig voneinander hergestellt werden.
Die Werkzeuge, die Sie benötigen, sind:
- bedruckte Blätter mit Bildern – 6 Stk.;
- Schreibwaren- und Künstlermesser;
- doppelseitiges Klebeband 3 mm dick;
- Kleber oder flaches doppelseitiges Klebeband;
- Filzstifte;
- Schere;
- Rahmen oder dicker Karton;
- flüssiges Glas;
- Plastikbecher – 3 Stk.;
- Holzstab.
Bilder können auf A4-Blättern gedruckt werden, oder Sie können eine kleinere Größe wählen, um die Arbeit weniger arbeitsintensiv zu gestalten.
- Legen Sie das Grundbild auf eine dicke Pappe oder einen Keilrahmen und kleben Sie es anschließend mit Leim oder dünnem doppelseitigem Klebeband fest.
- Die zweite Ebene ist das nächste Bild, aus dem Sie ein kleines Detail im Hintergrund ausschneiden müssen. Es könnte ein Teil des Himmels oder der Baumkronen sein. Diese ausgeschnittenen Teile sind unnötig und sollten beiseite gelegt werden.
- Die dritte Schicht sollte das Bild der zweiten Schicht wiederholen, aber ein weiteres Detail sollte ausgeschnitten und beiseite gelegt werden. Lassen Sie es die rechte Seite des Gebäudes im Hintergrund sein.
- Die vierte Ebene kann nur die Hälfte des Bildes enthalten, die dem Betrachter am nächsten ist. Aus dem linken Bildteil können Sie den äußersten Teil herausschneiden, der dem Betrachter am nächsten ist. Die beiden Teile bilden die vierte Schicht.
- Die fünfte Schicht sollte die Schichten enthalten, die dem Beobachter am nächsten sind. Lassen Sie dies einer der beiden Teile der vorherigen Ebene sein. Zusätzlich können Sie aus dem Blatt noch zwei kleine Stücke auf der rechten Seite ausschneiden.
- Die letzte Schicht sollte nur kleine Details enthalten, die in der vorherigen fünften Schicht wiederholt werden.
- Sobald alle Teile ausgeschnitten sind, können Sie mit dem Zusammenkleben beginnen. Dazu müssen Sie auf die Rückseite der Teile Klebebandstücke kleben und die Kanten mit einem Filzstift bemalen.
- Die Details jeder Ebene müssen auf das Bild desselben Details aus der vorherigen Ebene geklebt werden.
- Zum Schluss müssen Sie das Gemälde mit flüssigem Glas überziehen.
Ein solches Gemälde kann in einen tiefen Glasrahmen eingefasst werden. Außerdem können mit dieser Technik gemalte Gemälde auch auf anderen Oberflächen angebracht werden.
Mit einer realistischen Bemalung können Vasen, Dekoteller und Kühlschrankmagnete dekoriert werden. Aus Gemälden ohne Keilrahmen lassen sich Christbaumschmuck, festliche Flaschendekorationen oder Bastelarbeiten für Garten und Schule gestalten.
Stillleben
Mit Papertol (die Meisterklasse wird Schritt für Schritt in Form von Anleitungen präsentiert) können Gemälde im Genre Stillleben, Blumenarrangements, Stadtlandschaften, Postkarten und Tierbilder angefertigt werden. Porträts gelingen mit dieser Technik nicht immer gut, daher ist eine richtig ausgewählte Illustration bereits die halbe Miete.
Das Stillleben sieht sowohl in einem normalen Rahmen als auch in einem Rahmen mit transparentem Boden schön aus. Zur Dekoration können Sie tiefe Rahmen mit dicken Wänden verwenden. Papertol-Kompositionen eignen sich zum Dekorieren von fertigen Bilderrahmen, Schachteln, Scrapbooking-Bastelarbeiten und Innenräumen.
Zum Arbeiten benötigen Sie:
- bedruckte Blätter mit Bildern – 12 Stk. auf Papier mit einer Dichte von 250 mg/m2;
- Schreibwaren- und Künstlermesser;
- doppelseitiges Klebeband 1,5 mm dick;
- Kleber oder flaches doppelseitiges Klebeband;
- Filzstifte;
- Schere;
- Rahmen oder feste Basis;
- flüssiges Glas zum Füllen des Gemäldes;
- Plastikbecher – 3 Stk.;
- Holzstab.
Da es in dieser Meisterklasse mehr Schichten gibt, sollten die Befestigungen zwischen ihnen dünner sein. Die beste Option wäre Silikonkleber, der aus einem bestimmten Winkel nicht sichtbar ist.
Auch die Blätter müssen im Voraus vorbereitet werden:
- Es ist nicht notwendig, das Stillleben vor der Landschaft in der ersten Ebene auszuschneiden. Dies ist das Grundbild.
- Alle Teileausschnitte müssen mit Filzstiften ausgemalt werden. Die Verklebung sollte mit doppelseitigem Klebeband mit einer Dicke von 1,5 mm erfolgen.
- Die zweite Ebene bildet den Mittel- und Vordergrund. Aus dem Bildhintergrund müssen Sie nur kleine Details wie Masten, Lampen oder Baumblätter, sofern vorhanden, herausschneiden.
- In der dritten Ebene müssen Sie den gleichen Vordergrund und Mittelgrund belassen und weniger Details aus dem Hintergrund ausschneiden als in der vorherigen Ebene. In diesem Stadium müssen Sie drei Lagen Papier aufkleben.
- In der vierten Ebene sollten nur der Mittel- und Vordergrund übrig bleiben.
- In der fünften Ebene müssen Sie nur große und kleine Details ausschneiden und den mittleren Hintergrund aus dem Bild entfernen. Es befindet sich zwischen dem Hintergrund und den dem Betrachter am nächsten liegenden Details.
- In der sechsten Ebene müssen Sie alle großen Details des mittleren Hintergrunds duplizieren und die kleinen Details auf der dem Betrachter am nächsten liegenden Seite belassen.
- In der siebten Schicht müssen Sie alle Schritte des vorherigen Schritts wiederholen.
- Der achte Hintergrund sollte nur den Vordergrund enthalten – das sind die Teile der Zeichnung, die dem Betrachter am nächsten sind und normalerweise den mittleren und unteren Teil des Blattes einnehmen.
- Wiederholen Sie in der neunten Schicht die Schritte der vorherigen Phase.
- Die zehnte Ebene sollte mehrere Details enthalten, die sich im Vordergrund befinden.
- Die elfte Schicht umfasst 2–3 kleine Details, die als die kleinsten und für den Betrachter am auffälligsten gelten.
- In der zwölften Schicht sollten Sie die Schritte der vorherigen Phase wiederholen.
- Alle Schichten müssen zusammengeklebt werden.
- Der letzte Schritt ist das Befüllen mit flüssigem Glas.
Diese Komposition sieht in einem normalen Rahmen oder einem Rahmen mit transparentem Boden gut aus. Der Glaseffekt ermöglicht es Ihnen, das Gemälde in Innenräumen jeden Stils zu platzieren.
Wenn Sie ein Möbelstück oder eine Kiste verzieren möchten, sollten Sie das Grundbild nicht auf den Sockel kleben. Es kann durch Unterlegen einer Folie gegossen werden oder es kann beispielsweise auf die Unterseite eines Tellers geklebt und nach dem Aushärten des Klebers gegossen werden.
Meisterkurse in der Papertole-Technik werden Schritt für Schritt beschrieben und sind sofort einsatzbereit. Komplexere Projekte können nach Abschluss der einfacheren Kompositionen durchgeführt werden, größere Bilder erfordern jedoch mehr Details und Zeit. Arbeitsintensive Prozesse können mehrere Tage dauern und den Gemälden neue Fragmente hinzufügen.
Video zur Papertol-Technik
Erstellen eines dreidimensionalen Gemäldes mit der Papertole-Technik: