Gouachemalerei für Anfänger: Schritt-für-Schritt-Anleitung

Malen ist ein unterhaltsamer und entspannender Prozess, bei dem Sie Ihrer Kreativität freien Lauf lassen können. Für den Anfang empfiehlt es sich für alle Altersgruppen, einfache Materialien und Farben zu wählen, die das Erlernen verschiedener Maltechniken ermöglichen.

Gouache eignet sich beispielsweise hervorragend für Künstleranfänger und Schritt-für-Schritt-Lektionen helfen Ihnen, die Besonderheiten ihrer Verwendung zu verstehen.

Arten von Gouache, wie man für Anfänger wählt

Gouache ist eine Farbe, die nicht nur von Kindern im Zeichenunterricht oder zu Hause verwendet wird, sondern auch von professionellen Künstlern und Bastlern. Für unterschiedliche Zwecke und Fähigkeitsstufen müssen Sie die entsprechende Gouacheart auswählen.

Sorten von Gouache
Name	Eigenschaften
Künstlerisch, Lux, Premium	Dicke Konsistenz, hohe Plastizität, große Auswahl an naturnahen Farbtönen. Der Preis solcher Farben ist höher als der anderer Typen.
Gewöhnliche Gouache	Farben, die keine besondere Kennzeichnung aufweisen. Enthält mehr synthetische Bindemittel, geringere Plastizität. Die Farbpalette ist kleiner, ebenso die Materialkosten.
Gouache für die Kreativität von Kindern	Fast 100 % natürliche Zusammensetzung. Hell, ziemlich flüssig, praktisch zum Aufziehen direkt aus dem Glas. Je weniger Konservierungsstoffe in der Zusammensetzung enthalten sind, desto höher ist der Preis.
Farben mit zusätzlichen Effekten	Dies kann Perlmuttschimmer, Imitation oder im Dunkeln leuchtend sein. Sie mischen sich schlecht mit klassischen Gouachesorten und werden entweder auf einen bereits farbigen Untergrund oder auf eine getrocknete Schicht aufgetragen.

Das Malen mit Gouache für Anfänger (Schritt-für-Schritt-Anleitungen werden weiter unten im Artikel beschrieben) wird mit künstlerischen, hochwertigen Farben zu einer angenehmen Beschäftigung. Normale Gouache eignet sich für die Kreativität von Kindern, einmalige Projekte zum Lernen oder als entspannende Aktivität ohne Anspruch auf hohe künstlerische Qualität des Ergebnisses.

Gouache wird normalerweise in 20–40 ml-Gläsern und 4–16 Farben pro Set verkauft. Einige Hersteller produzieren große Sets mit bis zu 24 Farben, aber die Kosten dafür sind viel höher (und es ist keine Tatsache, dass am Ende alle Farben verwendet werden).

Wer eine abwechslungsreiche Palette mag, kann in Kunstgeschäften auch einzelne Gouache-Töpfe kaufen. Hier können Sie genau die Farbtöne auswählen, die Sie benötigen, und zwar in der passenden Menge – bis zu 500 ml.

Auswahl von Pinseln und Papier

Gouache ist eine Farbe auf Wasserbasis, was bedeutet, dass das dafür verwendete Papier dick sein muss. Hersteller von Künstlermaterialien verfügen nicht über spezielle Leinwände mit der Aufschrift „für Gouache“, daher sollten Sie sich hier nur auf die Eigenschaften des Papierträgers verlassen.

Tipps zur Auswahl einer hochwertigen Leinwand für Gouache:

• Je höher die Papierdichte, desto besser. Für die gewählte Farbe sind Werte von 200 g/m2 geeignet.² und 300 g/m². Eine gute Dichte ist sowohl für die Nass- als auch für die Trockengouache-Maltechnik wichtig.
• Die Beschaffenheit von Papier für Gouachefarben ist grob- bis mittelkörnig. Für Zeichnungen mit feinen Details wird eine glattere Textur verwendet.
• Auch das Material unterscheidet sich in der Zusammensetzung – es gibt Baumwoll- und Zellulose-Kunstdruckpapier. Ein Gemälde auf Baumwollpapier behält lange Zeit seine ursprüngliche Farbe und weist eine hohe Farbsättigung auf. Zellulosepapier eignet sich für Schüler und Studenten sowie für Anfänger, die ihre Fähigkeiten verfeinern möchten.
• Der bläuliche Farbton der Leinwand weist auf die Feuchtigkeitsbeständigkeit des fertigen Werks und die Beständigkeit gegen „Ausbleichen“ in der Sonne hin – solches Papier wird oft von professionellen Künstlern verwendet.

Für Anfänger kann es schwierig sein, die verschiedenen Hersteller und Verwendungszwecke von Zeichenpapier zu verstehen. Um sicherzugehen, dass Sie keinen Fehler machen, können Sie mit grobkörnigem Aquarellpapier beginnen.

Da in den Schritt-für-Schritt-Anleitungen oft die Verwendung von Standardmaterialien vorgeschlagen wird, kann das Malen mit Gouache für Anfänger letztlich als ein weniger künstlerischer Prozess erscheinen. Um Enttäuschungen zu vermeiden, lohnt es sich, nicht nur auf Farben und Papier, sondern auch auf Pinsel zu achten.

Allgemeine Kriterien für die Auswahl von Pinseln:

• der Flor sollte gleichmäßig und fest aneinander gepresst sein und beim Kontakt mit Oberflächen nicht zerbröckeln.
• der Metallrand sollte möglichst fest an der Bürste anliegen, nicht wackeln und die Borsten fest an ihrem Platz halten;
• Der Bürstengriff sollte bequem sein, keine Rauheiten aufweisen (um Splitter zu vermeiden) und eine angenehme Länge haben.

Gerade bei Gouachepinseln lohnt es sich, auf die Maltechnik zu achten.

Zum Beispiel:

• Für die Trockenmalerei und das pastose Zeichnen eignen sich Borstenpinsel. Sie werden normalerweise aus Schweinehaar hergestellt;
• Bei Wassertechniken und Lasuren werden weichere Pinsel verwendet, beispielsweise synthetische oder natürliche Kolinsky-Pinsel.
• Detaillierte Zeichnungen werden mit einem runden, dünnen Pinsel ausgeführt, die Hintergrundfüllung erfolgt mit einem breiten, flachen Pinsel und das Malen erfolgt mit einem flachen Pinsel geringerer Breite. Auch große Rundpinsel werden in verschiedenen Techniken eingesetzt.

Am einfachsten ist es, ein Basisset mit verschiedenen Pinseln zu kaufen - ein mittelgroßer harter Pinsel, ein breiter flacher Pinsel zum Malen des Hintergrunds, mehrere mittelgroße Pinsel unterschiedlicher Härte und ein dünner Pinsel zum Konturieren und Zeichnen kleiner Details. Fehlende Pinsel können nachgekauft werden, wenn Sie sich für den passenden Gouache-Malstil entschieden haben.

Gouache-Maltechniken, Methoden zum Üben von Fähigkeiten

Das Malen mit Gouache (für Anfänger sind Schritt-für-Schritt-Anleitungen besonders hilfreich) zeichnet sich nicht nur durch den einfachen Farbauftrag und die schnelle Trocknung aus, sondern auch durch ein angenehm samtig-mattes Finish. Durch unterschiedliche Farbauftragstechniken lassen sich im fertigen Werk unterschiedliche Zusatzeffekte erzielen.

Glasur

Eine der interessantesten und zugleich einfachsten Maltechniken ist das Lasieren. Es wird mit verschiedenen Farben verwendet, und daher können Sie, nachdem Sie Ihre Fähigkeiten im Umgang mit Gouache verfeinert haben, mit Wasserfarben nach dem gleichen Schema vorgehen.

Das Wesentliche dieser Technik ist das sukzessive Auftragen von Farbschichten unterschiedlicher Transparenz auf einen vorbereiteten Hintergrund. Mithilfe der Lasur können Sie den Hintergrund des Gemäldes füllen, ihm mehr Volumen in Bezug auf Schatten und Halbtöne verleihen, ihm durch die Transparenz der Pinselstriche mehr Luftigkeit verleihen und ideale Farbverläufe hinzufügen.

Mit der Lasurtechnik können Landschaften, insbesondere Wälder, Gewässer und Nebel gemalt werden.Bei dieser Technik wird Gouache großzügig mit Wasser in unterschiedlichen Anteilen gemischt, je nach Transparenz der gewünschten Schicht. Der Pinsel sollte dementsprechend Feuchtigkeit gut aufnehmen und abgeben – Fehhaar ist geeignet, besser ist es, die Größe für ein bestimmtes Zeichenformat zu wählen.

Kleiner Tipp für angehende Künstler: Vor der Anwendung der „Nass“-Technik sollte das Blatt Papier entfettet, also einfach vollflächig mit Wasser befeuchtet werden. Dadurch wird ein „Aufquellen“ glasierter Bereiche neben trockenen Bereichen vermieden.

Pastentechnik

Die Impasto-Technik wird am häufigsten beim Malen mit Ölfarben oder Acrylfarben verwendet. Dabei wird Farbe unverdünnt mit Wasser oder anderen Verdünnern in dicken Schichten strichweise auf die Leinwand aufgetragen.

Auf diese Weise gemalte Gemälde weisen eine äußerst starke Struktur auf. Die endgültige Farbe, die Tiefe des Bildes, die Eigenschaften von Licht und Schatten – all dies hängt nicht nur von der gewählten Palette ab, sondern auch von der Größe und Richtung der Pinselstriche. Durch die Beleuchtung eines Gemäldes aus verschiedenen Winkeln können Sie auch unterschiedliche Effekte erzielen, beispielsweise einen dramatischeren Effekt.

Für die Impasto-Technik sollte Gouache mit Vorsicht verwendet werden. Eine dicke Schicht gewöhnlicher Farbe dieser Art reißt und bröckelt, wenn sie vollständig getrocknet ist. In diesem Fall sollten die Schichten in kleinen Strichen aufgetragen werden, man sollte warten, bis sie getrocknet sind, und dann neue auftragen.

Sgraffito

Eine weitere, nicht nur mit verschiedenen Farben verwendete Technik ist das Sgraffito. Es wird verwendet, um Akzentdetails zu setzen und Volumen, Konturen und spezielle Texturen hervorzuheben. Besonders eindrucksvoll wirken solche Akzente im Vordergrund des Gemäldes.

Da Gouache im Gegensatz zu Öl und Acryl recht schnell trocknet, ist bei der Sgraffito-Technik eine möglichst schnelle und sichere Verarbeitung erforderlich. Auf einen vorbereiteten und getrockneten Untergrund wird eine frische, nicht zu flüssige Farbschicht aufgetragen und anschließend, je nach Idee, mit einem Zahnstocher, einer Messerspitze, dem angespitzten Ende eines Pinsels etc. ein Teil der Farbe „abgekratzt“.

Gemischte Medien

Gouache ist eine recht vielseitige Farbe, mit der sich Gemälde mit gemischten Medien erstellen lassen. Dies gilt sowohl für den Einsatz unterschiedlicher Techniken als auch für den Einsatz unterschiedlicher Materialien.

Der Bildhintergrund kann beispielsweise mit Lasur ausgefüllt werden, um einen sanften Übergang der Sonnenuntergangstöne zu erzeugen. Fügen Sie dann mit der gleichen Technik Bilder von Bäumen, Büschen und Häusern im Hintergrund hinzu, indem Sie eine dunkle, wasserverdünnte Farbe verwenden.

Die Details des Gemäldes sind in der Impasto-Technik gezeichnet – einzelne Blätter im Vordergrund, Pflastersteine ​​auf dem Weg, Grashalme. Mit Sgraffito lassen sich interessante Akzente in der Landschaftsbeleuchtung setzen.

Auch bei der Mischtechnik werden unterschiedliche Farben auf einer Leinwand verwendet. Gouache passt gut zu Acryl, Tempera, Aquarell und Pastell. Diese Art von Farbe kann sowohl als Hintergrundfüllung als auch als Zeichnung des Hauptmotivs des Gemäldes dienen.

Schritt-für-Schritt-Meisterkurse in Gouachemalerei für Anfänger

Gouachemalerei für Anfänger (Schritt-für-Schritt-Lektionen mit Fotos und Videos helfen dabei, die Koloristik zu erlernen, die Tiefe der Komposition zu spüren und verschiedene Techniken des Farbauftrags anzuwenden) wird empfohlen, um mit einfachen Gemälden fertig zu werden.

Stillleben

Um ein Stillleben zu malen, ist es wichtig, sich nicht nur an die grundlegenden Techniken der Farbarbeit zu erinnern, sondern auch an die Regeln der Komposition. Für Anfänger ist es am einfachsten, ein Stillleben nach der Natur zu zeichnen und dafür Gegenstände zusammenzustellen, die Sie zu Hause haben oder problemlos im Geschäft kaufen können. Am einfachsten ist es, Obst oder Gemüse zu verwenden.

So malen Sie mit Gouache ein Stillleben mit Kürbissen, Zwiebeln und Chilischoten:

• Das Zeichnen einer Skizze beginnt mit der Definition der Tischebene. Dabei ist es wichtig, die Regeln der Perspektive zu beachten.
• Die Objekte werden der Reihe nach auf dem Tisch platziert, vom entferntesten zum nächsten. Wenn die Zeichnung nach der Natur angefertigt wird, ist es einfacher, die Proportionen beizubehalten. Die großen Teile (zwei Kürbisse) kommen nach hinten, die Zwiebeln und Chilischoten nach vorne.
• Es ist einfacher, mit dem Malen vom Hintergrund aus zu beginnen und dabei nicht zu vergessen, mit Licht und Schatten zu arbeiten – einige Bereiche werden heller, andere dunkler. Es ist besser, eine Farbe zu wählen, die einen ausreichenden Kontrast zu den Farben der Komposition bildet.
• Beim Bemalen von Kürbissen ist es wichtig, die Vertiefungen auf der Oberfläche des Gemüses mit dunklen Orange- und Brauntönen hervorzuheben; Gut beleuchtete Teile können mit Gelb und Ocker bemalt werden.

Der Farbübergang sollte fließend sein. Fügen Sie an den konvexsten Stellen durchscheinende Glanzlichter in Weiß hinzu. Auch beim Bemalen der Gemüsestiele müssen Sie verschiedene Grüntöne der Gouache verwenden.

• Nach den Kürbissen wird der Tisch bemalt; Es ist wichtig, ihm durch das Hinzufügen dünner Striche in unterschiedlichen Farbtönen mehr Struktur zu verleihen und so das Gefühl einer Holzoberfläche zu erzeugen. Schatten von den Kürbissen werden hinzugefügt.
• Um den Bogen zu bemalen, verwenden Sie das gleiche Prinzip; Ocker, Weiß und Hellgelb reichen aus. Auch diesem Gemüse wird durch den Hintergrund ein Schatten hinzugefügt; Es kann zu Farbhighlights durch den hellorangen Kürbis kommen.
• Für die Chilischote werden dunkle Rottöne benötigt, mit einem Highlight in Hellrosa, fast Weiß, das auf die hellsten Bereiche aufgetragen wird. Paprikastiele haben eine etwas hellere grüne Farbe als Kürbisstiele.
• Jetzt müssen wir dem Tisch Schatten von der Zwiebel und der Paprika hinzufügen. Sie können rötliche oder gelbliche Farbtöne einbeziehen. Im Hintergrund (Wand) lohnt es sich auch, entlang der Grenze mit Gemüse, auf der der Lichtquelle gegenüberliegenden Seite, eine Abdunkelung vorzunehmen.

Die Textur von Objekten entsteht unter anderem durch die Richtung der Pinselstriche. Für raue Texturen eignet sich das punktuelle Auftragen der Farbe mit „stopfenden“ Bewegungen; für glänzende Texturen eignen sich schwungvolle Striche in eine Richtung.

Landschaft

Das Malen von Landschaften mit Gouache ist sehr einfach, insbesondere wenn mehrere Farbauftragstechniken kombiniert werden. Für Anfänger eignen sich Gemälde mit wenigen Details, aber satten Schattierungen und Kontrasten.

So malen Sie mit Gouache eine Savannenlandschaft bei Sonnenuntergang:

• Der Hauptteil des Gemäldes ist der Sonnenuntergangshimmel. Sie benötigen Gelb-, Orange-, Rot- und Rosatöne. Von oben nach unten sind 2/3 des Blattes mit einem Farbverlauf dieser Farbtöne ausgefüllt, beginnend von Rot-Rosa bis Hellgelb. Sie können in der Mitte des Blattes einen Halbkreis lassen, wie die Sonne, die über dem Horizont untergeht – gelb oder hellrosa.
• Die Horizontlinie wird gezeichnet und die Leinwand bis zum Ende bemalt. Sie können dunkelbraune oder schwarze Farben verwenden und mithilfe von Schattierungen und Strichen in verschiedene Richtungen den Effekt einer hügeligen Landschaft erzeugen.

• Im Vordergrund des Gemäldes sind Büsche, ein Baum und Vögel zu sehen. Der Farbton dieser Elemente kann der gleiche oder der dunkelste sein (schwarz oder braun).
• Der Baum auf der linken Seite der Komposition ist verzweigt und hoch, seine Krone ragt über die Leinwand hinaus. Stamm und Äste sind mit selbstbewussten Linien unterschiedlicher Dicke gezeichnet. Mit einem Schwamm und tupfenden Bewegungen werden die Blätter schnell aufgemalt.
• Auch die Büsche auf der rechten Seite des Gemäldes sind mit einem Schwamm und dunkler Farbe gemalt.
• Vögel am Himmel ergänzen die Gesamtkomposition gut. Hier sind keine Details erforderlich, zeichnen Sie einfach ein paar gebogene „Häkchen“.

Nach dem gleichen Prinzip können Sie Bilder eines nächtlichen Waldes oder eines Sonnenuntergangs an einem See malen. Gemälde mit einer „Tages“-Handlung erfordern mehr Details.

Raum

Weltraumzeichnungen sind ein Feld für die Fantasie von Kindern und angehenden Künstlern. Es kann so dargestellt werden, wie es von der Erde aus gesehen wird (dunkler Himmel mit Myriaden von Sternen), mit schematischen Planeten, im Science-Fiction-Genre, wobei die Farbschemata aus Fotografien von Galaxien wiederholt werden.

Weltraumzeichnung „Helle Galaxie“ Schritt für Schritt:

1. Die Leinwand ist horizontal positioniert. Die Grenze der „Galaxie“ wird durch eine Ellipse angezeigt, die zu den gegenüberliegenden Ecken hin stark verlängert ist.
2. Ohne den Teil mit der Ellipse zu übermalen, wird die Zeichnung mit Dunkelblau oder Schwarz gefüllt, je näher zur Mitte, desto heller soll der Farbton werden.
3. Die „Galaxy“ ist von den Rändern bis zur Mitte in verschiedenen Farben bemalt – Hellblau, Blau, Lila, Zartrosa. In der Mitte befindet sich ein gelber Kern mit einem sehr hellen Kern. Besser ist es, den Übergang zwischen den Farben möglichst verschwommen zu gestalten.
4. Mit weißer, hellgelber oder hellblauer Farbe lassen sich Sterne leicht imitieren. Nehmen Sie einen harten Pinsel (auch eine alte Zahnbürste reicht aus), tauchen Sie ihn in die Farbe und sprühen Sie dann mit Ihrem Finger Farbtropfen aus den Borsten auf die Leinwand.

Die Auswahl der Farbtöne für Raumzeichnungen kann sehr unterschiedlich sein. Am einfachsten lässt man sich von Satellitenbildern und den Werken digitaler Künstler inspirieren.

Abstraktion

Abstraktionismus in der Malerei ist die Abwesenheit von Objekten, Realismus, Zeit und Raum. Gleichzeitig bleiben Handlung und Bedeutung des Werkes im Ermessen des Künstlers.

Abstrakte Malerei mit Gouache:

1. Oft spiegelt die Abstraktion in der Malerei die Stimmung des Autors wider, seine Vision des Augenblicks, des Ereignisses. Es ist wichtig, Farben auszuwählen, die nicht so sehr miteinander, sondern mit dem Konzept des Gemäldes harmonieren.
2. Die Striche können in der Impasto-Technik nacheinander aufgetragen werden, wodurch die Farben sanft ineinander übergehen oder klare Kontraste entstehen. Eine andere Möglichkeit besteht darin, die Farbe mit Wasser zu verdünnen und mit einem großen Pinsel „Kleckse“ auf die Leinwand zu malen. Der Vordergrund trägt dazu bei, dem Gemälde eine Handlung hinzuzufügen – ein schematisches Bild einer Blume, eines menschlichen Gesichts, eines Vogels usw.
3. Bei der geometrischen Abstraktion ist es wichtig, Konturen hervorzuheben und Hell-Dunkel zu verwenden. Mit seiner Hilfe können Sie dem Bild eine besondere Stimmung verleihen – leicht, fröhlich oder traurig, angespannt, beängstigend. Die Regeln der Perspektive können in diesem Fall vergessen werden; das Genre erlaubt solche Freiheiten.
4. Eine weitere Möglichkeit ist eine schematische Darstellung von Blumen, Tieren und Haushaltsgegenständen. In diesem Genre können Sie sogar ein Stillleben malen. Kinder fertigen ähnliche Zeichnungen an, die zwar wenig detailliert, aber erkennbar sind.

Es wird oft vorgeschlagen, solche Bilder während einer Therapie mit einem Psychologen zu zeichnen – es hilft dabei, Emotionen freizusetzen, Probleme aus verschiedenen Blickwinkeln zu betrachten und Ihre wahren Wünsche zu erkennen.

Meer

Das Malen von Landschaften mit Gouache ist eine ideale Möglichkeit für Anfänger. Besonders praktisch ist es jedoch, diese Farben für die Darstellung des Meeres zu verwenden.

Schritt-für-Schritt-Unterricht zum Zeichnen von Meereslandschaften:

• Wir unterteilen die Leinwand in drei Teile: Himmel, Meer, Küste. Den größten Raum nimmt dabei das Wasserbild mit einer Welle im Vordergrund ein.
• Den Hintergrund malen wir mit der Aquarelltechnik – flüssige Farbe auf einem feuchten Blatt Papier. Der Himmel ist gleichmäßig blau und geht ins Weiß über, das Meer ist blau, die Küste ist ockerfarben.
• Während die erste Verlaufsschicht noch feucht ist, verwenden Sie einen dünnen Pinsel und etwas dickere blaue Farbe, um entfernte Berge vor dem Himmel zu malen. Vom linken Rand nach rechts sollten die Spitzen niedriger und verschwommener, unschärfer werden. Sie können im freien Raum Wolken mit weißer Gouache hinzufügen.
• Unterhalb der Berge verläuft die Wasserlinie. Es wird ebenfalls auf nassem Papier in dunkelblauer Farbe ausgeführt.
• Den Hauptteil der Komposition wird die Welle einnehmen. Die Striche sollten nicht zu ausladend sein, sondern wellenförmig verdreht und alle in eine Richtung verlaufen. Die Richtung der Welle selbst verläuft diagonal von den Bergen in der oberen linken Ecke zur Mitte des rechten Randes der Leinwand.

• Es lohnt sich, der Welle nicht nur blaue und hellblaue Farben hinzuzufügen, sondern auch grünliche und türkise. Der Wellenkamm ist mit weißer Farbe etwas chaotisch gezeichnet.
• Spritzer und Schaum können mit weißer Farbe und einem Pinsel mit harten Borsten imitiert werden (wie die „Sterne“ im vorherigen Tutorial).
• Die Basis der Welle sollte sanft in das Ufer übergehen. Hier kommen viele kleine Wellenberge hinzu, deren Farbe sich kaum von der Küstenlinie abhebt.

Wellen und Wolken können mit der Impasto-Technik gemalt werden. Für Gouache können Sie einen Aquarellhintergrund und große, strukturierte Striche kombinieren.

Baum

Für realistischere Landschaften lohnt es sich, das detailliertere Zeichnen der Vegetation zu erlernen. Die Baumzeichnung kann mit jeder beliebigen Gouachetechnik erfolgen, besser ist jedoch die Verwendung eines gemischten Stils.

So zeichnen Sie einen Baum mit Gouache:

• Mit der Sgraffito-Technik werden der Stamm und die Hauptäste eines Baumes gezeichnet. Um die Zeichnung realistischer zu gestalten, lohnt es sich, verschiedene Braun- und Ockertöne zu wählen und durch das Schattenspiel auf dem Stamm Relief hinzuzufügen.

• Die Form der Krone ist angedeutet. Hier ist es besser, eine durchscheinende Schicht im gewünschten Grünton aufzutragen.
• Die Blätter sind mit kleinen strukturierten Strichen gezeichnet. Es ist nicht notwendig, sie zu klein zu machen; Sie können „Üppigkeit“ auch auf andere Weise hinzufügen – zeichnen Sie zuerst die erste Schicht Blätter mit einer dunklen Farbe und gehen Sie dann mit einem helleren Farbton noch einmal über die Krone.
• An den richtigen Stellen werden kleine Äste auf die Blätter gelegt und dann werden auf diese Äste noch einige Blätter gelegt. Das Bild sollte schließlich ziemlich dreidimensional werden.

Auch die Technik, einen porösen Schwamm zu verwenden und Farbe mit einem Pinsel aufzuspritzen, kann bei solchen Zeichnungen angewendet werden. Die Hauptsache ist, die Regeln der Perspektive nicht zu vergessen.

Sakura-Zweig

Die klassische Version des Sakura-Zweigdesigns besteht aus zartrosa Blüten vor einem blauen Himmel.

Es ist nicht schwer, eine solche Zeichnung mit Gouache zu erstellen:

1. Für den Hintergrund wird eine mit Wasser verdünnte Gouachefüllung verwendet. Sie können einen kleinen Farbverlauf hinzufügen.
2. Zeichnen Sie nach dem gleichen Prinzip wie in der Baumlektion den Hauptast und mehrere seitliche Äste.
3. Die fünfblättrigen Blüten stehen nicht zu dicht am Zweig – Sie können 2-3 große blühende Blüten und 5-6 Knospen unterschiedlicher Größe hinzufügen. Beim Malen von Blumen müssen Sie an Schatten und Lichter denken.
4. Um den Hintergrund zu füllen und dem Gemälde Dynamik zu verleihen, können Sie große Spritzer in Weiß oder Helllila hinzufügen. Sie können hinzugefügt werden, bevor Sie mit dem Zeichnen des Zweigs beginnen, und dann kleine Spritzer auf die Blumen. Dadurch erhält das Gemälde zusätzliches Volumen.

Das Malen mit Gouache ist sowohl für erwachsene Anfänger als auch für Kinder eine tolle Möglichkeit zur Entspannung. Schritt-für-Schritt-Anleitungen vermitteln Ihnen die Grundlagen der Anwendung verschiedener Maltechniken und die Nuancen der Koloristik und inspirieren Sie zur Erstellung neuer, einzigartiger Zeichnungen.

Video zum Zeichnen

Gouachemalerei für Anfänger: